Os alquimistas do som

Producido por Fernando Faro, dirigido por  Renato Levi y guión  de Fernando Salém, un excelente documental. Asista ya!!






Gênero Documental

Elenco: Arnaldo Antunes, Arrigo Barnabé, Carlos Rennó, Egberto Gismonti, Júlio Medaglia, Lenine, Tom Zé

Ano 2003

O experimentalismo em Pixinguinha;
João Gilberto, o maior experimentalista da música brasileira?
O Tropicalismo;
A experimentação com a herança do passado;
A vanguarda paulistana;
A herança de Koellreutter, Smetak, Uakti;
Naná Vasconcelos e a percussão;
Hermeto Paschoal e o barulho dos bichos;
Egberto Gismonti, o malabarista do som;
etc.

Fuente: http://300discos.wordpress.com/2011/11/15/alquimistas-do-som/

Lista de temas 18/08/11

Y ayer tuvimos chorinhos ao vivo con "Os cinco batutas", grossa banda platense especializada en el género.

Y además...

Recordamos a Raúl Seixas a pocos días de cumplirse un nuevo aniversario de su muerte, con músicas de su maravillosos disco Há 10 mil anos atrás:

1 R. Seixas: Meu amigo Pedro
2 Id: Canto para minha morte
3 Id c/J. do Pandeiro: Os números

A propósito: alguien sabrá quienes lo acompañan en Canto para minha morte? Hace mucho que vengo procurando y no lo encuentro ningún (pero esos que tocan a lo Piazzolla no son sesionistas, pareciera...)

los cariocas
4 Les Pops: Quero ser cool
5 Id: E la nave va
6 Id: Esmalte.



los de Cuiabá (Mato Grosso)
7 Vanguart: Semáforo
8 Id: Cachaça



La de Curitiba (Paraná)
9 Thaís Gulin e Tom Zé: Ali Sim, Alice
10 T. Gulin e Ch Buarque: Se eu soubesse



Edgardo Disipio trajo música del maestro José Miguel Wisnik
11 Zé Miguel Wisnik: Inverno
12 Z. M. Wisnik e Luiz Tatit: Mestres cantores
13 Z. M. Wisnik e Ch. Buarque : Embebedados



y la baiana
14 Soraia Drummond: Remix de Aguas de março por la Orquestra Brasileira de Musica Jamaicana
15 Soraia Drummond: Sorriso forte na luta




Dario Artiguenave/productor y analista;
Carlos Rios: columnista literario;
Paquito Salazar/ operación técnica e ainda mais;
Edgardo Disipio/columnista estrella;
Charly Olmo/conducción y musicalización

Lista de temas 07/10

Alô pessoal!

Les dejo la lista de temas del programa pasado. La conducción y musicalización estuvo a cargo de Dario Artiguenave, que eligió una serie de temones e intérpretes, que me hace pensar que puedo salir de vacaciones sem problema nehum.
Para comenzar se escucharon los sonidos post-manguebeat de Bomsucesso...

1 Bonsucesso Samba Clube: Quando o tempo passa
2 Idem: Pensei se há
3 Idem: Foi na esqueni
un paseíto por Sampa con estos pernambucanos:



e ao vivo:



la mixtura alagoana-carioca de

4 Fino coletivo: Dragão
5 Idem: Uma Raiz Uma Flor




y uno de los grupos más prometedores del novo milenio:

6 Cidadão instigado: Os urubus só pensam em te comer
7 Idem: O pinto de peitos
8 Idem: Apenas um incómodo



Luego siguieron
9 Os mutantes: Bat macumba (Composição: Caetano Veloso e Gilberto Gil)

Y explicó Dario sobre Bat macumba que "la canción tiene en su letra una especie de poesía concreta que comienza con la frase "bat macumba e e, bat macumba obà" y que de a poco se va recortando y transformando, hasta terminar en la sola silaba "ba", para volver a crecer hasta el verso inicial, conformando esta macumba que tiene forma de reloj de arena si lo vemos con el texto centrado, pero si lo colocamos con la alineaciòn sobre el margen izquierdo, se forma lo que podrìa verse como un murcièlago con sus alas extendidas".

Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba oh
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba
Bat Macumba ê ê, Bat Macum
Bat Macumba ê ê, Batman
Bat Macumba ê ê, Bat
Bat Macumba ê ê, Ba
Bat Macumba ê ê
Bat Macumba ê
Bat Macumba
Bat Macum
Batman
Bat
Ba
Bat
Bat Ma
Bat Macum
Bat Macumba
Bat Macumba ê
Bat Macumba ê ê
Bat Macumba ê ê, Ba
Bat Macumba ê ê, Bat
Bat Macumba ê ê, Batman
Bat Macumba ê ê, Bat Macum
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba oh
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá!

En su columna de choros, Edgardo Disipio hizo una recorrido por el mundo con versiones choros de distintos paises.

10 Madeira de choro: deon (Ernesto Nazareth) Tenerife España
11 Li jie: Choro (Héctor Ayala) China
12 Luis Morais Cabo Verde
13 Abdallah Harati: Marilene (Pixinguinha) Alemania
14 Brazz: Benzinho (París- Francia)
15 Chorolè- Pra la de Bagda (Salit Lahac) Israel

Luego vino Hermeto (Pascoal, obvio, hay otro?) y su "som da aura". Qué significa esto? Qué cuando el resto de los mortales escucha una charla, Hermeto oye música:

16 Hermeto Pascoal Tres coisas
17 Idem: Pensamiento positivo
18 Idem: Quando as aves se encontram, nasce o som
19 Idem: Fazenda Nova

un video reciente en pleno proceso creativo, acompañando la música que le dicta la voz de Ives Montand:

y mais um que tiene sus años... beleza



Y finalmenchi, otro pai

20 Tom Zé: Acum-mahá
21 Idem: Xique xique



Justo falté cuando hicieron un programón! Je Obrigado:
Paquito Salazar/ operación técnica;
Edgardo Disipio/columnista de choro;
Dario Artiguenave/producción, conducción y musicalización;
Charly Olmo/ (ausente)

Esta semana, Lucas Santtana & Do Amor

Como ya anunciara hace un tempinho, este miércoles se presentan en La Plata (y el jueves en Capital) Lucas Santtana & Do Amor.
Lucas Santtana (Salvador-BA, 1970) es hijo del reconocido Roberto Santanna (productor musical de Clara Nunes, Caetano Veloso y Gilberto Gil, entre otros). De niño comenzó a estudiar música y se inclinó por la flauta. Justamente como flautista se integró a la banda de Gerônimo a comienzos de los '90.
En 1994, fue a vivir a Rio como músico de la banda de Gilberto Gil.
Desde 1999, cuando lanzó "EletroBenDodô", Lucas se viene afirmando en una carrera solista, alejada de rankings y radios (su mayor suceso fue la regrabación de "Mensagem de Amor", de Paralamas).
Será por eso de estar por fuera del mainstream, que no duda en poner su música a disposición de quienes deseen bajarla por internechi.
Su mundo musical es amplio: de jóven estudiaba música y se fascinaba, junto a su amigo Moreno Veloso, con el primer Olodum de los años '80.
Arto Lindsay es otro de sus colegas de entonces con el que sigue compartiendo parcerias (en el último disco de Lucas, Sem nostalgia, hay tres de ellas).
También se lo relaciona con Ramiro Musotto (han tocado juntos infinidad de veces y comparten la autoría de uno de los tenas más emblemáticos de ambos: M'bala).
Pero con el que actualmente nadie duda en relacionarlo es con su coterraneo Tom Zé. Los caminos en los que se encuentra empeñado últimamente Lucas, nos llevan a remitirnos al más maluco de los tropicalistas.

Discografía:
(2009) Sem nostalgia
(2006) 3 sessions in a greenhouse (editado en Argentina por el sello Sonoamerica)
(2003) Parada de Lucas
(2000) Eletro bem Dodô

Pero el garoto no viene solo, ya que lo va a acompañar su banda Seleção Natural formada por:
Ricardo Dias Gomes- bajo
David Cole - sample, sinthy y dubs
Gustavo Benjão - guitarra
Marcelo Callado - batería
Lucas Vasconcellos - teclado

Y tres de estos músicos van a abrir la noche con su propia banda, Do Amor.

Do Amor

Do Amor son Gustavo Benjão en guitarra y voz, Gabriel Bubu también en guitarra y voz, Marcelo Callado en batería y voz, y Ricardo Días Gómez en bajo y voz.
Los cuatro le ponen movimiento y diversión a su música que, según ellos, puede asumir las facetas más drásticas y extrañas jamás imaginadas.
Así es, en su inminente disco debut pueden pasar de un carimbó de Belem do Pará a un rave-punk de un track a otro.

- No veo nada en común entre esos géneros, no - dice Gabriel Bubu. - Y no procuramos esas semejanzas, nuestro interés es por el contraste. No hacemos una culinária sonora, una alquimia, "esto com u poco de aquello..." Cada track es una cosa. Nos gustan esos estilos y jugamos con ellos. Pero "jugamos" en el sentido que Rodrigo Amarante (Los Hermanos) habló un día y nunca lo olvidé: "Jugar es la cosa mas seria del mundo". No anticipamos hacer nada sofisticado, pero el resultado tiene una sofisticación enorme. Con nuestra mirada, nuestro humor.
Una muestra: "Pepeu baixou em mim" (parece que el bueno de Pepeu Gomes tomó conta de los garotos, je je)

Para bajar música de estos muchachos pueden entrar en Trama Virtual, loguearse y pronto.

Y el tercer disco de Lucas (que es precisamente el que viene a presentar) lo pueden encontrar en su blog Diginóis

Toda la tourné:

Lunes 9 - 21hs Buenos Aires Participación en el show de La bomba de tiempo

Miércoles 11 - 21.30 hs. La Plata. Ciudad Vieja (17 y 71)

Jueves 12 - 21.00 hs. Buenos Aires

Viernes 13 - 21.30 hs Rosario

Sábado 14 - 22.30 hs. Córdoba

Domingo 15 - 21hs. Mendoza

Jueves 19 - 19 hs Santiago - CHILE

Viernes 20 - 23 hs Concepción - CHILE

Tom Zé habla sobre Rita Lee (y el pene de Roberto de Carvalho)

En la entrada anterior hablé del regreso discográfico de Os Mutantes, y la importante participación de Tom Zé.
Como ya está dicho, la gran ausente fue Rita Lee, que no quiso saber nada con la volta. Una pena, no?
Bien, para homenajear a la más perfecta traducción de Sâo Paulo (Caetano dixt) les traigo a un inspiradísimo Tom Zé, hablando sobre Rita, sobre los premios que se merecen ella y su namorado de casi siempre, Roberto de Carvalho. Lo de namorado de casi siempre, es porque antes lo fue de Arnaldo Baptista y, fugazmente, del platense Rocambole, je je (vamos La Plata ainda!)
Aquí el video y abajo la traducción, para que no pierdan detalle:



"Supe que estás haciendo un filme sobre Rita Lee, ¿pero justo sobre Rita Lee? Debe ser la cosa más aburrida del mundo. Porque es una persona que todo el mundo habla bien de ella. Todo el mundo habla bien de Rita Lee.
No aparece una persona que diga: aquella hija de p..., ¡aquella perra sin vergüenza! Pasó por mi casa... se metió con mis hijos, me robó una música... es envidiosa..., nadie dice eso de Rita Lee.
Y además está el detalle de que es una de las raras personas honestas en todo el mundo, no solo en el negocio de la música, no. Rita Lee es honesta, una cosa fuera moda.
Así que el filme debe ser un horror.
¿Recuerdas aquel verso suyo? ""Ponme de cuatro en el acto"" lmagínate una chica desnuda, de cuatro, en el acto. Que imagen linda, ¿no? Que cosa formidable. El hombre que inspiró a Rita a esa aventura amorosa en el momento en que su libido estaba talvez bastante poderosa en 1970, Roberto de Carvalho, deberían ponerlo en un pedestal. Deberían poner a Roberto de Carvalho como si fuera el ejemplo de los hombres... Tal vez hasta su pene debería de ser ofrecido a la ciencia para un estudio. Como es posible que un simple pene humano consiga hacer con una chica tan linda, tan feliz, sea capaz de ofrecer a la generación de 1970 la educación sexual más privilegiada.
Sus canciones pueden ser llamadas de sexo-pedagógicas.
Las canciones sexo-pedagógicas que proporcionaron la educación sexual más privilegiada de todas a generaciones de chicas en Brasil. Oyeron hablar de sexo en canciones bellas, de una manera alegre, de una manera jocosa a veces, de una manera honesta, de una manera en la que Eros estaba más presente que ""Tanatos"" que tanto acompaña las cuestiones de sexo.
1967 o 68... Agosto de 1968 El día en que íbamos a hacer la foto de la portada del disco ""Tropicália"". Guilherme Araújo, empresario del tropicalismo me llevó a casa de Rita,
no sé porqué tuve que ir por ese camino. Rita llegó en un jeep, ella y los chicos de los Mutantes, y yo. Me sentaron delante a su lado Y el tal jeep que Rita conducía, ella decía que no tenía frenos, y realmente. Pisaba el freno y el freno estaba suelto. Así que pasamos a creer que el jeep no tenía frenos.
Chico, que viajecito ¡e-mo-cio-nan-te!
Después la cosa de colaborar con ella durante el tropicalismo fue algo sorprendente.
Esa letra de ""2001"", que yo no la llamaba así, la llamaba “Astronauta Libertado”, fue hecha en el carnaval de ese año del 68. Y en aquel entonces hice una música inmediatamente. La llevé, porque Gil y Caetano vivían en la Avenida Sâo Luís, y todas las tardes nos enseñábamos canciones nuevas unos a otros. La llevé, se la enseñé y todo el mundo conmemoró aquella canción, y tal, y conmemoró, cantandola allí.
Pero dije: -esta música no es buena.
-¿Pero como? ¿Cómo no es buena?
-No es buena, no quiero esa música.
Pero eso fue una suerte. Una vez Caetano y yo pasamos una noche intentando hacer una música para esa letra en su casa. No lo conseguimos. Ya me había olvidado del asunto.
Un día estaba en casa de Guilherme, se dio la vuelta, tiró una cinta encima de la mesa
y dijo así: ahí está tu música. Y se fué. Miré la cinta, estaba escrito: ""2001"". Dije: ""¿2001"? ¿Qué es eso? ¿Que será ""2001"? La abrí. No había donde oírla allí.
Después la oí, era la letra de Astronauta Libertado, que Rita, muy propiamente, hizo el mismo camino de Kubrick, cuando al hacer aquel filme ""2001", a la hora de colocar una música en la escena de la estación orbital, coloca prácticamente una música country europea, que.. la toca una orquesta muy seria. Él pensaba que eso acabaría siendo un modernismo como esas cosas de andar para atrás, va para adelante, para atrás.
Entonces Rita tuvo la misma idea. Agarró aquella letra, hablando de la carrera espacial,
y le puso una música country. Pero, ella hizo lo que sólo Dios es capaz. Madre mía, que canción quedó ""2001"". Entre la primera Revolución lndustrial, que era la revolución del aumento de la fuerza muscular, y la segunda Revolución lndustrial, que era el uso del sistema nervoso... en la llegada de la televisión, en la llegada del procesamiento de datos, y que todo eso era, en Brasil, un columpio, y que muchas veces se estaba
adelantando, como el tropicalista era considerado alienado.
Aquellos jóvenes de 15 años (Os Mutantes). Trajeron a nuestra saga tropicalista su genialidad, la costumbre urbana de vivir, la cosa cosmopolita. Ellos hicieron ese papel también, con aquellos arreglos geniales y todas esas cosas. Eso es importantísimo al lado de Rogério Duprat."

Os Mutantes 2009

"Haih Or Amortecedor" se llama el primer disco de inéditas de Os Mutantes desde 1976 (Mutantes ao vivo) y el primero en estudio desde 1974 (Tudo foi feito pelo sol).
En realidad quien queda del trio original es Sergio Dias. Su hermano, Arnaldo Baptista, se bajó del proyecto, de re inventar la banda, luego de los excelentes shows del 2006/07 en Londres, USA y São Paulo.
Y Rita Lee nunca volvió a ser mutante desde que fuera echada de la banda en 1973 cuando los hermanos decidieron mudar el rumbo musical de la banda (aunque hay quienes afirman que en realidad la partida se debió a la separación del matrimonio conformado por la señora Lee y don Baptista). Quien sabe lo que fue pero, igualmente, uno se pregunta: que hubiera sido de Os Mutantes si no se internaban en el rock progresivo de los '70 y hubieran seguido con la burla, la frescura y la ironía?
Quien sí también permanece es Dinho Leme, baterista mutante en los años '70.

Dinho, Bia y Sergio

Yendo a "Haih...", Sergio contó con la ayuda de Tom Zé para componer seis de las trece canciones. También hizo su aporte Jorge Ben Jor (como lo hiciera en la primera época con Minha menina), al darle la inédita O careca (El pelado).
"Como productor suponía un gran reto para mi, porque no quería usar los mismos recursos que había usado antes. Construí una guitarra nueva para mi porque en el siglo XXIno podía usar la misma que había usado en el siglo XX. Hemos usado todo lo que hemos tenido a mano, nueva tecnología, pero también hemos tratado de ir por otro lado de composición, buscando nuevos sonidos, como siempre hicimos. Yo me compré un celo y comencé a tocar de forma diferente, y lo he incluido en algunas canciones del disco como “Samba do Fidel”, por ejemplo. Somos unos músicos terribles, y yo soy un mal celista, pero para nosotros lo importante es la búsqueda de la manera de expresar lo que sentimos, aunque sea con herramientas que no dominamos. Lo que espero es que lo hayamos conseguido." afirma Sergio en un reportaje a música Heineken
El disco me parece que vale la pena y despeja los temores y reservas que uno pudo haber tenido. Hay algo de "esto ya lo escuché" y "esto se parece a tal o cual", sí, pero de cualquier manera hay temas preciosos (Teclar, Querida, querida y O mensageiro, sobre todo) que justifican todo el disco.

Los mutantes actuales son:
Sérgio Dias – guitarras, voz
Dinho Leme – batería
Henrique Peters – teclados
Vitor Trida – teclados, guitarras, flauta, viola caipira, violín
Vinicius Junqueira – bajo
Simone Soul – percusión
Fábio Recco – voz
Bia Mendes – voz

Les dejo el "Samba do Fidel", de Tom Zé y Sergio Dias. Una especie de anti Pais tropical con aires de El justiciero, todo en portunhol y con una referencia a los argentinos, Maradona y las Malvinas.



Y el video de presentación que subieron a youtube

Parece que muchos estaban esperando esta segunda mitad del año para venirsea a Argentina.
Hace muy pocos días se realizó el Porâo do Rock, también estuvieron Tom Zé y Carlinhos Brown, y ya se vienen shows de Hermeto (26/11), Olodum (28/11), Gilberto Gil (16/12) y Natiruts (5/12).
Ahora se acaba de anunciar, para el martes 24 y miércoles 25, en Niceto, la visita de TRES. Por la foto se puede deducir: son los mismos músicos de +3 (Moreno Veloso y Doménico Lancelotti) pero para esta ocasión sale Kassin y entra Adriana Calcanhotto (epa!!).
La gacetilla que acabo de recibir dice:
“Tres” es el proyecto conjunto de tres estrellas de la música popular brasileña: Adriana Calcanhotto, Moreno Veloso y Doménico Lancellotti. El primer show de “Tres” fue en Río de Janeiro en septiembre de 2006 para abrir el concierto del misterioso dúo norteamericano Coco Rosie. Desde entonces realizaron sucesivos shows por todo Brasil y el exterior con gran simplicidad musical y sensibilidad pura.
Con pocos instrumentos en escena (a las guitarras, teclados y percusión eléctriónica, se suman detalles curiosos pero efectivos, como una rana de juguete, papel de lija o el sonido al morder una manzana) pero con una tesitura vocal extraordinaria, demuestran que la magia en la música va mucho más allá del virtuosismo.
En el repertorio dan paso a canciones compuestas por cada uno de ellos como “Justo agora” (Adriana), “Hoje” (Moreno), “Borboleta” (de Domenico, grabada por Adriana Partimpim), y también tocan algunos covers de artistas como Paulinho da Viola, Madonna, Marina Lima, Antonio Cicero, Rodrigo Amarante y Wladimir Maiakowski.
Adriana Calcanhotto: guitarra, chelo, bajo, caos pad, sapo, panderetas y maracas.
Moreno Veloso: guitarra, chelo, pandereta
Domenico Lancellotti: mpc, chelo, pandereta, guitarra, bacurinha, kaoss pad y triángulo.
Las entradas estarán entre 80 y 100 pesitos.

Un video filmado el jueves pasado en el Sta Hilda`s College, Oxford-Inglaterra:

Lula Queiroga, algo más que el parceiro de Lenine

Ya que últimamente ando en la onda copy, paste y traducción, una buena sobre Lula Queiroga, un tipo para nada famoso pero que ya ha sido grabado por Pedro Luis, Lenine, Ana Carolina, Zélia Duncan, Ney Matogrosso, Roberta Sá y Elba Ramalho. Es que este pernambucano que ha grabado poco pero ha hecho mucho está por editar su ¡tercer disco!
Para quien no lo conoce, ya consígase Baque solto junto a Lenine, un disco que alumbraba algo de la onda pernambucana que iría a estourar en los '90, mangue beat mediante.
Un artículo de hoy en Jornal do Brasil:

RIO - Lula Queiroga es uno de esos nombres que, quien acompaña distraídamente la música brasileña desde los años 70, ya leyó en algún lugar. Él aparece hasta en los créditos de algunas bandas sonoras de filmes de Renato Aragão, como O trapalhão na Arca de Noé (1984), para el cual compuso y hasta cantó temas. Cantor y compositor de discografía reducida – son pocos títulos, el más pujante de ellos dividido con el coterraneo Lenine, Baque solto (1983) – Queiroga exhibe en Tem juízo mas não usa una sonoridad que puede recordar bastante a la del antiguo parceiro. Pero que él también ayudó a desarrollar en la época en que el coautor de Hoje eu quero sair só era una promessa de la MPB.

Cria del própio Queiroga, Pedro Luis aparece como parceiro en el tema que le da nombre al disco, un samba que acaba siendo como candidato a hit, uno de sus momentos más radiofónicos. Y paira sobre el soul-samba-nordestino Coração burro, una de las mejores del álbum. Aunque los estribillos y las lineas vocales de canciones como el batidão nordestino Você não disse sean "potencialmente comerciales", los 14 tracks del álbum suenan un tanto experimentales, bromas de estúdio junto a toques pop-MPB.

Entre ellos el choro nordestino Altos e baixos, cuya letra, confesional sin ser personal, tienen algo que remite a Titãs y a la fase setentista de Tom Zé. Y cuya grabación mistura guitarras (una de ellas tocada con una lapicera Bic) y programaciones de percusión. Belo estranho dia de amanhã, grabada ya por Roberta Sá en Que belo estranho dia para se ter alegria (2008) tiene la misma postura de insertar rarezas en la letra (que une partes habladas y cantadas) en armaduras pop. Tectopop lleva la fórmula al climax, con violas, percusiones y metales en medio de una tentativa de tecnopop nordestino marcial. Tem juízo mas não usa resulta una buena reinvención de la MPB.

