O tempo não para

A veces da bastante impresión ver el paso del tiempo en los otros (para no hablar de uno, no? je), pero tal vez el comentario de Hernán en la entrada anterior me llevó a recordar cómo era Salvador (BA) muchos años atrás.
Y así fue como me topé en la rede con unos videos que me llevaron a aqueles tempos... y a la vez me trajeron, sin escala, a este milenio.
Y da para compartirlos, así que les paso a contar:

En la segunda mitad de los '80, la música del carnaval de Salvador empezó a mudar. Ya no sonaba exclusivamente el frevo baiano, sino que aquellos negros que siempre habían participado en la fiesta como espectadores empezaron a ocupar un rol protagónico. "Eu sou negão" cantó Gerônimo y a partir de ahí la música de los blocos afro se impone sobre cualquier otra.
El samba-reggae sube a los trios elétricos (en buena medida gracias a Ramiro Musotto que recodificó el toque del Pelourinho) y la folia se vuelve más sensual.
Las letras se transforman en tratados históricos- antropológicos y la galera toda repetía como un mantra el estribillo de Farão:

"Tutacamom
Hei Gize!
Akhaenaton
Hei Gize!
Tutacamom
Hei Gize!
Akhaenaton..."

O cantábamos especies de resúmenes Lerú de historia malgache:

Criaram-se vários reinados, o Ponto de Imerinas ficou consagrado
Rambozalama vetor saudável, Ivato cidade sagrada
A rainha Ranavalona destaca-se da vida e da mocidade
Majestosa negra, soberana da sociedade
Alienado pelos seus poderes rei Radama foi considerado
Um verdadeiro Meiji que levava seu reino a bailar
("Madagascar Olodum")

Al mismo tiempo todo el mundo se emocionaba con Senegal y la grandeza del negro en "Canto para o Senegal", de Ilê Aiyê.

Los "trios", que hasta ese momento habían ignorado esa música, debieron adaptarse rápidamente y sumar algún samba-reggae a su repertorio.
Y muchas otras que intuyeron la movida saltaron a la fama a caballito del nuevo ritmo.
De todas estas nuevas bandas que "tri-electrificaron" a los blocos afro, sin duda Reflexus fue la que mejor sonó y la que cosechó mayores sucesos.
Así sonaba en aquel tiempo



Luego de muchos años de no saber nada sobre ellos, vine a tropezar en la red con un reportaje a Marinêz, ex vocalista y símbolo de la banda, que con el paso del tiempo devino en una evangélica más.
Y me dio cosita verla así:

El tiempo pasó y aquellos años que pintaban prometedores en lo musical marcaron a la vez el final de una época y el comienzo de la industrialización del carnaval, y la transformación en un shopping a cielo abierto del Pelourinho
Y otras cositas más... Como el cambio que experimentó Marinêz.
Todo bom, pero yo prefiero recordarla así:

Y mais uma.
Antes del furor de la lambada (que fue ahí nomás) se había puesto de moda la dança da galinha (sí, el "baile de la gallina", no sonaba muito bonito, ne?) y Sarajane era su máximo exponente.
Al escucharla cantar "A roda" uno negaría todo lo que apunté más arriba sobre lo bueno de las letras, etc etc.:

Vamos abrir a roda
Enlarguecer
Tá ficando apertadinha, por favor
Abre a rodinha, por favor

Abre a rodinha, por favor

Abre a rodinha

Algunos quisieron encontrar en esta letra un guiño a algunos oyentes, ya que apertar es el término que se usa para decir "armar" un baseado (porro).
De ahí que muchos decían que la letra de este hit carnavalero de 1987 "estaba hablando del fasssooo".
Otros decían que era brega nomás.
El valor "artístico" del video es medio pobretón pero sí se alcanza a ver algunas imágenes del Salvador de los '80.
Ah: la batería electrónica que se escucha, me juego a que la puso nuestro Ramiro Musotto.

