Os alquimistas do som

Producido por Fernando Faro, dirigido por  Renato Levi y guión  de Fernando Salém, un excelente documental. Asista ya!!






Gênero Documental

Elenco: Arnaldo Antunes, Arrigo Barnabé, Carlos Rennó, Egberto Gismonti, Júlio Medaglia, Lenine, Tom Zé

Ano 2003

O experimentalismo em Pixinguinha;
João Gilberto, o maior experimentalista da música brasileira?
O Tropicalismo;
A experimentação com a herança do passado;
A vanguarda paulistana;
A herança de Koellreutter, Smetak, Uakti;
Naná Vasconcelos e a percussão;
Hermeto Paschoal e o barulho dos bichos;
Egberto Gismonti, o malabarista do som;
etc.

Fuente: http://300discos.wordpress.com/2011/11/15/alquimistas-do-som/

Lista de temas 28/04/11

Mais um programa de Brasil sin escala, y se pudo escuchar:

1 Aleh: A voz do samba
2 Idem: Comportamento geral
3 Idem: Dona da banca



4 Caetano & Banda Black Rio
5 Idem: Tigresa

No es la misma versión, mais... olha so!!


6 Lenine: Baticum
7 Acabou la tequila: Tekila bogaloo
8 Idem: Tranquilo
En "O clube do Brega" repasamos a un argentino que no solo hizo estragos en los oídos de sus compatriotas, sino que llevó sus canciones allende Paso de los Libres...
9 Heleno: Nao soa palavras lindas
10 Idem: Que houve entre nos dois
11 Idem A menina da boutique



y un grupo uruguayo de los años '60, que aún no fue justamente reconocido, y que hizo, probablemente, el primer cover de Gilberto Gil por estos lados(entre otras cosas)
12 Los Iracundos: Vem que estou fervendo (en español)
13 Idem: Soy loco por tí, América
14 Idem: Máscara negra

15 Zé Keti: Máscara negra
16 Monobloco: Máscara negra/ Mulata ye ye ye
17 Idem: Pro dia nascer feliz



Edgardo Disipio nos trajo al cantador e violeiro amazónico:
18 Nilson Chaves: Pedra da margem
19 Idem: Flor do destino
20 Idem: Cantador aluado




y finalmente:
21 Raul Seixas: Trem das sete
22 Herbert Vianna e Zelia Duncan: Partir e andar




Los que lo hicimos:
Dario Artiguenave/productor y analista;
Paquito Salazar/ operación técnica y, ayer, musicalizador também;
Edgardo Disipio/columnista estrella;
Charly Olmo/conducción y musicalización

Lista de temas 21/04/11

Anoche fue al aire un nuevo programa de Brasil sin escala. Y esto es lo que sonó:

1 Eumir Deodato: Skycrapers
2 Idem: Boy meet girl
3 Idem: Latin flute



4 Björk (c/ Deodato): Travesia
5 Björk & Cortejo Afro/Ilê Aiyê: Mouth's cradle



6 Lenine: Hoje eu quero sair só
7 Mu Chebabi c/ Lenine: Bicicleta de Paraiba
8 Mu Chebabi: A morena
9 Idem: A Beth esta chegando



Antes de la hora brega dimos una recorrida por el tributo indie latino a Adriana Calcanhotto: Não moro mais em mim, que puede bajarse aquí


Clube brega: pot-pourri de Gretchen y Rita Cadillac
(acá ya perdí la cuenta, pero pongamos que fue el tema 15)
15 Acabou la tequila: Rita Cadillac
16 Idem: Eu Não Preciso De Ninguém Para Ser Feliz



Edgardo Disipio y en su columna:
17 Nando Carneiro: Folia
18 Idem: Barro & Lama/Pote/Berimbau/Barro & Lama/Previsao Do Tempo

y obviamente en esta semana santa, nuestra verdadera fiesta: Hermeto.
19 Hermeto Pascoal: De Sábado prá Dominguinhos
20 Idem: Convento
21 Idem: Quiabo



Los que lo hicimos:
Dario Artiguenave/productor y analista;
Paquito Salazar/ operación técnica y, ayer, musicalizador também;
Edgardo Disipio/columnista estrella;
Charly Olmo/conducción y musicalización

Lista de temas 16/12

Se acaba el año y aún hay mucha música que queremos difundir y o tempo não para. Por eso en el programa pasado nos dimos el gusto de escuchar a un par de debutantes, que en cierta manera se relacionan: a menina Tulipa Ruiz, que en plena crisis de los '30 editó un hermoso trabajo (Efêmera-2010) y Marcelo Jeneci, tecladista de A. Antunes (y coautor de varios temas del Iê,Iê,Iê) que sorprendió a propios y extraños, como quien dice, con su sonido pop, indie, casi brega por momentos y que pinta como un hacedor de hits (Feito pra acabar-2010).
La apertura con los visitantes
1 Retrofoguetes Maldito mambo
2 Idem: Mademoiselle Zazel
3 Idem: Venus Cassino

4 Tulipa Ruiz: Brocal dourado
5 Idem: Efêmera
6 Idem: As vezes

con papá y hermano en su banda


7 Marcelo Jeneci: Copo d'agua
8 Idem: Pense duas vezes
9 Idem: Quarto de dormir



Sonó tambien D Mingus, un pernambucano global, dueño de un viaje personal, más influenciado por la psicodelia de finales de los 60 que por el manguebeat.

10 D Mingus: Allien Morricone strike again
11 Idem: Filmes e quadrinhos

Pasamos a un grande en la hora brega (aunque a él afirmaba que no era un cantor brega y sí romántico): Waldick Soriano y recomendamos el muy buen documental de Patrícia Pillar Waldick Soriano, sempre no meu coração:

12 Waldick Soriano: Não desligue o telefone
13 Idem: Meu coração está de luto
14 Idem: Garimpeiro
15 Idem: Tortura de amor
16 Idem Cavalgada

Les dejo el filme para ver on line, son 52 minutos, que creo valen la pena:


Y otro no menos importante que tiene banda y disco nuevo.
Así es, el inconfundible Lafayette fue tentado por un fan, Gabriel Thomaz (cantante y guitarrista de Autoramas) para armar una banda junto a Nervoso en voz y guitarra (de Nervoso e Os Calmantes), Renato Martins, voz y guitarra (de Canastra), Érika Martins, voz y percusión (ex-Penélope), Melvin Fleming bajo (de Carbona) y Marcello Callado en la bateria (Do Amor y Banda Cê).
El resultado de esa mixtura es Lafayette e Os tremendoes (As 15 mais quentes-2009)

17 Lafayette e Os tremendoes: Esqueça
18 Idem: Um grande amor
19 Idem: Je t'aime... moi non plus




Y ainda mais:

20 Leandro Id Lascado: Carne de rã
21 Lula Queiroga (part. Lenine): Rosebud
22 Idem: Loa da Lagoa
23 Monobloco: Santa Clara clareou/ Emoriô



Brasil sin escala somos:

Dario Artiguenave/producción;
Paquito Salazar/ operación técnica;
Edgardo Disipio/columnista de choro;
Charly Olmo/conducción y musicalización

Lista de temas 25/11

Estilo do Gueto (Black Alien)

Vos te asustás con el ruido de una bala?
Yo aprendí desde mocoso a adivinar cual es el arma
Esto no es una novedad, en esta parte de la ciudad
La violencia es común y la paz una rareza

De noche cae un cuerpo y avisan a la policía
Después de 5 horas ella llega al lugar
Sin ningún comisario ni nadie de Pericias
Solo uno de Justicia que el cuerpo se va a llevar

Las madres lloran, los niños imploran y los hijos van
Aquí es donde corre la verdadera ley del animal

Salgo de casa para ir a trabajar
Sin saber, mi hermano, si voy a volver
Me dieron un caño en la mano y me dijeron: “negao,
Ese es el argumento que tenemos
Sacá tu adelanto sin errar…”

La policía sube acá para matar o morir
Porque el que vive aquí no tiene nada que perder.

Yo te lo dije, que hacés por acá?
El playboy quiere jalar, el playboy quiere curtir
Vos tomás la merca dentro del departamento
Acá la cosa rueda en cualquier callecita
El vagabundo está nervioso, desesperado
Es mejor que vuelvas por donde viniste
Los justicieros desfilan, fusilan a cualquiera
El consejo que te doy es no arreglar por ahí
La noche es traicionera y te va a tragar
Sin dejar ninguna pista, sin vestigios, en fin

De donde yo vine, vos también viniste
Solo que yo soy nacido aquí en Rio de Janeiro
De donde yo vine, vos también viniste
Solo que aquí, mi amigo es Rio de Janeiro

La policía sube acá para matar o morir
Porque el que vive aquí no tiene nada que perder.

En estos días de violencia en Rio de Janeiro, uno no puede dejar de preguntarse cuantos de los, hasta ahora, 35 muertos en los enfrentamientos son realmente narcos y cuantos simples pobladores de las favelas (verdaderas víctimas de esta situación y no "apañadores de delincuentes" como muchas veces se los confunde, no?)

Y este jueves en "Brasil sin escala", hablamos un poco de ello y de muchas otras coisas. Va el track list de musiquinhas que sonaron:

1 Rappin Hood c/ Caetano: Rap do bom (Parte II)
2 R. Hood c/ Jair Rodrigues: Disparada
3 R. Hood c / G. Gil: Axê

Un documento:



Un clipe mesmo:




Nos visitó Renata Ferreira y nos pasó la receta de una fritada baiana, con camarão, acarajé y otras delicias mais.
Luego temas de Pixinguinha y de Jacob do Bandolim un tanto relacionados con la comida también, en la hora chorareira de Edgardo Disipio:

4 Altamiro Carrilho e Carlos Poyares: Sarapatel sarravulho
5 Esperando a feijoada: Assanhado/Receita do samba
6 Zé da Velha e Silverio Pontes: Doce de coco

Luego en la hora brega recorrimos algo que nos atrevimos a llamar reggae-brega (no se si corresponde el término, pero con la impunidad que nos da la distancia nos animamos).
Aquí se pone más difícil el tema de saber quienes eran a los que escuchamos, ya que pasé unas versiones de temas y/o versiones de Osvaldo Silva que compré a un camelô en Bahia y la tapa del cd no decía nada de intérpretes. El CD es Na paz de Jah- Nacional y si alguien sabe algo por favor me avise.
Bueno, recorrimos toda la historia que armó el bueno de Silva a partir de su versión del tema de Lucky Dube, Release me, que él llamó O prisioneiro, a la que luego le siguió una saga de 3 temas más. La cosa es que en O prisioneiro el protagonista afirma que no mató a Ester. y se lo dice una y otra vez al juez. A este tema le siguió Saudade de Ester, O prisioneiro 2 y finalmente A filha de Ester, donde el reo le dice a la huérfana de madre lo mismo que le decia al juez: él no mató a Ester. En fin, queda en cada uno creerle (o no)

7 Osvaldo Silva: O prisioneiro
8 Idem: Saudade de Ester
9 Idem: O prisioneiro 2
10 Idem: A filha de Ester
y como falamos de reggae no podía faltar la ganja:
11 Idem: Cachimbo da paz



la versión original del eterno Lucky Dube:

y de ahí nos fuimos a algunas versiones del superclásico (y temón) de Hyldon:

12 Hyldon: Na rua, na chuva, na fazenda
13 Kid Abelha c/ Lenine: Na rua, na chuva, na fazenda
14 Jorge Aragão: Na rua, na chuva, na fazenda
Otro temão
15 J. Aragão: Eu e você sempre
y finalmente

16 Black Alien: Estilo do gueto
17 Fat Boy Slim, Tejo, Black Alien & Speed: Follow me



Este programa nuevamente lo hicimos:

Dario Artiguenave/producción;
Paquito Salazar/ operación técnica;
Edgardo Disipio/columnista de choro;
Charly Olmo/conducción y musicalización

Rita Lee y Nação Zumbi

Un par de noticias para que no queden dudas que el mejor lugar del planeta para estar, de aquí al sábado al menos, es Rio de Janeiro:

RIO - Rita Lee será homenajeada este miércoles (04.11) en Vivo Rio por renombrados artistas de la MPB y del rock nacional. En el show "Rita Lee como você nunca ouviu", Lenine, Herbert Vianna, Paula Toller, Marina de La Riva y Silvia Machete irán a cantar éxitos de toda la carrera de Rita, como "Lança-perfume" y "Agora só falta você".
(De todos los que la homenajean Silvia Machete es sin duda es la más se próxima a la locura de Rita, ya publicaré algo especial sobre ella, eu juro)

Y lo más interesante:
RIO - Nação Zumbi llega a Rio este viernes 6 como parte de la gira en conmemoración de los 15 años del primer disco de la banda "Da lama ao caos". El show será en el Circo Voador y tocarán el álbum todo: desde "Monólogo ao pé do ouvido" hasta "Coco dub (afrociberdelia)".
Para quien no lo sepa, "Da lama...." es el álbum más trascendente de los años '90 en Brasil, en el cual Chico Science & Cia dieron a conocer al mundo su mixtura increíble de rock, hip hop, dub con ritmos regionales pernambucanos: maracatú, coco, ciranda, samba...
El show promete importantes invitados.

Trechos del programa Ensaio con Chico Science & Nação Zumbi

"La Voz No es Mía. Es de las Sirenas"- Maria Bethânia

En gusto ya está todo escrito, ne?
Y puesto a opinar, gusto mucho de la Maria Bethânia de este nuevo milenio.
Como en el caso de Gal Costa, el lugar de "diva" (qué feo) en el que la ubicaron allá por los años 80, no ayudó ni aportó mucho a su crecimiento musical. Bethânia como que se acomodó en ese lugar de intocable y, en verdad, durante ese tiempo fueron más los discos opacos que luminosos.
Uno extrañaba épocas más atrevidas y se lamentaba de esa ...autocomplacencia? que creía notar en ella. Es un tema bastante denso y polémico y ni ahí quiero arrogarme el derecho a decir que está bien o que no, sólo hablo de gustos...
Pero indudablemente el cambio de siglo le sentó muy bien a la baiana. Discos casi perfectos, como Brasileirinho, Mar de Sophia y Pirata le cerraron la boca a quien la creía acabada.
Y agora se viene con 2 nuevos discos, Encanteria y Tua que confirman los antecedentes inmediatos (aunque en realidad podría hablar solo de Encanteria, repleto de sambas que no puedo dejar de escuchar, ya que a Tua lo tengo oído no tantas veces).

Bien, a propósito de estos estrenos, Armando Antenore le hizo un muy buen reportaje para el número de octubre de la revista Bravo!, del cual traduje un buen trecho para compartir com vocês...

Amor y misticismo

Oriunda de Santo Amaro, en el Recôncavo Baiano, la hermana de Caetano Veloso - adepto a "una irreligiosidad feroz", como él mismo se definió - nunca separó rígidamente lo místico de aquello que los cartesianos llaman de real. Para la intérprete, lo sagrado y lo mundano se entrelazan. Uno explica al otro. Tal convicción, que la artista manifiesta con una naturalidad a veces desconcertante, estimula un divertido folclore en torno de ella, una profusión de leyendas que la toman por hechicera o algo así. "Cuando Bethânia inicia una turné, llueve. Evite usar negro al lado de Bethânia. Siempre que Bethânia entra al estudio, los monitores de audio acusan interferencias." De las innumerables historias, la cantora - famosa por resguardar ávidamente la propia intimidad - sólo confirma que no viste ropas negras. Rechaza ese color por respeto a las recomendaciones del candomblé, creencia que abrazó junto con la devoción por el catolicismo. "Pero pueden usar negro cerca de mi", avisa, a las carcajadas.
La faceta mística de Bethânia despunta claramente en el CD Encanteria, uno de los dos que acaba de lanzar el álbum del sello Quitanda y que agrega 11 composiciones inéditas - sambas e tonadas- sobre orixás, santos y las celebraciones que los homenajean. Caetano y Gilberto Gil cantan en el tema Saudade Dela.
El otro disco, Tua, sale por Biscoito Fino. También reúne 11 músicas inéditas y cuenta con la participación del pernambucano Lenine. De sonoridad más urbana, tiene como leit-motiv el amor.
En conjunto, los delicados trabajos reafirman que Bethânia ya no cabe apenas en los rótulos de "romântica", "brejeira" o "artista de masa". Ella es hoy, a los 63 años y 46 de carrera, un clásico a la altura de Edith Piaf, Nina Simone o Ella Fitzgerald, aunque de alcance menor.
Durante la entrevista de casi dos horas, la cantora vestía un pantalón azul y una especie de chal rosa. En las manos, brazos y cuello lucía, algunas joyas, la mayoría dorada. Uno de los anillos y el reloj despertaron especialmente la atención.

BRAVO!: Que anillo curioso…
Maria Bethânia: Te gustó? Trae la imagen de mi caboclo.

Un indio?
-Exacto, el caboclo que me protege, gracias a Dios. Mira que historia inusitada: una vez, desembarcando en Miami, me topé en Migraciones con un policía blanco, alto y muy fuerte. "Virgen Santísima!", pensé. "Que tamaño de sujeto!". En tanto, para mi sorpresa, el hombre sonrió. Cuando tomó mi pasaporte, noté que ostentaba un anillo de plata enorme. Una pieza luminosa, con el rostro de un indio. "Que anillo increíble!", comenté en portugués. El hombre continuó riendo como si me comprendiese. De repente, se sacó el anillo y me lo dio. Un gesto absolutamente improbable: la policía de los Estados Unidos distribuyendo regalos en un aeropuerto?! En cuanto volví para casa, me hice una copia del anillo, más pequeña, en oro.. Es la que estoy usando.

Cual es el nombre del caboclo? Se puede revelar?
-Querés saber demasiado sobre mi caboclo! (risas) Hace décadas, pertenezco a la Nación Ketu del candomblé. Pero, aún muchacha, en Santo Amaro, acostumbraba visitar un terreiro de otra nación, la Angola. Allí los fieles no adoraban solamente a los orixás. También recibían el espíritu de los indios que habitaban Brasil, los caboclos. Es una tradición maravillosa, que me conmueve. Por eso conservo el anillo. Sin contar que tengo una bisabuela indígena, de la etnia pataxó.

Y el reloj?
-Lo compre para marcar un acontecimiento...

Que acontecimiento?
-No voy entrar en detalles. Fue algo bonito que me ocurrió y que se relacionaba con el tiempo. Precisaba de una cosa que simbolizase aquello.

Como un tatuaje?
-Tatuaje, no — el candomblé lo prohíbe. Es gracioso porque, muy jovencita, soñaba con hacerme uno. Crecí en un lugar repleto de ríos, pero pasaba las vacaciones en la playa. Siempre amé perdidamente el mar. Mi padre decía que la tierra y el océano se espejan. "Todo lo que existe aquí encima existe en el fondo del mar." Yo lo escuchaba, mi imaginación corría suelta: "Todo, papá? Palmeras, abejas, montañas?". Él juraba que si. No en vano, los marineros me encantaban. Admiraba los tatuajes que llevaban en los brazos. "Cuando crezca me haré uno igual", planeaba. Aquella época, pocas mujeres osaban exhibir tatuajes. Yo, atrevida, deseaba uno en la espalda, del lado derecho, cerca de la cola. Imaginé primero, dibujar una sirena. Vivo fascinada por las sirenas. Después cambié de opinión: "Voy a hacerme una estrella, o un sol, o una luna". Acabé no dibujando nada.

Las sirenas te fascinan?
-Inmensamente. De niña recibía unas de mi madre, pequeñitas, de barro. Ahora recibo de los amigos y de los fans. En casa, tengo un montón: de metal, yeso, madera. Las sirenas son las dueñas de la voz... Señoras de la emisión, que cantan por mi boca. Sólo se cantar gracias a las sirenas. Ellas me enseñaron. Mi voz apenas vive en mí. No es mía. Es de las sirenas. Es de Dios.

Una metáfora, no? O realmente crees que las sirenas existen?
-Creo. Ciertas personas consiguen oírlas, verlas. Yo nunca las vi. Pero las siento, tal vez porque quiero sentirlas. Creo que hoy estoy en el mismo lugar en que las sirenas se encuentran. Una bendición!

Te sentís predestinada?
-Sin duda. Nací para lo que hago. Ya en la infancia, me comportaba de manera poco común. Andaba maquillada por Santo Amaro como una vedette, confeccionaba mis propias ropas e imitaba a los personajes de las piezas que el grupo local de teatro montaba. Conmigo todos se morían de vergüenza, me evitaban. Solamente Caetano me apoyaba. Yo avisaba: "No sirve de nada reclamar! Soy para el escenario, voy a vivir del escenario". No sospechaba aún que iría a cantar. Pretendía ser trapecista. El circo me atraía muchísimo. En una ocasión, me enamoré de payaso, Poli, apenas lo vi en el picadero. Pasión loca, de cine! Me quedé tan así que preparé una manera para conocerlo sin la máscara. Era un hombrecito calvo, casi sexagenario. "Voy a huir con usted!", repetía. El pobre, lógico, apenas reía. Cuando el circo partió de Santo Amaro, me puse mal de tanto llorar.

En que momento resolviste ser cantora?
-Con unos 15 años. O mejor: Caetano resolvió por mí! (risas) Él componía la música de un corto [Moleques de Rua, del director Álvaro Guimarães, Alvinho] y me pidió que la grabara. Me asombré. Cuatro años mayor, Caetano me influenciaba bastante. Nosotros lo considerábamos el genio de la familia. Desde temprano, pintaba como nadie, tocaba, escribía canciones. Me acuerdo verlo dirigir una pieza entera con 8 o 9 años. "Vos vas a hacer el papel de estrella", me prometía. Yo, un proyecto de persona, concordaba (risas). La cosa es que terminé grabando la música en Salvador, en el atelier de Mario Cravo Jr. [escultor]. Que período bueno! Poco después, en 1963, Alvinho escenificó Boca de Ouro, la tragedia de Nelson Rodrigues, y me llamó para cantar un samba de Ataulfo Alves en el prólogo. Iría a interpretarlo en off, sin aparecer en escena . Igualmente, no dejé de arreglarme, me ponía guantes, aros, collar...

Fue en Salvador, en la década de 1960, que te aproximaste a Gal Costa. Continúan siendo amigas?
-Continuamos, sólo que no como antes. Perdimos el contacto. Antes estábamos pegoteadas, hermanas… Ahora... Gal se distanció mucho de mí y de Caetano. No peleamos ni nada. Ella apenas se aisló. Disminuyó el ritmo, se apartó de la música, adoptó un hijo [Gabriel, en 2007]. Vive allá en Bahia y cuida al niño, linda. Un día le pregunté: "Qué es lo que hoy te gusta más? el canto o la maternidad? Decime, mujer!". No respondió (risas). Tengo la impresión que Gal, una cantora inigualable, no se entusiasma tanto con los nuevos autores. Debe evaluar sus composiciones no están a la altura de su voz, aquel cristal perfecto. Es comprensible. La emisión de Gal exige de hecho canciones tan sofisticadas como las de Caetano, Chico Buarque, Dorival Caymmi, Tom Jobim, Ary Barroso. Yo, en contrapartida, no enfrento el mismo problema. Soy una intérprete antes de todo. Una intérprete de textos, de ideas, que también puede cantar. No soy una purista.


Nunca pensaste en tener o adoptar un hijo?
-Pensaba en dar a luz a los 18, 19 años. Desistí más tarde y no me arrepiento. Hijos son mis discos, es mi carrera. No dispongo de la sabiduría de mis padres para educar una criatura. Y el mundo en que vivimos... Las corridas, la violencia, la competencia, el aire irrespirable... Colocar un bebé en este infierno? En un planeta sofocado? Me espanto cuando constato algunas inversiones de valores. El dinero, por ejemplo. Se tornó el centro del universo. Una locura! A veces, creo que la actual crisis financiera es un alerta del propio dinero: "Presten atención! Entiendan mi naturaleza...". En fin... Soy cruel con los amigos y sobrinos que tienen hijos. Les exijo que celen de su crías y no admito que se quejen. Decidieron tener? Entonces redóblense para ampararlos.

Los dilemas ecológicos parecen preocuparte. Apoyarías la posible candidatura a la presidencia de la senadora Marina Silva, que acabó de ingresar al Partido Verde?
-Marina* me arrebata. Es noble, firme, sobria. Y domina el área de ella, la del medio ambiente. Como Gilberto Gil [ex-ministro de Cultura], pasó por el gobierno federal sin mancharse, sin cometer errores graves. Juré que no votaría más a ningún candidato, ni del Ejecutivo ni del Legislativo. Pero Marina tal vez me anime a volver atrás. Estuve con Lula en las elecciones de 2002 y después dejé de votar. Los políticos me irritan. Imaginan que somos idiotas.

Para leer la entrevista completa (en portugués), por aquí

* Nota del blogueiro:
Marina Silva: viuda de Chico Mendes. Al que le interese el tema de su candidatura, acá hay un interesante artículo del reconocido Eric Nepomuceno.

Por si fuera pouquinho: audio de la entrevista

Ramiro

Empecemos con un par de e-mails:

"che Ramiro, como es eso que sos de bahía blanca?
acá ando reivindicando tu origen como nacido en esta gloriosa ciudad y nadie lo reconoce.
estuvo el zeca baleiro hace un par de meses x acá y tocó en niceto (un show muy lindo a tres guitarras pero con polenta). la cosa es que le hice una nota y te nombré y me dijo, "si, él es de bahía blanca" y ahí entré a discutirle.
y no es la primera vez que pasa.
no pretendo con esto crear una polémico tipo "gardel es uruguayo o francés" pero es bueno que sepas que desde aquí te reclamamos como platense, je je (como los redonditos de ricota y virus, che).

bueno, espero que todo ande bien y también espero que se edite pronto la "otra parte" de civilización y barbarie. acá tu música sigue sonando y cada vez más gente te sigue conociendo y apreciando. só isso, un abrazo, charly"

(viernes, 23 de noviembre de 2007, 03:05 pm)

"hola charly querido
soy nacido en la plata y criado en b bca
mis padres son de b bca
mis abuelos son de b bca
mis primeras novias son de b bca
mis bisabuelos son de b bca
pero naci en la plata
un beso grande
tocamos en la plata el 6 de diciembre
besos
r"

(viernes, 23 de noviembre de 2007, 11:32 pm)

Entonces en qué quedamos? Ramiro Musotto nació en La Plata y es de Bahía Blanca?
y... un poco sí y un poco no.
Porque todo en Ramiro era así: el estar en 2 mundos a la vez.
Nació en Argentina, pero desde hace 26 años vivía en Brasil.
Siempre fue percusionista, desde chico, pero hace más de 20 años comenzó a meterse con las programaciones electrónicas.
A los 16 años tocaba en la orquesta de Bahia Blanca y un par de años después aprendía de capoeiristas -un poco virtuosos y un poco malandros- del Pelourinho (Salvador), en tiempos en el que el tal Pelô no era un barrio para espíritus sensibles.
Y así fue: desde que llegó a Bahia, a comienzo de los '80, recorrió terreiros y blocos afro, donde se estaba gestando el samba-reggae mientras tocaba frevos y canciones de moda en los trios elétricos top del carnaval baiano.
Y fue el convivir con esos 2 mundos, por entonces muy lejanos entre sí, de los blocos afro y los tríos eléctricos, lo que lo tornó una pieza clave cuando estos conjuntos de clase media-alta, se vieron obligados a interpretar el ritmo de los pretos, que hasta ese momento solo participaban en el carnaval baiano como público
Ramiro conocía los dos mundos y estaba junto a Gerônimo, en 1987, cuando este cantó aquello de "eu sou negâo, meu coraçâo é a liberdade.." para cambiar el rumbo del carnaval baiano. También estaba cuando la banda Reflexus grababa "Canto para Senegal" (sene, sene, Senegal...) para indicarle al violero cómo traducir a la eléctrica el toque samba-reggae y transformarlo en el primer samba-reggae eléctrico.

Y cuando digo estar en 2 mundos al mismo tiempo, también en estar en 2 tiempos a la vez: en el presente y en el futuro. Ramiro era un tipo que verdaderamente "la tenía clara" y cuando salió de gira con Margareth Menezes por Europa, aprovechó para invertir lo ganado en las primeras máquinas de ritmo verdaderamente complejas. Y con la ventaja de ser un virtuoso percusionista, le sacó a las programaciones un provecho que, hasta ese momento en Brasil nadie había alcanzado.
Por eso Daniela Mercury lo llevó con ella a Rio de Janeiro cuando Liminha iba a producirle el disco que la lanzaría como estrella nacional e internacional. Por eso el mismo Liminha les sugirió a Caetano y Gil unas bases de Ramiro para el disco Tropicália 2, de 1992.
De ahí en más le llegó el reconocimiento nacional en un ambiente difícil: trascender como percusionista en Brasil…
El trabajo entonces lo llevó a mudar Salvador por Rio de Janeiro, siendo un percusionista-programador-productor muy requerido. Son innumerables las participaciones de Ramiro, por nombrar una, la producción de parte del disco debut de Zeca Baleiro.
Formó parte del grupo de Martinho da Vila
-ah, ¿entonces era sambista?
Fue percusionista de Lulú Santos, Skank y Paralamas.
-ah, ¿entonces era pop?
Tocó con Marisa Monte, Lenine, Chico César, Adriana Calcanhotto ...
-ah, ¿entonces qué era?
Y sí, era samba y rock, popular y alternativo.
Cuando salía en grandes giras, con Skank por ejemplo, aprovechaba el tiempo en hoteles para ir armando lo que sería su primer disco y que terminó siendo el revelador Sudaka(2004), donde convivirían Glauber Rocha, el Gato Barbieri y el boteyiro, boteyirooo.

Su mundo era inmenso y por eso si viajaba una semana a la Argentina para dar 3 o 4 recitales, al mismo tiempo armaba talleres, colaboraba en grabaciones de otros y encima pinchaba discos en algún evento. Y no estoy exagerando. En uno de esos viajes (2005) fue cuando lo entrevisté por primera vez. Ramiro tenía tan llena la agenda que al final me dijo: "llamame tal día, voy a estar durmiendo pero despertame igual, porque más tarde tengo esto y lo otro". Y así fue: lo llamé, lo desperté, me pidió que lo vuelva a llamar en 10 minutos y después charlamos más de una hora, con toda intensidad.
La última vez que estuvo en La Plata seguía a ese ritmo: en menos de 48 hs dio 2 recitales, un taller y una charla.
Por todo eso, por tanta vida que tenía el loco, se hace imposible comprender que ya no está.
Que nos va a quedar lamentarnos por una obra única que recién comenzaba a dar a luz. Que nunca vamos a escuchar ese disco de sambas que pensaban realizar con Zeca Baleiro. Que no va a existir ese disco con Naná Vasconcelos, que este año no va a estar por acá.

Y mucho más para lamentar.

Nos queda la satisfacción de haberlo visto sabiendo que estábamos en presencia de un creador en serio, de aquellos que verdaderamente modifican la realidad.

Salve Ramiro!

Un par de videos:

Junto a Naná Vasconcelos, su ídolo de siempre:

y un documental de Pedro Luis:

Lula Queiroga, algo más que el parceiro de Lenine

Ya que últimamente ando en la onda copy, paste y traducción, una buena sobre Lula Queiroga, un tipo para nada famoso pero que ya ha sido grabado por Pedro Luis, Lenine, Ana Carolina, Zélia Duncan, Ney Matogrosso, Roberta Sá y Elba Ramalho. Es que este pernambucano que ha grabado poco pero ha hecho mucho está por editar su ¡tercer disco!
Para quien no lo conoce, ya consígase Baque solto junto a Lenine, un disco que alumbraba algo de la onda pernambucana que iría a estourar en los '90, mangue beat mediante.
Un artículo de hoy en Jornal do Brasil:

RIO - Lula Queiroga es uno de esos nombres que, quien acompaña distraídamente la música brasileña desde los años 70, ya leyó en algún lugar. Él aparece hasta en los créditos de algunas bandas sonoras de filmes de Renato Aragão, como O trapalhão na Arca de Noé (1984), para el cual compuso y hasta cantó temas. Cantor y compositor de discografía reducida – son pocos títulos, el más pujante de ellos dividido con el coterraneo Lenine, Baque solto (1983) – Queiroga exhibe en Tem juízo mas não usa una sonoridad que puede recordar bastante a la del antiguo parceiro. Pero que él también ayudó a desarrollar en la época en que el coautor de Hoje eu quero sair só era una promessa de la MPB.

Cria del própio Queiroga, Pedro Luis aparece como parceiro en el tema que le da nombre al disco, un samba que acaba siendo como candidato a hit, uno de sus momentos más radiofónicos. Y paira sobre el soul-samba-nordestino Coração burro, una de las mejores del álbum. Aunque los estribillos y las lineas vocales de canciones como el batidão nordestino Você não disse sean "potencialmente comerciales", los 14 tracks del álbum suenan un tanto experimentales, bromas de estúdio junto a toques pop-MPB.

Entre ellos el choro nordestino Altos e baixos, cuya letra, confesional sin ser personal, tienen algo que remite a Titãs y a la fase setentista de Tom Zé. Y cuya grabación mistura guitarras (una de ellas tocada con una lapicera Bic) y programaciones de percusión. Belo estranho dia de amanhã, grabada ya por Roberta Sá en Que belo estranho dia para se ter alegria (2008) tiene la misma postura de insertar rarezas en la letra (que une partes habladas y cantadas) en armaduras pop. Tectopop lleva la fórmula al climax, con violas, percusiones y metales en medio de una tentativa de tecnopop nordestino marcial. Tem juízo mas não usa resulta una buena reinvención de la MPB.

Yusa y todas elas juntas num só ser

Yusa, la gran bajista/guitarrista/cantante cubana que acompañara al omnipresente Lenine en aquellos únicos dos conciertos de abril de 2004 en París (In cité junto a Ramiro Musotto), llega el próximo lunes a La Plata ( 24 de Noviembre - 21.30 HS. / Ciudad Vieja, 17 y 71).
Entonces encontré una buena excusa para subir un trabajito que se tomó la gente del blog citedelamusique.blogspot, que pidió a sus lectores que ayuden a completar todas las citas contenidas en Todas elas juntas num só ser, el monumental tema de Lenine, que justamente presentara aquella vez en Francia.

Todas elas juntas num só ser
Lenine e Carlos Rennó

Não canto mais Bebete nem Domingas, nem Xica nem Tereza, de Ben jor
Nem Drão nem Flora, do baiano Gil, nem Ana nem Luiza, do maior
Já não homenageio Januária, Joana, Ana, Bárbara, de Chico
Nem Yoko, a nipônica de Lennon, nem a cabocla, de Tinoco e de Tonico

Nem a tigreza nem a vera gata, nem a branquinha, de Caetano
Nem mesmo a linda flor de Luiz Gonzaga, Rosinha, do sertão pernambucano
Nem Risoflora, a flor de Chico Science, nenhuma continua nos meus planos
Nem Kátia Flávia, de Fausto Fawcett, nem Anna Júlia do Los Hermanos

Só você, hoje eu canto só você
Só você, que eu quero porque quero, por querer

Não canto de Melô, pérola negra, de Brown e Herbert, uma brasileira
De Ary, nem a baiana nem Maria, nem a Iaiá também, nem minha faceira
De Dorival, nem Dora nem Marina, nem a morena de Itapoã
Divina garota de Ipanema, nem Iracema, de Adoniran

De Jackson do Pandeiro, nem Cremilda, de Michael Jackson, nem a Billie Jean
De Jimi Hendrix, nem a doce Angel, nem Ângela nem Lígia, de Jobim
Nem Lia, Lily Braun nem Beatriz, das doze deusas de Edu e Chico
Até das trinta Leilas de Donato, e de Layla, de Clapton, eu abdico

Só você, canto e toco só você
Só você, que nem você ninguém mais pode haver

Nem a namoradinha de um amigo, e nem a amada amante de Roberto
E nem Michelle-me-belle, do beattle Paul, nem Isabel - Bebel - de João Gilberto
E nem B.B., la femme de Serge Gainsbourg, nem, de Totó, na malafemmená
Nem a Iaiá de Zeca Pagodinho, nem a mulata mulatinha de Lalá

E nem a carioca de Vinícius, e nem a tropicana de Alceu
E nem a escurinha de Geraldo, e nem a pastorinha de Noel
E nem a namorada de Carlinhos, e nem a superstar do Tremendão
E nem a malagueña de Lecuona, e nem a popozuda do Tigrão

Só você, hoje elejo e elogio só você,
Só você, que nem você não há nem quem nem quê.

De Haroldo Lobo com Wilson Batista, de Mário Lago e Ataulfo Alves
Não canto nem Emília nem Amélia, nenhuma tem meus vivas! E meus salves!
E nem Angie, do stone Mick Jagger, e nem Roxanne, de Sting, do Police
E nem a mina do mamona Dinho, e nem as mina – pá! - do mano Xis

Loura de Hervê e loira do É O Tchan, lôra de Gabriel, o Pensador
Laura de Mercer, Laura de Braguinha, laura de Daniel, o trovador
Ana do Rei e Ana de Djavan, Ana do outro rei, o do baião
Nenhuma delas hoje cantarei: só outra reina no meu coração

Só você, rainha aqui é só você
Só você, a musa dentre as musas de A a Z.

Se um dia me surgisse uma moça dessas que com seus dotes e seus dons
Inspira parte dos compositores na arte das palavras e dos sons
Tal como Madeleine, de Jacques Brel ou como Madalena, de Martinho
Ou Maybellene e a sixteen de Chuck Berry, e a manequim do tímido Paulinho

Ou como, de Caymmi, a moça prosa e a musa inspiradora Doralice
Se me surgisse uma moça dessas confesso que eu talvez não resistisse
Mas, veja bem, meu bem, minha querida, isso seria só por uma vez
Uma vez só em toda a minha vida ou talvez duas... mas não mais que três...

Só você... Mais que tudo é só você
Só você... As coisas mais queridas você é:

Você pra mim é o sol da minha noite, é como a rosa, luz de Pixinguinha
É como a estrela pura aparecida, a estrela a refulgir, do Poetinha
Você, ó flor, é como a nuvem calma, no céu da alma de Luiz Vieira
Você é como a luz do sol da vida, de Steve Wonder, ó minha parceira

Você é pra mim e o meu amor, crescendo como mato em campos vastos
Mais que a gatinha para Erasmo Carlos, mais que a cigana pra Ronaldo Bastos
Mais que a divina dama pra Cartola, que a domna pra Ventadorn, Bernart
Que a honey baby pra Waly Salomão, e a funny valentine pra Lorenz Hart

Só você, mais que tudo e todas, é só você
Só você, que é todas elas juntas num só ser.

"Labiata" de Lenine

Ya hace un tiempo que se publicó el nuevo disco de Lenine. Pero todavía no había podido escucharlo detenidamente. Había leído y oído algunos comentarios y la sensación era que todos estaban esperando que se refleje en el disco toda la energía del furacâo que se desató en Bs. As. a comienzos de junio de este año. Ya que no era exactamente lo mismo que sonaba en al Acústico editado hace un par de años.
Y no fue así. De ahí la decepción de algunos o, al menos, la perplejidad ante "Labiata".
Antes que ponerme a analizarlo yo mismo, preferí traducir el artículo que publicó un gran jornalista de Fortaleza (CE), Henrique Nunes, que tuve la suerte de conocer hace un tiempo y que realizó un análisis profundo del disco mechado con declaraciones del propio Lenine.
Algo mejor difícilmente se pueda encontrar en la rede:

Orquídea adaptáble Por Henrique Nunes

´Labiata´ es el nombre del sexto álbum solista de Lenine, el primero en Universal, en CD y... vinilo! Electroacústico, orgánico, cuenta con la participacion del Quinteto da Paraíba y varios parceiros, el menos íntimo, un tal Chico Science.

Aromas de un Lenine completo se anuncia a lo largo de ´Labiata´ primero álbum de inéditas desde el ao vivo ´InCité´ (2004). Sin contar la musica del espectáculo ´Breu´, del Grupo Corpo, que Lenine gusta de incluir entre sus discos de carrera. Lo que importa es que el nuevo álbum del pernambucano navega entre el rock mas visceral de discos como ´Falange Canibal´ (2002) y el rock mas acústico de ´Olho de Peixe´ (1992). El violão de ´É Fogo´, (con Carlos Rennó) y el de ´Magra´ (con Ivan Santos) nos lleva directo al célebre encuentro con el percusionista Marcos Suzano, con el cual Lenine presentó al mundo una sonoridad pernambucana que no era la de Chico Science y sus mangue-boys. En ´O céu é muito´ el rock es mas rabioso. La canción es una de las dos parcerias con Arnaldo Antunes. La otra es ´Excesso Exceto´, otro rock mas industrial, con participación del coterráneo China. En medio del camino, Dudu Falcão, viejo parceiro, da timbres de ´Na Pressão´ (1999) a ´É o que me interessa´, canción de una electrónica leve, en verdad hecha con vibráfono y banda. En esa línea, junto a las cuerdas del Quinteto da Paraíba, ´Martelo Bigorna´ abre un ´Labiata´ tallado con la diversidad manifestada por la especie de orquídea delicada y resistente cuya genética atraviesa fronteras, como la estética de Lenine y sus parceiros. Sobre la parceria musical que proporcionó el disco, Lenine cuenta que “ella es fruto directo del cruzamiento de experiencias con la banda en el Acústico MTV y la música de Breu, del que me apropio como si fuese un disco de carrera”, resalta. Un resultado que también se consigue en vinilo, producido en una fábrica norte-americana. “Cerraron la última fábrica brasileña de vinilos. Quien es audiófilo no cambia la lectura óptica por la púa... Suelo oír mis viejos discos, Zeppelin y todo el rock progresivo, MPB... a vos te dan un vinilo, un CD y un pen-drive, representando el pasado, el presente y el futuro. Sólo que el futuro es el vinilo, el objeto de placer, porque hoy ya están fabricando pickups con salida USB. Estoy a favor de todos los formatos, pero el vinilo es el más refinado. Si querés la mejor reproducción, andá por lo analógico”, orienta el veterano que, para prensar los mil discos ( vendidos a R$ 100 cada uno), para estructurar la gira por 17 ciudades que comienza e noviembre y también disponer de mil copias del CD en formato Digitec (alta tecnología), contó con el auspicio de la red de cosméticos Natura.

A Lenine le gustan, mucho, las orquídeas. Tiene hasta un orquidiario en su finca de Petrópolis. “Soy orquidólico, no orquidófilo”, resalta. Y le gusta también componer, preferentemente junto a una gama de parceiros que también refleja intimidad, complicidad. Algunos tracks son de hace tiempo como ´Ciranda Praieira´, un homenaje a Lia de Itamaracá, en parceria con Paulo César Pinheiro, su parceiro desde ´Leão do Norte´, y ´A Mancha´, con Lula Queiroga. Casi todo lo demás se definió en el estudio, un proceso íntimo y, después, colectivo. Lenine cuenta que la composiciones nuevas fueron apareciendo de forma solitaria, con su forma siendo definida en el estudio. “Después llamaba a los otros para terminar”. Otra mas vieja, en verdad un poema, es ´Continuação´, que el encontró revolviendo viejos papeles. “Reconocí el alma de cada uno de mis hijos”, dice, refiriéndose a João Cavalcanti, 28; Bruno Giorgi, 20, y Bernardo Pimentel, 14, todos cantando con él en este track-final, en compañía apenas del productor Jr. Tostoi y de sus programaciones.

Complicidades

Las coautorías traen los mismos nombres de siempre. “A mi me basta tener apenas dos tracks hechos totalmente por mi. Reitero estos nombres porque este es un disco en que la intimidad está mas presente, en todo el proceso. En la casa donde mezclé el disco, analógico, el Real World Studio (de Peter Gabriel, en Inglaterra), mezclé 10 anos antes ´O Dia em que faremos contato´, entonces está todo en la intimidad”. Y la nueva generación? “China representa la nueva generación, una figura maravillosa en el escenario. El ex-Sheik Tosado canta en ´Excesso Exceto”.

Pero el proceso mas intimista se debe sobretodo a la complicidad con los músicos mas asiduos: Jr. Tostoi (dueño del estúdio Ministereo), Pantico Rocha, Guila. Eso le dio una temperatura orgánica. “Yá estamos hace mas de 10 años en el escenario. Por eso fue tan fácil de acerlo. Somos una banda, por eso también el disco tiene una visceralidad en el hacer, un groove más pesado, que es lo que me interesa. Y conté aún con la participación de Pedro Luís e A Parede”, a quien Lenine produjo (y participo) simultáneamente el álbum ´Ponto Enredo´, también recién salido del horno. “Con PLAP es una relación de muchos años. Por coincidencia, produjimos juntos. Tuve carga doble de trabajo, entonces fue casi natural que ellos participasen de mi disco”. Y el de ellos? “Un disco bellísimo, de una madurez... Pedro sólo reafirma lo grande compositor que el es, y la banda, con una expresión de la música de rua de Brasil”.

Y el Quinteto da Paraíba? “Produje ´De uns tempos pra cá´, de Chico César, en el que ellos participaron. Ya era muy amigo de ellos, e imaginé de inmediato un contrapunto de cuerdas en ´Martelo Bigorna´; después en la ciranda, un homenaje al armorial”. Y del armorial, bebiste alguna cosa en la época? “Cuando estoy con sed bebo todo (risas), pero siempre venía del rock”. “Ariano tuvo una actitud muy valiente, él es un genio, pero eso tiene su peso en la boca de Ariano. La cuestión del nacionalismo... en aquel momento era todo muy maniqueísta. Y fue fundamental tener una figura como Ariano fundamentando eso. Si Lia (de Itamaracá) se tornó ícono de la cultura popular se lo debemos a él”.

Por fin la parceria póstuma con el malungo Chico Science, sugerida por la hermana de él: “Ella me contó que ella estaba apasionado y siempre canturreaba esa música. Dijo que yo seria la única persona a quien ella daría la letra. Al principio me negué, nunca había sido muy íntimo de él. Dividimos el escenario algunas veces, principalmente fuera de Brasil, pero nada muy próximo. Sólo que Goretti fue tan cariñosa... Acabé describiendo nuestro encuentro en la primera parte de la letra en la que él usaba el ´sambá´ como sustantivo. Intimidad que brota...”

Orquidiario orgánico (Tema por tema)

1. Martelo Bigorna (Lenine)
2. Magra (Lenine e Ivan Santos)
3. Samba e Leveza (Lenine e Chico Science)
4. A Mancha (Lenine e Lula Queiroga)
5. Lá Vem a Cidade (Lenine e Bráulio Tavares)
6. O Céu É Muito (Lenine e Arnaldo Antunes)
7. É Fogo (Lenine e Carlos Rennó)
8. É o que me Interessa (Lenine e Dudu Falcão)
9. Ciranda Praieira (Lenine e Paulo César Pinheiro)
10. Excesso Exceto (Lenine e Arnaldo Antunes)
11. Continuação (Lenine)

Una orquídea prácticamente generada en el estudio no tiene riesgos? Claro. Principalmente de la falta de sol. Pero quien quiere saber de sol cuando Lenine está cantando? Apocalíptico en ´Lá vem a cidade´, el pernambucano renueva su groove minimalista donde hasta algunos ruidos soplan melodías con la naturalidad de quien hace décadas mixtura sonoridades y referencias con franqueza. El disco es denso, intimista, sin dejar de ser, como de costumbre, abierto al mundo, aunque sea un mundo con poca luminosidad golpeando afuera.

De su orquidiário, él y sus amigos Jr. Tostoi, Pantico Rocha, Guila y también la galera del Quinteto da Paraíba y Pedro Luís e A Parede extraen una serie de elementos ya bastante curtidos por el cantor y compositor. La fusión entre lo eléctrico, lo electrónico y lo acústico está plantada de tal forma en la música de Lenine que él sólo tiende a cosechar buenas historias. Aunque con el riesgo de preponderar para un lado, en el caso de este ´Labiata´, para el universo acústico que lo acompaña desde ´Olho de Peixe´. Es su guitarra la que continua dando el groove mayor de las canciones del disco, rechazando cualquier disgregación del suelo en que sus propias raíces fueron plantadas.
La fuerza de Lenine se manifiesta en canciones mas vibrantes como su ´Martelo Bigorna´ o las que comparte con Arnaldo Antunes, ´Excesso Exceto´ y ´O Céu é Muito´. Quebradinha, la primera tiene la síncopa de un as en mixturar maracatú con los martillos mundanos de los sonidos del mundo. La vibración de sus ´compassos´ gana el contrapunto del Quinteto da Paraíba y de la guitarra ácida y de vocoder de Jr Tostoi, co-productor del CD. La letra habla de sonrisas amarillas, trastornos, deseos y ganas. ´O Céu é Muito´ tiene una letra que viaja entre las distorsiones de Lenine y Tostoi, y los trazos de Pantico. Yá la incendiaria dicotomía de ´Excesso Exceto´, en dueto de Lenine con China (ex-Sheik Tosado), tiene como mayor mérito la poética de Arnaldo.

Asumiendo percusiones aparte de su guitarra, Lenine pega un swing funkeado entre sus músicos y A Parede: ´A Mancha´, canción ecológica, renovando la fascinación de la parceria con Lula Queiroga y remitiendo naturalmente a ´A Ponte´. Otra ecológica, mas mórbida, mas con una visión catastrófica necesaria, el samba-trance ´Lá vem a cidade´, con Bráulio Tavares y al repique de Pantico y programaciones de Rodrigo Campello, es un sombrío testamento para un posible desastre ecológico. Difícil, pero importante. Aquellas introducciones marcadas por una quebra llena de swing, mismo bajo el lujo del Quinteto da Paraíba y de toda la fusión de ruidos de Tostoi con la gaita de Carlos Nuñez, en tanto, no consiguen dar mayores alientos a la parceria con Paulo César Pinheiro, ´Ciranda Praieira´, a pesar de que Lenine canta demais.

Su batida de violão da saudade de ´Olho de Peixe´, como en ´Magra´, con Ivan Santos, canción mas quebrada, concreta, en torno de las estilizadas. Con el tuco percusivo de Tostoi, el trío formado por él, Pantico Rocha y Guila hace la transición entre los momentos mas calmos y mas ávidos. Lo mismo sucede en ´É fogo´, aunque el naipe de metales de la galera que acompañó a Lenine en el MTV Acústico y las bases de A Parede de veredas múltiples e mas swingadas a la parceria con Carlos Rennó. Interfiriendo sobre fragmentos dejados por Chico Science, canturreados por él cerca de su muerte, ´Samba e leveza´ tiene el violão de Lenine, programaciones y co-producción de Kassin y la percusión de Zero sambando, leve, claro, entre los teclados e las distorsiones de Tostoi. Ya en ´É o que me interessa´, de la banda sonora de la novela de ´A Favorita´, renovando las parcerias existenciales con Dudu Falcão, la guitarra de Lenine susurra entre los efectos de Tostoi y el vibráfono de Arthur Dutra. Al final, Lenine invita a sus hijos para caminar por su jardín orgánico, en torno de su poética constructiva, en la viñeta ´Continuação´, buena síntesis para tantos auto-injertos. (Publicado en Diario do Nordeste)

Novedades: Ney Matogrosso / Pedro Luis e a Parede

No, no se viene un nuevo trabajo de ellos juntos. Pero es que aparecieron dos noticias, lá en Brasil que dan para reproducir.

Film con Ney Matogrosso es atracción en festival de diversidad sexual
FORTALEZA - Una relación gay en la tercera edad, protagonizada por Nildo Parente y el cantor Ney Matogrosso, fue la gran atracción del 2º For Rainbow – Festival de Cine de Diversidad Sexual, que se realiza en estos días en Fortaleza (CE). El corto Depois de tudo, del carioca Rafael Saar, cerró la jornada que también contó contó con Tá (RJ), de Felipe Sholl, premiado en el Festival de Berlín de 2007.

Pedro Luís e a Parede lanza álbum de inéditas

SÃO PAULO - Samba Santo es la canción que puxa Ponto Enredo, el cuarto álbum de inéditas de Pedro Luís e a Parede, que se edita en lospróximos dias. Producido por el omnipresente Lenine, el disco trae la voz de Roberta Sá en Luz da Nobreza, samba de Pedro con Zé Renato. Zeca Pagodinho canta Ela Tem a Beleza que Nunca Sonhei.
Además de producir el disco, Lenine figura en temas como Quatro Horizontes, parceria del compositor pernambucano con Pedro Luís.

Zeca Baleiro, O Coração do Homem-Bomba (2ª parte)

Algunas otra reflexiones de Zeca, a propósito de su nuevo disco:

“Estamos viviendo el fin de una era o la transición de un tiempo a tiempo. A veces creo que nos apegamos mucho a un mundo que conocemos y que tiende a desaparecer. Quiere decir, aquellas formas de encantamiento que existían en la vida, mismo la búsqueda por el propio encantamiento, tienden a desaparecer”
“Otro mundo está siendo creado: tecnológico, más rápido, más cínico. À veces la gente tiende a tener una nostalgia. Yo mismo tiendo a eso, pero no quiero esta postura”.
“Creo mucho en la música. Toco de enero a enero y veo la magia que ella aún produce en la vida de las personas. Puede ser una tontería. Tal vez el primer destino de la música popular ni sea este. Pero hoy ella es una herramienta de reencantamiento del hombre”

METÁFORA CRUEL

Coração do homem-bomba faz tum-tum

Até o dia em que ele fizer bum

O coração do homem-bomba faz tum-tum

Até o dia em que ele fizer bum!

De los personajes contemporáneos, el hombre-bomba es el más misterioso para Zeca Baleiro.
“Claro que a partir del atentado del 11 de septiembre de 2001 él ganó mayor notoriedad.
Pero esto siempre me inquietó. Pensar que alguien sea capaz de hacer aquello con su propio cuerpo. Encuentro a los hombres-bomba hasta más radicales que los pilotos kamikaze de la 2ª Guerra. Quiero decir, esta cosa directa con el propio cuerpo. Es una autodestrucción sin pudores. Es un dispositivo que aprietas contra tu cuerpo. Creo que se trata de una mezcla de desprendimiento, locura e ideología también, ya que nadie hace esto sin creer en alguna cosa. Creo que el hombre-bomba es la metáfora perfecta para el tiempo que estamos viviendo, un tempo apresado, apretado, en el que vivimos bajo una presión, cuyo origen ni sabemos si es del propio tiempo o del interior del alma”.

Para ver, dense una vuelta por AQUÍ, una bonita sorpresa: Lenine, Chico César, Moska, Zeca Baleiro e Marcos Suzano, juntos y ao vivo, en tiempos del show Cinco no Palco, (1999, creo) que infelizmente nunca pudo ser publicado, ni como disco ni DVD, pero fue exibido por televisión. Por ahí (todo el mundo sabe dónde) circula el audio extraído de la TV.