Tom Zé una vez más

El show “Danç-Êh-Sá – A Dança dos Herdeiros do Sacrifício” (la danza de los herederos del sacrificio) fue grabado en los estudios Trama, en 2007, en parceria con el Canal Brasil. lo que escuchás en el debut del Álbum Virtual es el áudio y dos vídeos de ese show, una experiencia sonora y visual inolvidable — una redundancia, cuando hablamos de un fenómeno baiano de más de 70 años llamado Tom Zé. Con energía y gracia características, el artista imprime en este “Ao Vivo” canciones que no tienen letra. Y no las precisan. Las canciones presentadas son las que mas hablan de problemas sociales, políticos y culturales a lo largo de su carrera de mas de 40 años.

La idea original del álbum partió de una investigación con jóvenes, en la que admiten no interesarse mucho con las letras de las canciones. Procuró, entonces, “componer” con vocales, ruídos y onomatopeyas. Así, él consigue traducir, no sólo para la juventud, sino también al público en general, sus ideas — y, porque no, su música siempre revolucionaria.

Atento a las corrientes brasileiras y universales, Tom Zé explora las matrices de la música popular y de vanguardia. Con un grupo de músicos de primera, este “Ao Vivo”, aunque parezca hermético, es extremadamente sabroso — y hasta bailable en algunos momentos.
El disco está compuesto por nueve canciones, entre ellas: Atchim, Uai-Uai, Triú-Triii, Taka Ta, Cara-Cuá, Abrindo as Urnas. Tom Zé es acompañado por los músicos Lauro Lelis, en batería; Jarbas Mariz, en cavaco y guitarra de 12 cuerdas; Cristina Carneiro, en teclados; Sérgio Caetano, en la guitarra; Daniel Maia, en bajo; y Luanda, en voz.
Este disco da inicio al proyecto Álbum Virtual, donde es posible bajar CDs completos y gratuitos (además de tapas, ficha técnica, fotos, versiones exclusivas). En “Danç-Êh-Sá Ao Vivo” además de las 9 músicas, hay dos videos: en el primero, Tom Zé habla sobre el funk carioca desde una óptica particular; en el segundo, una performance ao vivo de “Acum-Mahá”.
Es posible también, hacer el download de la tapa y fotos exclusivas.
Qué estás esperando?
Es sólo entrar, sin culpa, al sitio de Trama. Ahí se registran muy fácilmente, de paso se suscriben al newsletter del mejor sello discográfico de Brasil y é só baixar!!! AQUÍ!

Inédito de Os mutantes !!!!

Volvieron Os mutantes, dieron algunos shows (con Zelia Duncan en lugar de Rita Lee), editaron disco en vivo y, como todos saben, por aquí no pasaron.

Lo que por ahí no es muy sabido es que, a fin del año pasado, Arnaldo Baptista y Zelia dejaron la banda. Entonces de nuevo Sergio Dias quedó a cargo de todo-como en 1973- y ahora prepara nuevo disco junto a Tom Zê.
En tanto este aparezca, desde hace dos días adelantaron un tema-Mutantes depois- el primer inédito en 30 años, que ya se puede bajar legal y gratuitamente en IG Music.
El link que encontré para escucharla aquí dice feat Devendra Banhart, pero en realidad no hallé ningún dato que confirme ello, sei lá...
Lo que es seguro: en esta canción no participa el gran Tom.
No voy a hablar de la música porque ustedes mismos la pueden apreciar y no me gusta empezar con definiciones tipo : una bella melodía con tintes psicodélicos o lisérgicos que recrean o retrotraen etc etc etc


Y para ver, la versión de este nuevo tema, grabada hace menos de 48 hs. en Sampa.
Una linda novedad para empezar la semana, no?