OLODUM: PUEBLO DE LAS ESTRELLAS

Antes de la fiesta (ver entrada anterior), tuve una charla, por mail, con Olodum, que fue publicada en la edición del sábado en el diario Diagonales, de La Plata. Y bueno, vale la pena postearla aquí, también.

“La música de Olodum es profunda, enigmática, religiosa, sensual, e irreal. Es fábrica de sueños, símbolo de las fuerzas de las calles de Maciel-Pelourinho [lugar de origen del bloco en el centro histórico de Salvador], de su lucha contra el racismo.
Anunciando los nuevos tiempos, es portavoz de un movimiento de ciudadanía negra, urbana y futurística, basada en los rituales de la tradición de los candomblés, de la capoeira, de los quilombos, de Bob Marley, de Mandela, de Malcolm X, de Mahoma, de Buda, de Shiva y de Jesús.
La poderosa música de Olodum es sobretodo la música de los Yorubas, de los Ibos, los Gêges, los Ijexás, los Kibundo, los Umbundos, los Macuas, todos negros africanos que vinieron del golfo de Guinea, de los costa occidental y de la bahía de Luanda (Angola).
También es la música del fenómeno religioso llamado por todo el pueblo Olodumaré, que es el nombre de Dios en Yoruba, el nombre de la rosa, la expansión que creó el mundo e hizo los hombres y las mujeres, creó la tierra, el mar, el sol y la luna; separó la noche del día y nos dio la capacidad de pensar, soñar y hacer músicas.
Así, la música de Olodum es un breve registro de las ansiedades humanas, filosóficas y espirituales de sus compositores. Y revela una literatura de guerra por la vida, de combate por la justicia, de acción violenta contra la pobreza y una literatura sexual del placer por la vida. Y las músicas serán eternas, como eternas han sido las pirámides, Oyó, Ifé, el río Nilo, el Kilimanjaro y el desierto del Sahara, así como eterna ha sido la lucha de los hombres por justicias".
João Jorge, Director de Olodum

¿Como fueron los comienzos del grupo?
- Olodum fue creado como un grupo de percusión para salir en Carnaval representando a la comunidad del Maciel-Pelourinho (barrio colonial de Salvador y elegido por la UNESCO como Patrimonio Histórico de la Humanidad). En aquellos tiempos el barrio había adquirido cierta trascendencia nacional e internacional gracias a la película Doña Flor y sus dos maridos, pero en verdad sus habitantes seguían siendo relegados social y económicamente. Entonces, ante tantas necesidades, Olodum fue creciendo y dejando de ser sólo un bloco (comparsa) de carnaval. Primero creamos una escuela de percusión que con el tiempo se fue transformando en lo que es hoy la Escuela Olodum: un ámbito al que asisten niños y adolescentes en situación de riesgo y donde se les dan clases de percusión, danza afro, arte y derechos humanos, entre otras muchas actividades.

¿Cómo empezó el suceso internacional de Olodum?
- Paul Simon fue el primero, al incluir a Olodum en la música y el video clip del tema “The Obvious Child” (del álbum The Rhythm of the Saints) en 1990. Otras personalidades de la música mundial, como Michael Jackson, Jimmy Cliff y Ziggy Marley también encontraron en la Banda Olodum un nuevo escenario en la historia de la música, y tuvieron la oportunidad de conocer el samba reggae creado por el Maestro Neguinho do Samba.
Es importante destacar que la Banda Olodum también se encarga de llevar la música de Olodum por el mundo. Ya estuvo en 35 países y miles de ciudades, siempre llevando alegría, a más de 20 millones de personas en todos estos años. Es además un importante instrumento en la lucha contra el prejuicio y la discriminación y a través de su ejemplo exitoso, valoriza e incentiva la autoestima del pueblo negro y sus comunidades.

¿Cómo es el espectáculo que traen a Buenos Aires?
- El show está a cargo de la Banda Olodum, compuesta por 19 músicos (10 percusionistas, 3 cantantes y 6 músicos de instrumentos armónicos). Llevaremos el espectáculo con que recorrimos el mundo durante 2009 al que llamamos “Povo das Estrelas” (Pueblo de las estrellas). Es nuestra celebración por los 30 años de Samba-Reggae, a través de canciones ya clásicas como Faraó, Protesto do Olodum, Rosa, Dogons, Requebra, I miss Her, Guia Olodum, entre otras.

