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sábado, 27 de noviembre de 2010

Lista de temas 25/11

Estilo do Gueto (Black Alien)

Vos te asustás con el ruido de una bala?
Yo aprendí desde mocoso a adivinar cual es el arma
Esto no es una novedad, en esta parte de la ciudad
La violencia es común y la paz una rareza

De noche cae un cuerpo y avisan a la policía
Después de 5 horas ella llega al lugar
Sin ningún comisario ni nadie de Pericias
Solo uno de Justicia que el cuerpo se va a llevar

Las madres lloran, los niños imploran y los hijos van
Aquí es donde corre la verdadera ley del animal

Salgo de casa para ir a trabajar
Sin saber, mi hermano, si voy a volver
Me dieron un caño en la mano y me dijeron: “negao,
Ese es el argumento que tenemos
Sacá tu adelanto sin errar…”

La policía sube acá para matar o morir
Porque el que vive aquí no tiene nada que perder.

Yo te lo dije, que hacés por acá?
El playboy quiere jalar, el playboy quiere curtir
Vos tomás la merca dentro del departamento
Acá la cosa rueda en cualquier callecita
El vagabundo está nervioso, desesperado
Es mejor que vuelvas por donde viniste
Los justicieros desfilan, fusilan a cualquiera
El consejo que te doy es no arreglar por ahí
La noche es traicionera y te va a tragar
Sin dejar ninguna pista, sin vestigios, en fin

De donde yo vine, vos también viniste
Solo que yo soy nacido aquí en Rio de Janeiro
De donde yo vine, vos también viniste
Solo que aquí, mi amigo es Rio de Janeiro

La policía sube acá para matar o morir
Porque el que vive aquí no tiene nada que perder.


En estos días de violencia en Rio de Janeiro, uno no puede dejar de preguntarse cuantos de los, hasta ahora, 35 muertos en los enfrentamientos son realmente narcos y cuantos simples pobladores de las favelas (verdaderas víctimas de esta situación y no "apañadores de delincuentes" como muchas veces se los confunde, no?)

Y este jueves en "Brasil sin escala", hablamos un poco de ello y de muchas otras coisas. Va el track list de musiquinhas que sonaron:

1 Rappin Hood c/ Caetano: Rap do bom (Parte II)
2 R. Hood c/ Jair Rodrigues: Disparada
3 R. Hood c / G. Gil: Axê

Un documento:



Un clipe mesmo:




Nos visitó Renata Ferreira y nos pasó la receta de una fritada baiana, con camarão, acarajé y otras delicias mais.
Luego temas de Pixinguinha y de Jacob do Bandolim un tanto relacionados con la comida también, en la hora chorareira de Edgardo Disipio:

4 Altamiro Carrilho e Carlos Poyares: Sarapatel sarravulho
5 Esperando a feijoada: Assanhado/Receita do samba
6 Zé da Velha e Silverio Pontes: Doce de coco

Luego en la hora brega recorrimos algo que nos atrevimos a llamar reggae-brega (no se si corresponde el término, pero con la impunidad que nos da la distancia nos animamos).
Aquí se pone más difícil el tema de saber quienes eran a los que escuchamos, ya que pasé unas versiones de temas y/o versiones de Osvaldo Silva que compré a un camelô en Bahia y la tapa del cd no decía nada de intérpretes. El CD es Na paz de Jah- Nacional y si alguien sabe algo por favor me avise.
Bueno, recorrimos toda la historia que armó el bueno de Silva a partir de su versión del tema de Lucky Dube, Release me, que él llamó O prisioneiro, a la que luego le siguió una saga de 3 temas más. La cosa es que en O prisioneiro el protagonista afirma que no mató a Ester. y se lo dice una y otra vez al juez. A este tema le siguió Saudade de Ester, O prisioneiro 2 y finalmente A filha de Ester, donde el reo le dice a la huérfana de madre lo mismo que le decia al juez: él no mató a Ester. En fin, queda en cada uno creerle (o no)

7 Osvaldo Silva: O prisioneiro
8 Idem: Saudade de Ester
9 Idem: O prisioneiro 2
10 Idem: A filha de Ester
y como falamos de reggae no podía faltar la ganja:
11 Idem: Cachimbo da paz



la versión original del eterno Lucky Dube:



y de ahí nos fuimos a algunas versiones del superclásico (y temón) de Hyldon:

12 Hyldon: Na rua, na chuva, na fazenda
13 Kid Abelha c/ Lenine: Na rua, na chuva, na fazenda
14 Jorge Aragão: Na rua, na chuva, na fazenda
Otro temão
15 J. Aragão: Eu e você sempre
y finalmente

16 Black Alien: Estilo do gueto
17 Fat Boy Slim, Tejo, Black Alien & Speed: Follow me



Este programa nuevamente lo hicimos:

Dario Artiguenave/producción;
Paquito Salazar/ operación técnica;
Edgardo Disipio/columnista de choro;
Charly Olmo/conducción y musicalización

viernes, 10 de septiembre de 2010

Lista de temas 09/09



Alô pessoal, aqui la lista de los temas que pasamos en el último programa de "Brasil sin escala" (jueves de 22 a 24, por FM Universidad Nacional de La Plata- 107.5)
Se lo dedicamos a Ramiro Musotto, a un año de su ida embora y pensamos que (só pra variar) era piola mostrarlo en su lado de instrumentista y/o productor y arreglador de otras figurinhas de la música brasuqueira.

Então:

1- Titãs: Sr. Delegado/ Eu Não Aguento (Musotto : Percussão)
2- Gal Costa: Imunização Racional (Que Beleza) (Musotto : Programação Eletrônica)
3- Fernanda Abreu: Katia Flavia, a Godiva do Irajá (Musotto : Percussão)
4- Gilberto Gil: Table Tennis Table (Musotto : Percussão/Programação Eletrônica)
5- Skank: Saideira (Musotto : Percussão)
6- Adriana Maciel: A televisão (Musotto: Produção/arranjos/percussão)
7- Adriana Calcanhotto: Sobre A Tarde (Musotto: Tornozeleira Indiana -Bendir- Marimbau- MPC-2000 - Tamborim - Berimbau -Peteleco de Bendir -Chocalho de Serpente - Pandeirola -Ganzá




Depois, en el espacio da "hora brega", recordamos los jingles políticos de Lula y Collor en aquel 1989 (primeras elecciones directas), con Gil, Djavan y Chico Buarque. Y lo realmente bizarro: él "vote no rei" del plesbicito de 1993, donde se votó sobre la forma y el sistema de gobierno do Brasillll!!!



Luego de este espacio cedido a los partidos políticos, retomamos la recordação de Ramiro:

8- João Bosco: Na Esquina (Musotto: Atabaque/Derbak/Caxixi /Darbukas /Bongô Marroquino /Berimbau /Surdo Virado/Moringa
9- Martinho da Vila: Ó, nega / Samba dos ancestrais (Musotto : Percussão)
10- Mano Borges: Maranhão, Meu Tesouro, Meu Torrão (Musotto: Produção/arranjos/percussão)
11- Zeca Baleiro: Serpente -Outra Lenda - (Musotto: Produção/arranjos/percussão)
12- Rita Ribeiro: Moça bonita (Musotto : Percussão/Programação Eletrônica)
13- Chico César: Beleza mano (Musotto: Programação Eletrônica/ Djembê)
14- Daniela Mercury: Balé popular (Musotto: Produção/arranjos/percussão/ programação eletrônica)

(ah, también difundimos algunos tramos de entrevistas que le hicimos en 2005 y 2006)

Los videos no son precisamente de los temas que pasamos, pero da pra ver ao Ramiro, viü?







Y para quienes seguir con su propia búsqueda, les dejo la data de gran parte de su discografia (aunque faltan muchas de sus participaciones como músico y productor en los estudios WR de Salvador, en la década del '80)


RAMIRO MUSOTTO SOLISTA:

SUDAKA - (2003) MCD (BRASIL) / LOS ANOS LUZ (ARGENTINA) / FAST HORSE / RYKO (U.S.A.)