Yendo a las otras actividades que desarrolla Olodum ¿cómo es la tarea de la compañía y taller Bando de Teatro Olodum?
- El Bando de Teatro Olodum es un proyecto maravilloso, concebido en los años 90 por Marcio Meirelles, que encontró en Olodum un aliado para el descubrimiento de nuevos talentos y expresiones para los escenarios del teatro bahiano. El taller siempre fue una unidad independiente, con vida propia, pero con una relación muy estrecha y tranquila con el Bloco Olodum (que sustenta a la Escuela, a la Banda y otras unidades). Una obra de su autoría fue adaptada y llevada al cine y a la televisión por la TV O Globo: Ó paí ó. En ellas, como Banda, participamos aportando canciones y percusionistas.

Se repite muchas veces que el carnaval de Salvador en la actualidad está perdiendo autenticidad. ¿Cual es su opinión al respecto?
- El carnaval de Salvador, viene perdiendo muchas cosas, inclusive la creatividad y la plasticidad. Es un carnaval atado a muchos intereses financieros y casi ningún interés popular. Las cosas están siendo pensadas para beneficiar a un segmento u otro, mientras que los verdaderos dueños de la fiesta muchas veces tienen quedan al margen de ella. Infelizmente quien no se profesionaliza y acompaña esa línea de crecimiento, queda afuera de todo y de la fiesta. Olodum y otros blocos afro, los blocos de samba, afoxès y travestis, aún intentan aportar alguna diversidad a esa fiesta tan poderosa que es el carnaval de Salvador.

Hace pocos días murió Neguinho do Samba, a quien muchos llaman el creador del samba-reggae. Me gustaría que me hable un poco de él.
- Neguinho. Nuestro gran líder percusivo, compositor y creador del samba-reggae. Un hombre simple, como un gran genio, transformó la historia de la música de Brasil, cuando resolvió dar un toque diferente a las células rítmicas de las tradicionales escolas de samba. Él mixturó, experimentó y dio a luz al samba-reggae. Ritmo que hizo venir a Brasil a Paul Simon, Michael Jackson y tantos otros nombres curiosos e interesados en esa batida (ritmo). En Bahia, si mirásemos con mucho cuidado, veríamos que hasta las bandas de rock hacen samba-reggae. Sin embargo pocos reconocieron en vida su importancia y magnitud. Todavía sentimos mucho su muerte.

Yo soy de la ciudad de La Plata. Aquí nació un percusionista que vivió muchos años en el Pelourinho y que también, infelizmente falleció hace poco tiempo: Ramiro Musotto. ¿Me puede dar una opinión sobre él? Y también díganos qué piensa de aquellos que dicen que es necesario haber nacido en Bahía para comprender y hacer música afrobahiana?
- Otro nombre genial de la música, que mucho ayudó en la construcción de nuevos lenguajes y sonoridades basados en la música de matriz africana, en el samba-reggae. Ramiro también era especial y se va a notar su ausencia.
Y la música afro no es exclusiva de los bahianos, no. Ella gira entre todos los que admiran la excelencia musical que viene de África, del caribe y de varios lugares del mundo. Cada uno da su toque y hace sus nuevos arreglos, de modo que surgen otras variaciones, como el samba-reggae de Neguinho, y otros tantos. En nuestro caso, vivimos apasionados por el lugar de donde vinimos, y por eso, intentamos devolver en las más diversas formas artísticas, nuestro cariño a África y a nuestros hermanos.