SUDAKA AO VIVO - (2005) MCD (BRASIL)

DVD - SUDAKA AO VIVO (2005) MCD (BRASIL)

CIVILIZACAO & BARBARYE - (2006)LOS ANOS LUZ (ARGENTINA)

COMPILADOS :

ROUGH GUIDE TO BRAZILIAN ELECTRONICA (2003) - World Music Network (USA)

EMILIANO (2004) - MCD/BRASIL

CAFÉ MAM (2004) - MCD/BRASIL

BALANCE 007 (2005) - EQ - (USA)

SAMPLER LOS ANOS LUZ (2005) - LAL/ARGENTINA

BRASIL DO FUTURO (2006) - NAÏVE (FRANCE)

PRODUCTOR :

Daniela Mercury - Sou de Qualquer Lugar - (2001) - BMG

Daniela Mercury - Balé Mulato - (2005) - EMI

Zeca Baleiro - Pet shop mundo cao - (2002) - ABRIL

Mylene Pires - Mylene - (2003) - FASTHORSErecordings (USA)

Adriana Maciel - (2004) - Poeira Leve-DECKDISCOS

Lucas Santtana - Parada de Lucas - (2003) - TRAMA

George Israel - (2004) - UNIVERSAL

Meninos do Pelô (Part.Esp. Elba Ramalho, Chico Buarque, Caetano) - (1994) - SONY

Jammil e uma Noites - EMI - (1998)

Umbillical - (1998) - SONY

Catia Guimma - (1997) - SONY

MÜSICO :

DVDs

SKANK - MTV Ao Vivo (2000)

KID ABELHA - Acustico MTV (2002)

MARTINHO DA VILA - Conexoes (2004)

LENINE - Lenine Incitte (2004)

DANIELA MERCURY- BAILE BARROCO (2006)

PAULINHO MOSKA- MOSKA (2007)

CDs

Adriana Calcanhoto - Cantada (2002) / Maritimo (1998)

Adriana Maciel - Poeira Leve (2004)

Amboe - Metele, metele (1999)

Bel Mondo - Bel Mondo (1998)

Caetano Veloso - Livro (1998) / Orfeu Negro (2000)

Caetano Veloso & Gilberto Gil - Tropicalia ll (1995)

Celso Fonseca - Natural (2003)

Chico Cesar - Cuscuz Clã (1997) / Beleza mano (1998)

Daniela Mercury - Daniela (1991) / Canto da Cidade (1992) / Musica de Rua (1994) / Sol da Liberdade (2000) / Sou de Qualquer Lugar (2002) / Eletrodomestico (2003) / Balé Mulato (2005)

DANIELA MERCURY-DVD - Baile Barroco (2006)

Fernanda Abreu - Raio X (1997)

Fernando Samalea - Padre Ritual (1999) / Compilado+Remixes (2003)

Gabriel, o Pensador - Quebra Cabeça (1997)

Gal Costa - Aquele Frevo Axé (1999)

Geronimo - Eu sou Negao (1987) / Danda (1988) / Geronimo (1989)

Gilberto Gil - Quanta (1997) / Quanta Gente veio ver (1998) / Kaya N'gan Daya (2002)

Joao Bosco - As mil e uma Aldeias (1997) /Joao Bosco na Esquina (2000)

Kevin Johanssen - 2007, ARGENTINA

Kid Abelha - Remix (1988) / Acustico MTV (2002)

KID ABELHA-DVD - Acustico MTV (2002)

Kleiton e Kleidir - Classicos do Sul (1998)

La Portuaria - La Portuaria (2001)

Lenine - Lenine Incitte (2004) - Ao Vivo em Paris

LENINE-DVD - Lenine Incitte (2004) - Ao Vivo em Paris

Lulu Santos - Anticiclone Tropical (1996) / Liga La (1997) / Dance bem dance mal, dance sem parar (1998)

Lucas Santtana - Eletro Bem Dodo (1999), Parada de Lucas (2003)

Margareth Menezes - Elegibo (1988) / Um Canto pra Subir (1989) / Kindala (1991) / Luz Dourada (1993), Pra Você (2005)

Maria Bethania - Memorias da pele (1988)

Maria Eva Albistur - Avatar (2003)

Marina Lima - O chamado (1993) / Abrigo (1995) / Registros A meia voz (1996)

Marisa Monte - Memorias, crônicas e declaracões de amor (2000)

Martinho da Vila - Conexao (2003)

MARTINHO DA VILA-DVD - Conexoes (2004) Ao Vivo no Canecão (Rio de Janeiro)

Mart'nalia -Pé do meu samba (2000)

Moraes Moreira -Tem um pé no pelô (1993) / Terreiro do mundo (1993) / Estados (1996) / 50 Carnavais (1997) / 500 Sambas (1999) / Bahia com H (2000)

Mylene Nunes - Mylene (2003)

Ofra Haza - Trilha sonora de Wild Orchild (1991)

Paulinho Moska - Contrasenso(1997), Moska (2007)

Paralamas do Sucesso - Homenaje a Chiapas-compilação (1996)

Paula Toller - Paula Toller (2000)

Pedro Aznar - Mudras-Canciones de a dos (2003)-Argentina

Rita Ribeiro -Perolas aos povos (1999), Comigo (2000)

Roberto Mendes -Flama (1988), Salvador daqui (1990)

Sergio Mendes -Sergio Mendes (1996)

Skank - Siderado (1998), Maquinarama (1999), Acustico MTV(2000)

SKANK - DVD -MTV Ao Vivo (2000)

Terra Samba - Sinal Verde (2000)

Titãs - Volume Dois (1998)

Virginia Rodrigues - Sol Negro (1997), Nos (2000)

Zeca Baleiro - Por Onde andara StephenFry ? (1996) / Vou Imbola (1997)/ Liricas (1999) / Pet Shop Mundo Cão (2001)

Zelia Duncan -Intimidade (1996) / Acesso (1998) / Sortimento (2000)

viernes, 25 de junio de 2010

Chico por Chico



El pasado sábado 19, el estimadísimo Chico Buarque llegó a los 66 pirulinhos (é verdade mermao!). Algunas frases que fue arrojando en tantos años y que encontré en la net (las traducciones son mías, así que cualquer erro ya saben a quien caerle...)

Chico por Chico

"Yo no daría todo para haber escrito alguna canción de otro compositor. Pero existen canciones que amo y me gustan más que las mías. Pero a mí no me gustaría haber escrito canciones ajenas, es algo que no me ocurre. Porque porque el mayor momento de una canción se da en el momento en que la creás. Nunca mas va a ser la misma cosa. Cuando la grabás o la cantas en los shows no es la misma cosa, no se vive la misma sensación. Ignoro cual habrá sido ese placer en otro autor. Prefiero, entonces, sentir el placer que siento con cada composición mía, por menor que sea."



Presidente Lula
El preconcepto de clase contra Lula continua existiendo - y en grados hasta mas elevados. La manera como él es insultado, nunca lo vi. No me acuerdo de nadie decir cosas así antes. Ni de Collor. “Delincuente!” “Ladrón!” “Asesino!” – hasta “asesino” escuché.


Matrimonio
Casarse es la mitad de la diversión por el doble del precio.


Drogas
No probé todo. Nunca fui a la heroína, nunca me piqué. Fue lo básico: fume, aspiré, tomé ácido. Y largué todo eso. En verdad, nunca fui un buen maconheiro. Puedo eventualmente fumar aquí o allá, no lo veo muy mal. Pero no soy adicto"

Junto a Bobby Marley en 1980 (ver más aquí)

La botella 1
No tomo mas whisky. Cantar borracho puede estar bueno, pero no toda la temporada. Hace mal al hígado.

La botella 2
(en ese tiempo) como yo bebía mucho, quedé como encargado de preparar las botellas para hacer bombas molotov.

Para finalizar un par de videos:

con João Bosco




Y en un ya lejano 1989 junto a Gil, Djavan y Wagner Tiso, interpretando el jingle electoral "Lula lá" (Lula allá) para las elecciones directas que seu da Silva perdió con Collor.

sábado, 19 de junio de 2010

Asista a "Viva São João "


Junio mes de (como su nombre lo indica) festas juninas (je), en el saudoso nordeste. Por estos lugares no abundan, ni mucho menos las quadrilhas, las fogatas y el calor. Así que les dejo un excelente documental de Gilberto Gil: São João Vivo, para acercar el espíritu de una de las más lindas fiestas que hay en el planeta.
La peli surgió a raiz de una gira que emprendió el ex ministro presentando las músicas de lo que entonces era su ultimo disco: "As Canções de Eu Tu Eles" donde reversionó al gran Luiz Gonzaga (salve Lua). La dirigió Andrucha Waddington (Eu, tu, eles, Casa de areia, etc)

ficha técnica:

  • título original:Viva São João
  • género:Documentário
  • duraçión:01 hs 30 min
  • año de lanzamiento:2002
  • dirección:Andrucha Waddington
  • participaciones de: Gilberto Gil, Dominguinhos, Marinês, Alceu Valença, etc.




(aquí está la primera parte, cuando finalice la va a aparecer la opción para ver la siguiente... y así hasta el final, refácil, ta bom?)

viernes, 18 de diciembre de 2009

2010


Una tarjeta que recibí de Refazenda y está buena para compartir, no?

martes, 1 de diciembre de 2009

OLODUM: PUEBLO DE LAS ESTRELLAS

Antes de la fiesta (ver entrada anterior), tuve una charla, por mail, con Olodum, que fue publicada en la edición del sábado en el diario Diagonales, de La Plata. Y bueno, vale la pena postearla aquí, también.



“La música de Olodum es profunda, enigmática, religiosa, sensual, e irreal. Es fábrica de sueños, símbolo de las fuerzas de las calles de Maciel-Pelourinho [lugar de origen del bloco en el centro histórico de Salvador], de su lucha contra el racismo.
Anunciando los nuevos tiempos, es portavoz de un movimiento de ciudadanía negra, urbana y futurística, basada en los rituales de la tradición de los candomblés, de la capoeira, de los quilombos, de Bob Marley, de Mandela, de Malcolm X, de Mahoma, de Buda, de Shiva y de Jesús.
La poderosa música de Olodum es sobretodo la música de los Yorubas, de los Ibos, los Gêges, los Ijexás, los Kibundo, los Umbundos, los Macuas, todos negros africanos que vinieron del golfo de Guinea, de los costa occidental y de la bahía de Luanda (Angola).
También es la música del fenómeno religioso llamado por todo el pueblo Olodumaré, que es el nombre de Dios en Yoruba, el nombre de la rosa, la expansión que creó el mundo e hizo los hombres y las mujeres, creó la tierra, el mar, el sol y la luna; separó la noche del día y nos dio la capacidad de pensar, soñar y hacer músicas.
Así, la música de Olodum es un breve registro de las ansiedades humanas, filosóficas y espirituales de sus compositores. Y revela una literatura de guerra por la vida, de combate por la justicia, de acción violenta contra la pobreza y una literatura sexual del placer por la vida. Y las músicas serán eternas, como eternas han sido las pirámides, Oyó, Ifé, el río Nilo, el Kilimanjaro y el desierto del Sahara, así como eterna ha sido la lucha de los hombres por justicias".
João Jorge, Director de Olodum




¿Como fueron los comienzos del grupo?
- Olodum fue creado como un grupo de percusión para salir en Carnaval representando a la comunidad del Maciel-Pelourinho (barrio colonial de Salvador y elegido por la UNESCO como Patrimonio Histórico de la Humanidad). En aquellos tiempos el barrio había adquirido cierta trascendencia nacional e internacional gracias a la película Doña Flor y sus dos maridos, pero en verdad sus habitantes seguían siendo relegados social y económicamente. Entonces, ante tantas necesidades, Olodum fue creciendo y dejando de ser sólo un bloco (comparsa) de carnaval. Primero creamos una escuela de percusión que con el tiempo se fue transformando en lo que es hoy la Escuela Olodum: un ámbito al que asisten niños y adolescentes en situación de riesgo y donde se les dan clases de percusión, danza afro, arte y derechos humanos, entre otras muchas actividades.

¿Cómo empezó el suceso internacional de Olodum?
- Paul Simon fue el primero, al incluir a Olodum en la música y el video clip del tema “The Obvious Child” (del álbum The Rhythm of the Saints) en 1990. Otras personalidades de la música mundial, como Michael Jackson, Jimmy Cliff y Ziggy Marley también encontraron en la Banda Olodum un nuevo escenario en la historia de la música, y tuvieron la oportunidad de conocer el samba reggae creado por el Maestro Neguinho do Samba.
Es importante destacar que la Banda Olodum también se encarga de llevar la música de Olodum por el mundo. Ya estuvo en 35 países y miles de ciudades, siempre llevando alegría, a más de 20 millones de personas en todos estos años. Es además un importante instrumento en la lucha contra el prejuicio y la discriminación y a través de su ejemplo exitoso, valoriza e incentiva la autoestima del pueblo negro y sus comunidades.

¿Cómo es el espectáculo que traen a Buenos Aires?
- El show está a cargo de la Banda Olodum, compuesta por 19 músicos (10 percusionistas, 3 cantantes y 6 músicos de instrumentos armónicos). Llevaremos el espectáculo con que recorrimos el mundo durante 2009 al que llamamos “Povo das Estrelas” (Pueblo de las estrellas). Es nuestra celebración por los 30 años de Samba-Reggae, a través de canciones ya clásicas como Faraó, Protesto do Olodum, Rosa, Dogons, Requebra, I miss Her, Guia Olodum, entre otras.

Yendo a las otras actividades que desarrolla Olodum ¿cómo es la tarea de la compañía y taller Bando de Teatro Olodum?
- El Bando de Teatro Olodum es un proyecto maravilloso, concebido en los años 90 por Marcio Meirelles, que encontró en Olodum un aliado para el descubrimiento de nuevos talentos y expresiones para los escenarios del teatro bahiano. El taller siempre fue una unidad independiente, con vida propia, pero con una relación muy estrecha y tranquila con el Bloco Olodum (que sustenta a la Escuela, a la Banda y otras unidades). Una obra de su autoría fue adaptada y llevada al cine y a la televisión por la TV O Globo: Ó paí ó. En ellas, como Banda, participamos aportando canciones y percusionistas.



Se repite muchas veces que el carnaval de Salvador en la actualidad está perdiendo autenticidad. ¿Cual es su opinión al respecto?
- El carnaval de Salvador, viene perdiendo muchas cosas, inclusive la creatividad y la plasticidad. Es un carnaval atado a muchos intereses financieros y casi ningún interés popular. Las cosas están siendo pensadas para beneficiar a un segmento u otro, mientras que los verdaderos dueños de la fiesta muchas veces tienen quedan al margen de ella. Infelizmente quien no se profesionaliza y acompaña esa línea de crecimiento, queda afuera de todo y de la fiesta. Olodum y otros blocos afro, los blocos de samba, afoxès y travestis, aún intentan aportar alguna diversidad a esa fiesta tan poderosa que es el carnaval de Salvador.

Hace pocos días murió Neguinho do Samba, a quien muchos llaman el creador del samba-reggae. Me gustaría que me hable un poco de él.
- Neguinho. Nuestro gran líder percusivo, compositor y creador del samba-reggae. Un hombre simple, como un gran genio, transformó la historia de la música de Brasil, cuando resolvió dar un toque diferente a las células rítmicas de las tradicionales escolas de samba. Él mixturó, experimentó y dio a luz al samba-reggae. Ritmo que hizo venir a Brasil a Paul Simon, Michael Jackson y tantos otros nombres curiosos e interesados en esa batida (ritmo). En Bahia, si mirásemos con mucho cuidado, veríamos que hasta las bandas de rock hacen samba-reggae. Sin embargo pocos reconocieron en vida su importancia y magnitud. Todavía sentimos mucho su muerte.



Yo soy de la ciudad de La Plata. Aquí nació un percusionista que vivió muchos años en el Pelourinho y que también, infelizmente falleció hace poco tiempo: Ramiro Musotto. ¿Me puede dar una opinión sobre él? Y también díganos qué piensa de aquellos que dicen que es necesario haber nacido en Bahía para comprender y hacer música afrobahiana?
- Otro nombre genial de la música, que mucho ayudó en la construcción de nuevos lenguajes y sonoridades basados en la música de matriz africana, en el samba-reggae. Ramiro también era especial y se va a notar su ausencia.
Y la música afro no es exclusiva de los bahianos, no. Ella gira entre todos los que admiran la excelencia musical que viene de África, del caribe y de varios lugares del mundo. Cada uno da su toque y hace sus nuevos arreglos, de modo que surgen otras variaciones, como el samba-reggae de Neguinho, y otros tantos. En nuestro caso, vivimos apasionados por el lugar de donde vinimos, y por eso, intentamos devolver en las más diversas formas artísticas, nuestro cariño a África y a nuestros hermanos.




(Muito obrigado a Karina Barrozo, encargada de prensa e ainda mais, de Olodum 30 años en Argentina)

jueves, 12 de noviembre de 2009

Tom Zé habla sobre Rita Lee (y el pene de Roberto de Carvalho)


En la entrada anterior hablé del regreso discográfico de Os Mutantes, y la importante participación de Tom Zé.
Como ya está dicho, la gran ausente fue Rita Lee, que no quiso saber nada con la volta. Una pena, no?
Bien, para homenajear a la más perfecta traducción de Sâo Paulo (Caetano dixt) les traigo a un inspiradísimo Tom Zé, hablando sobre Rita, sobre los premios que se merecen ella y su namorado de casi siempre, Roberto de Carvalho. Lo de namorado de casi siempre, es porque antes lo fue de Arnaldo Baptista y, fugazmente, del platense Rocambole, je je (vamos La Plata ainda!)
Aquí el video y abajo la traducción, para que no pierdan detalle:



"Supe que estás haciendo un filme sobre Rita Lee, ¿pero justo sobre Rita Lee? Debe ser la cosa más aburrida del mundo. Porque es una persona que todo el mundo habla bien de ella. Todo el mundo habla bien de Rita Lee.
No aparece una persona que diga: aquella hija de p..., ¡aquella perra sin vergüenza! Pasó por mi casa... se metió con mis hijos, me robó una música... es envidiosa..., nadie dice eso de Rita Lee.
Y además está el detalle de que es una de las raras personas honestas en todo el mundo, no solo en el negocio de la música, no. Rita Lee es honesta, una cosa fuera moda.
Así que el filme debe ser un horror.
¿Recuerdas aquel verso suyo? ""Ponme de cuatro en el acto"" lmagínate una chica desnuda, de cuatro, en el acto. Que imagen linda, ¿no? Que cosa formidable. El hombre que inspiró a Rita a esa aventura amorosa en el momento en que su libido estaba talvez bastante poderosa en 1970, Roberto de Carvalho, deberían ponerlo en un pedestal. Deberían poner a Roberto de Carvalho como si fuera el ejemplo de los hombres... Tal vez hasta su pene debería de ser ofrecido a la ciencia para un estudio. Como es posible que un simple pene humano consiga hacer con una chica tan linda, tan feliz, sea capaz de ofrecer a la generación de 1970 la educación sexual más privilegiada.
Sus canciones pueden ser llamadas de sexo-pedagógicas.
Las canciones sexo-pedagógicas que proporcionaron la educación sexual más privilegiada de todas a generaciones de chicas en Brasil. Oyeron hablar de sexo en canciones bellas, de una manera alegre, de una manera jocosa a veces, de una manera honesta, de una manera en la que Eros estaba más presente que ""Tanatos"" que tanto acompaña las cuestiones de sexo.
1967 o 68... Agosto de 1968 El día en que íbamos a hacer la foto de la portada del disco ""Tropicália"". Guilherme Araújo, empresario del tropicalismo me llevó a casa de Rita,
no sé porqué tuve que ir por ese camino. Rita llegó en un jeep, ella y los chicos de los Mutantes, y yo. Me sentaron delante a su lado Y el tal jeep que Rita conducía, ella decía que no tenía frenos, y realmente. Pisaba el freno y el freno estaba suelto. Así que pasamos a creer que el jeep no tenía frenos.
Chico, que viajecito ¡e-mo-cio-nan-te!
Después la cosa de colaborar con ella durante el tropicalismo fue algo sorprendente.
Esa letra de ""2001"", que yo no la llamaba así, la llamaba “Astronauta Libertado”, fue hecha en el carnaval de ese año del 68. Y en aquel entonces hice una música inmediatamente. La llevé, porque Gil y Caetano vivían en la Avenida Sâo Luís, y todas las tardes nos enseñábamos canciones nuevas unos a otros. La llevé, se la enseñé y todo el mundo conmemoró aquella canción, y tal, y conmemoró, cantandola allí.
Pero dije: -esta música no es buena.
-¿Pero como? ¿Cómo no es buena?
-No es buena, no quiero esa música.
Pero eso fue una suerte. Una vez Caetano y yo pasamos una noche intentando hacer una música para esa letra en su casa. No lo conseguimos. Ya me había olvidado del asunto.
Un día estaba en casa de Guilherme, se dio la vuelta, tiró una cinta encima de la mesa
y dijo así: ahí está tu música. Y se fué. Miré la cinta, estaba escrito: ""2001"". Dije: ""¿2001"? ¿Qué es eso? ¿Que será ""2001"? La abrí. No había donde oírla allí.
Después la oí, era la letra de Astronauta Libertado, que Rita, muy propiamente, hizo el mismo camino de Kubrick, cuando al hacer aquel filme ""2001", a la hora de colocar una música en la escena de la estación orbital, coloca prácticamente una música country europea, que.. la toca una orquesta muy seria. Él pensaba que eso acabaría siendo un modernismo como esas cosas de andar para atrás, va para adelante, para atrás.
Entonces Rita tuvo la misma idea. Agarró aquella letra, hablando de la carrera espacial,
y le puso una música country. Pero, ella hizo lo que sólo Dios es capaz. Madre mía, que canción quedó ""2001"". Entre la primera Revolución lndustrial, que era la revolución del aumento de la fuerza muscular, y la segunda Revolución lndustrial, que era el uso del sistema nervoso... en la llegada de la televisión, en la llegada del procesamiento de datos, y que todo eso era, en Brasil, un columpio, y que muchas veces se estaba
adelantando, como el tropicalista era considerado alienado.
Aquellos jóvenes de 15 años (Os Mutantes). Trajeron a nuestra saga tropicalista su genialidad, la costumbre urbana de vivir, la cosa cosmopolita. Ellos hicieron ese papel también, con aquellos arreglos geniales y todas esas cosas. Eso es importantísimo al lado de Rogério Duprat."


jueves, 5 de noviembre de 2009

Parece que muchos estaban esperando esta segunda mitad del año para venirsea a Argentina.
Hace muy pocos días se realizó el Porâo do Rock, también estuvieron Tom Zé y Carlinhos Brown, y ya se vienen shows de Hermeto (26/11), Olodum (28/11), Gilberto Gil (16/12) y Natiruts (5/12).
Ahora se acaba de anunciar, para el martes 24 y miércoles 25, en Niceto, la visita de TRES. Por la foto se puede deducir: son los mismos músicos de +3 (Moreno Veloso y Doménico Lancelotti) pero para esta ocasión sale Kassin y entra Adriana Calcanhotto (epa!!).
La gacetilla que acabo de recibir dice:
“Tres” es el proyecto conjunto de tres estrellas de la música popular brasileña: Adriana Calcanhotto, Moreno Veloso y Doménico Lancellotti. El primer show de “Tres” fue en Río de Janeiro en septiembre de 2006 para abrir el concierto del misterioso dúo norteamericano Coco Rosie. Desde entonces realizaron sucesivos shows por todo Brasil y el exterior con gran simplicidad musical y sensibilidad pura.
Con pocos instrumentos en escena (a las guitarras, teclados y percusión eléctriónica, se suman detalles curiosos pero efectivos, como una rana de juguete, papel de lija o el sonido al morder una manzana) pero con una tesitura vocal extraordinaria, demuestran que la magia en la música va mucho más allá del virtuosismo.
En el repertorio dan paso a canciones compuestas por cada uno de ellos como “Justo agora” (Adriana), “Hoje” (Moreno), “Borboleta” (de Domenico, grabada por Adriana Partimpim), y también tocan algunos covers de artistas como Paulinho da Viola, Madonna, Marina Lima, Antonio Cicero, Rodrigo Amarante y Wladimir Maiakowski.
Adriana Calcanhotto: guitarra, chelo, bajo, caos pad, sapo, panderetas y maracas.
Moreno Veloso: guitarra, chelo, pandereta
Domenico Lancellotti: mpc, chelo, pandereta, guitarra, bacurinha, kaoss pad y triángulo.
Las entradas estarán entre 80 y 100 pesitos.

Un video filmado el jueves pasado en el Sta Hilda`s College, Oxford-Inglaterra:

jueves, 15 de octubre de 2009

"La Voz No es Mía. Es de las Sirenas"- Maria Bethânia


En gusto ya está todo escrito, ne?
Y puesto a opinar, gusto mucho de la Maria Bethânia de este nuevo milenio.
Como en el caso de Gal Costa, el lugar de "diva" (qué feo) en el que la ubicaron allá por los años 80, no ayudó ni aportó mucho a su crecimiento musical. Bethânia como que se acomodó en ese lugar de intocable y, en verdad, durante ese tiempo fueron más los discos opacos que luminosos.
Uno extrañaba épocas más atrevidas y se lamentaba de esa ...autocomplacencia? que creía notar en ella. Es un tema bastante denso y polémico y ni ahí quiero arrogarme el derecho a decir que está bien o que no, sólo hablo de gustos...
Pero indudablemente el cambio de siglo le sentó muy bien a la baiana. Discos casi perfectos, como Brasileirinho, Mar de Sophia y Pirata le cerraron la boca a quien la creía acabada.
Y agora se viene con 2 nuevos discos, Encanteria y Tua que confirman los antecedentes inmediatos (aunque en realidad podría hablar solo de Encanteria, repleto de sambas que no puedo dejar de escuchar, ya que a Tua lo tengo oído no tantas veces).
Bien, a propósito de estos estrenos, Armando Antenore le hizo un muy buen reportaje para el número de octubre de la revista Bravo!, del cual traduje un buen trecho para compartir com vocês...



Amor y misticismo

Oriunda de Santo Amaro, en el Recôncavo Baiano, la hermana de Caetano Veloso - adepto a "una irreligiosidad feroz", como él mismo se definió - nunca separó rígidamente lo místico de aquello que los cartesianos llaman de real. Para la intérprete, lo sagrado y lo mundano se entrelazan. Uno explica al otro. Tal convicción, que la artista manifiesta con una naturalidad a veces desconcertante, estimula un divertido folclore en torno de ella, una profusión de leyendas que la toman por hechicera o algo así. "Cuando Bethânia inicia una turné, llueve. Evite usar negro al lado de Bethânia. Siempre que Bethânia entra al estudio, los monitores de audio acusan interferencias." De las innumerables historias, la cantora - famosa por resguardar ávidamente la propia intimidad - sólo confirma que no viste ropas negras. Rechaza ese color por respeto a las recomendaciones del candomblé, creencia que abrazó junto con la devoción por el catolicismo. "Pero pueden usar negro cerca de mi", avisa, a las carcajadas.
La faceta mística de Bethânia despunta claramente en el CD Encanteria, uno de los dos que acaba de lanzar el álbum del sello Quitanda y que agrega 11 composiciones inéditas - sambas e tonadas- sobre orixás, santos y las celebraciones que los homenajean. Caetano y Gilberto Gil cantan en el tema Saudade Dela.
El otro disco, Tua, sale por Biscoito Fino. También reúne 11 músicas inéditas y cuenta con la participación del pernambucano Lenine. De sonoridad más urbana, tiene como leit-motiv el amor.
En conjunto, los delicados trabajos reafirman que Bethânia ya no cabe apenas en los rótulos de "romântica", "brejeira" o "artista de masa". Ella es hoy, a los 63 años y 46 de carrera, un clásico a la altura de Edith Piaf, Nina Simone o Ella Fitzgerald, aunque de alcance menor.
Durante la entrevista de casi dos horas, la cantora vestía un pantalón azul y una especie de chal rosa. En las manos, brazos y cuello lucía, algunas joyas, la mayoría dorada. Uno de los anillos y el reloj despertaron especialmente la atención.

BRAVO!: Que anillo curioso…
Maria Bethânia: Te gustó? Trae la imagen de mi caboclo.

Un indio?
-Exacto, el caboclo que me protege, gracias a Dios. Mira que historia inusitada: una vez, desembarcando en Miami, me topé en Migraciones con un policía blanco, alto y muy fuerte. "Virgen Santísima!", pensé. "Que tamaño de sujeto!". En tanto, para mi sorpresa, el hombre sonrió. Cuando tomó mi pasaporte, noté que ostentaba un anillo de plata enorme. Una pieza luminosa, con el rostro de un indio. "Que anillo increíble!", comenté en portugués. El hombre continuó riendo como si me comprendiese. De repente, se sacó el anillo y me lo dio. Un gesto absolutamente improbable: la policía de los Estados Unidos distribuyendo regalos en un aeropuerto?! En cuanto volví para casa, me hice una copia del anillo, más pequeña, en oro.. Es la que estoy usando.

Cual es el nombre del caboclo? Se puede revelar?
-Querés saber demasiado sobre mi caboclo! (risas) Hace décadas, pertenezco a la Nación Ketu del candomblé. Pero, aún muchacha, en Santo Amaro, acostumbraba visitar un terreiro de otra nación, la Angola. Allí los fieles no adoraban solamente a los orixás. También recibían el espíritu de los indios que habitaban Brasil, los caboclos. Es una tradición maravillosa, que me conmueve. Por eso conservo el anillo. Sin contar que tengo una bisabuela indígena, de la etnia pataxó.

Y el reloj?

-Lo compre para marcar un acontecimiento...

Que acontecimiento?
-No voy entrar en detalles. Fue algo bonito que me ocurrió y que se relacionaba con el tiempo. Precisaba de una cosa que simbolizase aquello.

Como un tatuaje?
-Tatuaje, no — el candomblé lo prohíbe. Es gracioso porque, muy jovencita, soñaba con hacerme uno. Crecí en un lugar repleto de ríos, pero pasaba las vacaciones en la playa. Siempre amé perdidamente el mar. Mi padre decía que la tierra y el océano se espejan. "Todo lo que existe aquí encima existe en el fondo del mar." Yo lo escuchaba, mi imaginación corría suelta: "Todo, papá? Palmeras, abejas, montañas?". Él juraba que si. No en vano, los marineros me encantaban. Admiraba los tatuajes que llevaban en los brazos. "Cuando crezca me haré uno igual", planeaba. Aquella época, pocas mujeres osaban exhibir tatuajes. Yo, atrevida, deseaba uno en la espalda, del lado derecho, cerca de la cola. Imaginé primero, dibujar una sirena. Vivo fascinada por las sirenas. Después cambié de opinión: "Voy a hacerme una estrella, o un sol, o una luna". Acabé no dibujando nada.

Las sirenas te fascinan?

-Inmensamente. De niña recibía unas de mi madre, pequeñitas, de barro. Ahora recibo de los amigos y de los fans. En casa, tengo un montón: de metal, yeso, madera. Las sirenas son las dueñas de la voz... Señoras de la emisión, que cantan por mi boca. Sólo se cantar gracias a las sirenas. Ellas me enseñaron. Mi voz apenas vive en mí. No es mía. Es de las sirenas.
Es de Dios.

Una metáfora, no? O realmente crees que las sirenas existen?

-Creo. Ciertas personas consiguen oírlas, verlas. Yo nunca las vi. Pero las siento, tal vez porque quiero sentirlas. Creo que hoy estoy en el mismo lugar en que las sirenas se encuentran. Una bendición!


Te sentís predestinada?

-Sin duda. Nací para lo que hago. Ya en la infancia, me comportaba de manera poco común. Andaba maquillada por Santo Amaro como una vedette, confeccionaba mis propias ropas e imitaba a los personajes de las piezas que el grupo local de teatro montaba. Conmigo todos se morían de vergüenza, me evitaban. Solamente Caetano me apoyaba. Yo avisaba: "No sirve de nada reclamar! Soy para el escenario, voy a vivir del escenario". No sospechaba aún que iría a cantar. Pretendía ser trapecista. El circo me atraía muchísimo. En una ocasión, me enamoré de payaso, Poli, apenas lo vi en el picadero. Pasión loca, de cine! Me quedé tan así que preparé una manera para conocerlo sin la máscara. Era un hombrecito calvo, casi sexagenario. "Voy a huir con usted!", repetía. El pobre, lógico, apenas reía. Cuando el circo partió de Santo Amaro, me puse mal de tanto llorar.

En que momento resolviste ser cantora?

-Con unos 15 años. O mejor: Caetano resolvió por mí! (risas) Él componía la música de un corto [Moleques de Rua, del director Álvaro Guimarães, Alvinho] y me pidió que la grabara. Me asombré. Cuatro años mayor, Caetano me influenciaba bastante. Nosotros lo considerábamos el genio de la familia. Desde temprano, pintaba como nadie, tocaba, escribía canciones. Me acuerdo verlo dirigir una pieza entera con 8 o 9 años. "Vos v
as a hacer el papel de estrella", me prometía. Yo, un proyecto de persona, concordaba (risas). La cosa es que terminé grabando la música en Salvador, en el atelier de Mario Cravo Jr. [escultor]. Que período bueno! Poco después, en 1963, Alvinho escenificó Boca de Ouro, la tragedia de Nelson Rodrigues, y me llamó para cantar un samba de Ataulfo Alves en el prólogo. Iría a interpretarlo en off, sin aparecer en escena . Igualmente, no dejé de arreglarme, me ponía guantes, aros, collar...

Fue en Salvador, en la década de 1960, que te aproximaste a Gal Costa. Continúan siendo amigas?

-Continuamos, sólo que no como antes. Perdimos el contacto. Antes estábamos pegoteadas, hermanas… Ahora... Gal se distanció mucho de mí y de Caetano. No peleamos ni nada. Ella apenas se aisló. Disminuyó el ritmo, se apartó de la música, adoptó un hijo [Gabriel, en 2007]. Vive allá en Bahia y cuida al niño, linda. Un día le pregunté: "Qué es lo que hoy te gusta más? el canto o la maternidad? Decime, mujer!". No respondió (risas). Tengo la impresión que Gal, una cantora inigualable, no se entusiasma tanto con los nuevos autores. Debe evaluar sus composiciones no están a la altura de su voz, aquel cristal perfecto. Es comprensible. La emisión de Gal exige de hecho canciones tan sofisticadas como las de Caetano, Chico Buarque, Dorival Caymmi, Tom Jobim, Ary Barroso. Yo, en contrapartida, no enfrento el mismo problema. Soy una intérprete antes de todo. Una intérprete de textos, de ideas, que también puede cantar. No soy una purista.


Nunca pensaste en tener o adoptar un hijo?
-Pensaba en dar a luz a los 18, 19 años. Desistí más tarde y no me arrepiento. Hijos son mis discos, es mi carrera. No dispongo de la sabiduría de mis padres para educar una criatura. Y el mundo en que vivimos... Las corridas, la violencia, la competencia, el aire irrespirable... Colocar un bebé en este infierno? En un planeta sofocado? Me espanto cuando constato algunas inversiones de valores. El dinero, por ejemplo. Se tornó el centro del universo. Una locura! A veces, creo que la actual crisis financiera es un alerta del propio dinero: "Presten atención! Entiendan mi naturaleza...". En fin... Soy cruel con los amigos y sobrinos que tienen hijos. Les exijo que celen de su crías y no admito que se quejen. Decidieron tener? Entonces redóblense para ampararlos.

Los dilemas ecológicos parecen preocuparte. Apoyarías la posible candidatura a la presidencia de la senadora Marina Silva, que acabó de ingresar al Partido Verde?

-Marina* me arrebata. Es noble, firme, sobria. Y domina el área de ella, la del medio ambiente. Como Gilberto Gil [ex-ministro de Cultura], pasó por el gobierno federal sin mancharse, sin cometer errores graves. Juré que no votaría más a ningún candidato, ni del Ejecutivo ni del Legislativo. Pero Marina tal vez me anime a volver atrás. Estuve con Lula en las elecciones de 2002 y después dejé de votar. Los políticos me irritan. Imaginan que somos idiotas.

Para leer la entrevista completa (en portugués), por aquí

* Nota del blogueiro:
Marina Silva: viuda de Chico Mendes. Al que le interese el tema de su candidatura, acá hay un interesante artículo del reconocido Eric Nepomuceno.

Por si fuera pouquinho: audio de la entrevista



martes, 6 de octubre de 2009

Dónde encontrar a Ramiro?...

quiero compartir un mail del Mintcho Garrammone junto a unos videos que él mismo apuntó:

donde encontrar a ramiro?...
en you tube ( como a él le encantaba buscar todo...)
y en los sueños...
solo quien tuvo el honor de estar en un escenario con él,
o camino por la vida al lado de él compartiendo las cosas mas simples del día a día
tuvo la pequeña duda de sentir si estaba vivo, o si estaba soñando
un abrazo
mintcho











lunes, 14 de septiembre de 2009

Ramiro

Empecemos con un par de e-mails:

"che Ramiro, como es eso que sos de bahía blanca?
acá ando reivindicando tu origen como nacido en esta gloriosa ciudad y nadie lo reconoce.
estuvo el zeca baleiro hace un par de meses x acá y tocó en niceto (un show muy lindo a tres guitarras pero con polenta). la cosa es que le hice una nota y te nombré y me dijo, "si, él es de bahía blanca" y ahí entré a discutirle.
y no es la primera vez que pasa.
no pretendo con esto crear una polémico tipo "gardel es uruguayo o francés" pero es bueno que sepas que desde aquí te reclamamos como platense, je je (como los redonditos de ricota y virus, che).

bueno, espero que todo ande bien y también espero que se edite pronto la "otra parte" de civilización y barbarie. acá tu música sigue sonando y cada vez más gente te sigue conociendo y apreciando. só isso, un abrazo, charly"
(viernes, 23 de noviembre de 2007, 03:05 pm)

"hola charly querido
soy nacido en la plata y criado en b bca
mis padres son de b bca
mis abuelos son de b bca
mis primeras novias son de b bca
mis bisabuelos son de b bca
pero naci en la plata
un beso grande
tocamos en la plata el 6 de diciembre
besos
r"
(viernes, 23 de noviembre de 2007, 11:32 pm)

Entonces en qué quedamos? Ramiro Musotto nació en La Plata y es de Bahía Blanca?
y... un poco sí y un poco no.
Porque todo en Ramiro era así: el estar en 2 mundos a la vez.
Nació en Argentina, pero desde hace 26 años vivía en Brasil.
Siempre fue percusionista, desde chico, pero hace más de 20 años comenzó a meterse con las programaciones electrónicas.
A los 16 años tocaba en la orquesta de Bahia Blanca y un par de años después aprendía de capoeiristas -un poco virtuosos y un poco malandros- del Pelourinho (Salvador), en tiempos en el que el tal Pelô no era un barrio para espíritus sensibles.
Y así fue: desde que llegó a Bahia, a comienzo de los '80, recorrió terreiros y blocos afro, donde se estaba gestando el samba-reggae mientras tocaba frevos y canciones de moda en los trios elétricos top del carnaval baiano.
Y fue el convivir con esos 2 mundos, por entonces muy lejanos entre sí, de los blocos afro y los tríos eléctricos, lo que lo tornó una pieza clave cuando estos conjuntos de clase media-alta, se vieron obligados a interpretar el ritmo de los pretos, que hasta ese momento solo participaban en el carnaval baiano como público
Ramiro conocía los dos mundos y estaba junto a Gerônimo, en 1987, cuando este cantó aquello de "eu sou negâo, meu coraçâo é a liberdade.." para cambiar el rumbo del carnaval baiano. También estaba cuando la banda Reflexus grababa "Canto para Senegal" (sene, sene, Senegal...) para indicarle al violero cómo traducir a la eléctrica el toque samba-reggae y transformarlo en el primer samba-reggae eléctrico.




Y cuando digo estar en 2 mundos al mismo tiempo, también en estar en 2 tiempos a la vez: en el presente y en el futuro. Ramiro era un tipo que verdaderamente "la tenía clara" y cuando salió de gira con Margareth Menezes por Europa, aprovechó para invertir lo ganado en las primeras máquinas de ritmo verdaderamente complejas. Y con la ventaja de ser un virtuoso percusionista, le sacó a las programaciones un provecho que, hasta ese momento en Brasil nadie había alcanzado.
Por eso Daniela Mercury lo llevó con ella a Rio de Janeiro cuando Liminha iba a producirle el disco que la lanzaría como estrella nacional e internacional. Por eso el mismo Liminha les sugirió a Caetano y Gil unas bases de Ramiro para el disco Tropicália 2, de 1992.
De ahí en más le llegó el reconocimiento nacional en un ambiente difícil: trascender como percusionista en Brasil…
El trabajo entonces lo llevó a mudar Salvador por Rio de Janeiro, siendo un percusionista-programador-productor muy requerido. Son innumerables las participaciones de Ramiro, por nombrar una, la producción de parte del disco debut de Zeca Baleiro.
Formó parte del grupo de Martinho da Vila
-ah, ¿entonces era sambista?
Fue percusionista de Lulú Santos, Skank y Paralamas.
-ah, ¿entonces era pop?
Tocó con Marisa Monte, Lenine, Chico César, Adriana Calcanhotto ...
-ah, ¿entonces qué era?
Y sí, era samba y rock, popular y alternativo.
Cuando salía en grandes giras, con Skank por ejemplo, aprovechaba el tiempo en hoteles para ir armando lo que sería su primer disco y que terminó siendo el revelador Sudaka(2004), donde convivirían Glauber Rocha, el Gato Barbieri y el boteyiro, boteyirooo.

Su mundo era inmenso y por eso si viajaba una semana a la Argentina para dar 3 o 4 recitales, al mismo tiempo armaba talleres, colaboraba en grabaciones de otros y encima pinchaba discos en algún evento. Y no estoy exagerando. En uno de esos viajes (2005) fue cuando lo entrevisté por primera vez. Ramiro tenía tan llena la agenda que al final me dijo: "llamame tal día, voy a estar durmiendo pero despertame igual, porque más tarde tengo esto y lo otro". Y así fue: lo llamé, lo desperté, me pidió que lo vuelva a llamar en 10 minutos y después charlamos más de una hora, con toda intensidad.
La última vez que estuvo en La Plata seguía a ese ritmo: en menos de 48 hs dio 2 recitales, un taller y una charla.
Por todo eso, por tanta vida que tenía el loco, se hace imposible comprender que ya no está.
Que nos va a quedar lamentarnos por una obra única que recién comenzaba a dar a luz. Que nunca vamos a escuchar ese disco de sambas que pensaban realizar con Zeca Baleiro. Que no va a existir ese disco con Naná Vasconcelos, que este año no va a estar por acá.
Y mucho más para lamentar.
Nos queda la satisfacción de haberlo visto sabiendo que estábamos en presencia de un creador en serio, de aquellos que verdaderamente modifican la realidad.
Salve Ramiro!

Un par de videos:

Junto a Naná Vasconcelos, su ídolo de siempre:


y un documental de Pedro Luis:

viernes, 3 de abril de 2009

Chau noche brazuca en Montreux


Ya no habrá más "Brazilian nights" en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza). Al menos es lo que informa O Globo: "desde el año 1978 este va a ser el primer año sin una jornada dedicada exclusivamente a la música brasileña en tan prestigioso festival". Y me da un poco de pena. Hay tanto disco bueno grabado en ese festival, que se yo: Hermeto, Elis, Alceu Valença, Ney, Caetano, Gil, Joao Gilberto, Paralamas... son los primeros que se me vienen a la cabeza. Es cierto que en los últimos años, por lo que se, no mantenían el mismo nivel (aunque la actuación de Seu Jorge pareciera desmentirlo, je).
Así que dejo un videíto de uno de los momentos más altos de esas jornadas: encuentro de Elis y Hermeto, hace 30 años, en el verano suizo


domingo, 9 de noviembre de 2008

Lucas Santtana, para bajar


Afro-pop brasileiro
Aunque no es un dato nuevo, vale la pena publicarlo.
Lucas Santtana lanzó por internet su tercer álbum “3 sessions in a greenhouse”, que puede ser bajado en el site de su propio sello: http://www.diginois.com.br/.
Para quien no lo conoce, se lo puede relacionar rapidamente, por ejemplo, con Ramiro Musotto (participó en la grabación del DVD Sudaka ao vivo y es coautor de M'bala, por ejemplo).
En 2003, con el álbum “Parada de Lucas”, Lucas Santtana se encontraba en un momento de total independencia, con la fundación de su sello, Diginois.
Musicalmente, una mixtura de timbres pops, entre referencias al candomblé, a la música electrónica y a la MPB, todo cocinado por este soteropolitano (nacido en Salvador) al día con el mundo, y hace años viviendo en Rio.
Las experiencias ya habían sido conducidas por él en “Eletro Ben Dodô”, del 2000, que también sonó en el exterior, llegando a alcanzar una lista de los diez mejores CDs independientes del año, según el diario The New York Times.
Flautista y saxofonista de artistas como Gerônimo, Gilberto Gil y Chico Science e Nação Zumbi (en el álbum “Afrociberdelia”), Lucas comenzó a mostrar su desenvoltura cuando se volcó al violão y a la guitarra eléctrica, ya en compañía de Marisa Monte (“Memórias, Crônicas e Declarações de Amor”). Sus canciones también comenzaron a ser grabadas por gente como Daniela Mercury: “Domingo no Candeal”, Fernanda Abreu: “Fatos e Fotos”, Marisa Monte: “Abololô”, Katia B: Tanto faz para o Amor” y Davi Moraes (el hijo carioca de Moraes Moreira): “Ilê é Bom”, “Abra a Boca” y “Favela”, con quien es siempre confundido, inclusive esteticamente, en torno de una nova MPB.

Para verlo, en la versión ao vivo de M'Bala, de Sudaka ao vivo junto a Ramiro Musotto y la Orchestra Sudaka:




Y el clip de Samba cubano, filmado en la Central do Brasil, excelente



sábado, 2 de agosto de 2008

Sobre Gilberto Gil, ex Ministro de Cultura.


Encontré este artículo publicado ayer en El País, de Madrid firmado por Juan Arias:

Del rey de la música popular brasileña, Gilberto Gil, se ha dicho siempre que era "divino como músico" y "humano como político". Cuando, en 2002, el presidente Luiz Inácio Lula da Silva lo nombró ministro de Cultura, sus devotos ya advirtieron que el ministro nunca superaría al artista.
Lula lo sabía, pero consiguió retenerlo durante cinco años a pesar de que Gil pidió irse repetidas veces.
La salida definitiva se ha debido en buena parte a un consejo del famoso cirujano Jacob Kligerman, quien meses atrás, tras operarle de las cuerdas vocales, le aconsejó que no continuara en el cargo porque como ministro tenía que hablar continuamente en público. "Reserve su voz para su arte, tan apreciado en el mundo", le aconsejó. Y el miércoles pasado, Lula se rindió a la nueva petición del músico, quien, a partir de ahora, se dedicará a "lo suyo".
Nacido en una familia muy pobre del interior del Estado de Bahía, el pequeño genio de la música tuvo que seguir los estudios elementales en su casa. Después consiguió trasladarse con su hermano a Salvador de Bahía y llegar a la Universidad. Quien lo lanzó a la música en los sesenta fue Betnia, la hermana de Caetano Veloso, hasta que acabó convirtiéndose en uno de los líderes del tropicalismo, movimiento que trajo grandes innovaciones estéticas.
Pero su periplo político fue complicado. Detenido durante la dictadura militar en 1968, se exilió después en Londres hasta 1972. De vuelta a Brasil, cuatro años después fue de nuevo detenido, junto con el baterista Chiquinho Azevedo, porque la policía les encontró marihuana en el bolsillo durante una gira en Florianópolis. Tras dos días en la cárcel, la justicia decidió encerrarles en el manicomio de San José.
Como ministro acumuló aciertos y errores, muchos debidos más al engranaje del sistema que a su voluntad. Entre sus aciertos figura el impulso que dio al cine; también, los famosos Puntos Culturales, centros de cultura popular en las favelas, en las comunidades indígenas y en los quilombos, o comunidades de descendientes de los esclavos africanos. Logró que fueran considerados Patrimonio de la Humanidad productos típicamente brasileños, como la samba y la copoeira, la danza de defensa camuflada de los esclavos, que acabó convertida en una de las manifestaciones culturales populares de mayor prestigio.
Entre los errores figuran un cierto descuido por el teatro clásico, ya que a Gil le interesaba el arte puramente popular; también se le achaca el olvido de los museos nacionales, así como el haber intentado imponer la ley del Gobierno llamada Ancinav, que pretendía ser una especie de mordaza para toda obra cultural que no tuviera "finalidades sociales", lo que a muchos sonó a censura. Él mismo acabó retirando la propuesta.
Que Gil no es hombre de censuras fáciles lo demuestra su reproche al Centro Cultural Banco de Brasil por retirar la obra de Márcia X, de carácter erótico, titulada Los sentidos del arte, dos penes hechos con las cuentas de un rosario. El ministro alegó que se trataba de una censura al arte.
Gil deja el Ministerio de Cultura criticando, con la sinceridad que le caracteriza, no haber conseguido para su departamento un 1% del gasto de todos los ministerios. Se quedó en un pobre 0,6%, lo que no le ha impedido aplaudir el trabajo de Lula, de quien ha dicho que ha sido capaz en estos años de "llevar a cabo un proceso de transformación de la vida brasileña".

Para asistir, Three little birds, una sorprendente animación, ambientada en el sertâo, cuando el entonces futuro ministro editaba sus propias versiones de Marley:


jueves, 5 de junio de 2008

Beat Boys, argentinos en el nacimiento de la tropicália.

Los Beat Boys eran:
Tony Osanah (guitarra y voz), Cacho Valdez (guitarra), Toyo (órgano), Willie Verdaguer (bajo) y Marcelo Frias (bateria).
Se hicieron famosos por haber acompañado a Caetano Veloso en el III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, en 1967, interpretando Alegria, alegria. Después del festival graban el rarísimo simple (en formato de disco, porque el tema es medio un delirio) Questão de Orden, con Gilberto Gil.
Eso es lo que siempre se dice cuando se habla de ellos. ¿Pero cómo llegaron estos argentinos a estar en el comienzo mismo de la tropicália?
En realidad, la banda se formó con músicos que tocaban habitualmente en la mítica Cueva de la calle Pueyrredon, en Buenos Aires y se largaron a Brasil cansados de tanta persecución policial, según se desprende de las palabras de Billy Bond:
“Llego un momento que la policía venía todos los días, se puso insoportable y los chicos, en vez de parar en la esquina empezaron a encontrarse en La Perla del Once. En ese momento Cacho Abbas que tocaba la guitarra en los Guantes Negros, nos quiere llevar a todos a San Pablo. Yo le digo que no porque no sabía el idioma, y se van Willy Verdaguer, Tonio Sanas, Raúl Frias, que era baterista de Los Sombras, y otros más de los que venían a La Cueva. Ellos se convierten en Os Beat Boys, tienen un gran suceso en Brasil y son tope del movimiento de la nueva ola. ..."
Hasta ahí todo bien, pero ¿cómo llegaron a tocar con Caetano?
El Cae había compuesto Alegria, alegria, donde citaba a Sartre (nada en el bolsillo, nada en las manos) para presentarlo en el Festival de Música de la TV Record de 1967. Estaba seguro que ese tema sería un suceso y, por qué no, un escándalo, al presentarlo en un festival que abominaba todo lo que sonara eléctrico, beat o como se llame.
Pensó en tocarlo con el grupo R C-7 (banda que acompañaba a Roberto Carlos) una elección más simbólica que musical. Fue cuando Guilherme Araújo le dijo: "encontré un grupo tocando en el Beco que es perfecto para que te acompañe en el festival".

Cuando Caetano apenas los vio se dio cuenta que Araújo estaba en lo cierto. Comparados con estos melenudos-roqueros-argentinos, el tímido conjunto de Roberto Carlos parecía una banda de evangelistas. Si aún le quedaba alguna duda, las despejó cuando los oyó tocar. Los muchachos ya revelaban una consistencia musical que era rara entre los conjuntos pop brasileños.
Roqueros convictos, los Beat Boys no quedaron muy excitados con la marchita-pop que Caetano les mostró en la guitarra. Sin embargo el estilo dulce de Caetano y el profesionalismo de Guilherme conquistaron a los cinco argentinos: Alegria, alegria ya consiguió sus guitarras eléctricas.
Video de la presentación de Caetano y nuestros héroes del día: En mayo de 1968 editan su único álbum, sin pena ni gloria. La razones pueden ser el acento medio portuñol de las voces o la inevitable comparación con Os mutantes. A pesar de todo, el disco es considerado una pieza fundamental en la psicodelia brasileña, con algunos temas verdaderamente novedosos para la época. El que más se recuerda en Brasil es Abre Sou Eu (Abre soy yo), de Billy Bond. Lo que es extraño es que el disco comience con un cover de Palito Ortega trasladado al portugués, A felicidade, aunque no es difícil sospechar las verdaderas intenciones del productor:

Para el gran Rogério Duprat "el grupo también era bueno. Pero era frío, no era quente... Era argentino... Ellos tocaban bien, pero le faltaba esa cosa inexplicable que Os Mutantes tenía. Esa grandiosidad... ingenua, espontánea, todo eso."
¿Qué paso luego con ellos?
Willie Verdaguer
y Marcelo Frias formaron parte de la banda de apoyo de Secos & Molhados. Tony Hosanna emprendió una carrera solista y en 1979, nuevamente con Willie Verdaguer y músicos chilenos y brasileños forman, a instancias del visionario empresario argentino radicado en Brasil Enrique Bergen, el grupo Raíces de América. Interpretan versiones del folklore argentino y latinoamericano: Violeta Parra, Tejada Gómez, Yupanqui, Viglietti. En su primer LP graban, paradójicamente, un tema de Geraldo Vandré, el más ferreo opositor a las guitarras eléctricas en 1967.
Este grupo continúa hasta el día de hoy, con la dirección de Verdaguer.
Pero volvamos a aquellos años. Les dejo una bonita pieza del único álbum de la banda y vale la pena escucharlo. Fíjense que en esa época no había samplers ni nada y cómo se las arreglaron: incluye guitarras de tango a lo Gardel.

Fuentes:
Libros: 'Historias del Rock de Acá'. de Ezequiel Avalos, de 1995.
“Tropicália, a história de uma revoluçào musical” de Carlos Calado, de 1997.
Web: www.jovemguarda.com.br
www.jovem-guarda.com

www.cliquemusic.uol.com.br
www.raicesdeamerica.com
www.senhorf.com.br
Queda para más adelante Billy Bond y el proto-punk en Brasil.
Y después no digan que no trabajo...