(Muito obrigado a Karina Barrozo, encargada de prensa e ainda mais, de Olodum 30 años en Argentina)

Olodum en el Konex

Foto: Fernando Fernandez

“Nada se pierde, todo se transforma,”, entonces: a donde irá tanta fuerza, tanta energía y esa alegría toda que pudo desatar Olodum en la noche del sábado pasado en el Konex? Seguramente debe andar por allí, acompañándonos a todos los que estuvimos y pudimos sentir de cerca el carnaval que carga consigo la banda bahiana.
Y no exagero. Cualquiera que hubiera visto las risas, el baile, la euforia, o más tarde, las ropas empapadas de los que caminaban la madrugada del Abasto dejando atrás el ambiente mágico del Konex hubiera sentido que algo diferente había tomado cuenta de esa gente.
Porque Olodum tiene “aquilo” que no se presta ni se inventa. Porque más allá de todas las discusiones (su relación con el mainstream que muchas pasiones enciende en Salvador), cuando suenan los tambores se apagan absolutamente todas ellas. Porque hay que estar ahí, no vale un disco o un video: lo de Olodum es vida y alegría “ao vivo” y no es preciso ser baiano ni brasilero para poder disfrutarlo. O sí: Olodum en 2 horas te transforma en bahiano, aunque no quieras, je.

Los temas?
Los esperados: Vem meu amor, Requebra, Alegria geral, Rosa, Avisa lá, el bello Canto ao pescador (de Caymmi), etc.
Sorpresas (al menos para mí): aquel viejo tema dedicado a Cuba: Um povo comum pensar, Vamos fugir (de Gil), Tequila, Uma brasilera…
Ojalá vuelvan pronto, Olodum es adictivo.

Foto: Fernando Fernandez

Para que vean que no exagero, den uma volta por esta página: Olodum en Argentina (Facebook)

Un videíto:

ah, un rato antes, subieron al escenario la gente de 7/8 Percusión con el gran Mintcho Garrammone invitado en guitarra baiana (grosso!).

Parece que muchos estaban esperando esta segunda mitad del año para venirsea a Argentina.
Hace muy pocos días se realizó el Porâo do Rock, también estuvieron Tom Zé y Carlinhos Brown, y ya se vienen shows de Hermeto (26/11), Olodum (28/11), Gilberto Gil (16/12) y Natiruts (5/12).
Ahora se acaba de anunciar, para el martes 24 y miércoles 25, en Niceto, la visita de TRES. Por la foto se puede deducir: son los mismos músicos de +3 (Moreno Veloso y Doménico Lancelotti) pero para esta ocasión sale Kassin y entra Adriana Calcanhotto (epa!!).
La gacetilla que acabo de recibir dice:
“Tres” es el proyecto conjunto de tres estrellas de la música popular brasileña: Adriana Calcanhotto, Moreno Veloso y Doménico Lancellotti. El primer show de “Tres” fue en Río de Janeiro en septiembre de 2006 para abrir el concierto del misterioso dúo norteamericano Coco Rosie. Desde entonces realizaron sucesivos shows por todo Brasil y el exterior con gran simplicidad musical y sensibilidad pura.
Con pocos instrumentos en escena (a las guitarras, teclados y percusión eléctriónica, se suman detalles curiosos pero efectivos, como una rana de juguete, papel de lija o el sonido al morder una manzana) pero con una tesitura vocal extraordinaria, demuestran que la magia en la música va mucho más allá del virtuosismo.
En el repertorio dan paso a canciones compuestas por cada uno de ellos como “Justo agora” (Adriana), “Hoje” (Moreno), “Borboleta” (de Domenico, grabada por Adriana Partimpim), y también tocan algunos covers de artistas como Paulinho da Viola, Madonna, Marina Lima, Antonio Cicero, Rodrigo Amarante y Wladimir Maiakowski.
Adriana Calcanhotto: guitarra, chelo, bajo, caos pad, sapo, panderetas y maracas.
Moreno Veloso: guitarra, chelo, pandereta
Domenico Lancellotti: mpc, chelo, pandereta, guitarra, bacurinha, kaoss pad y triángulo.
Las entradas estarán entre 80 y 100 pesitos.

Un video filmado el jueves pasado en el Sta Hilda`s College, Oxford-Inglaterra: