Lista de temas 13/10/11

El jueves pasado el programa lo armó, pensó, produjo y condujo Dario Artiguenave. Así que después de semejante programón no se si a galera vai gostar que eu volte...
Lo que sonó:

el programa estuvo dedicado en principio al "Stoner Rock", porque en brasil la arena no esta solo en la playa y tambien hay desiertos. O música de brasileros que miran mas para afuera que para adentro

Comenzamos con BLACK DRAWING CHALKS

1 - Black Drawing Chalks: Big deal



2 Black Drawing Chalks : Free from Desire
3 Idem: My Favorite Way
4 Idem: Help Me

Después seguimos con los SUPERGUIDIS, los amigos brazucas de EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO

5 - Superguidis; Não Fosse o Bom Humor
6 Idem: Natal (una version del tema "navidad de los santos" de EL MATO...)



7 Superguidis: Quando Se é Vidraça
8 Idem: Visão Além do Alcance

Luego seguimos con una leyenda del rock alternativo de los 90 de brasil PIN UPS

9 Pin Ups; To all our friends
10 Idem: Growing up
11 Idem: Jodie Foster
12 Idem: Witkin
13 Idem: Confusion



luego pasamos a REVERSONICA

14 Reversonica: Artificial
15 Idem: Vai Ser Assim
16 Idem: Dezembro

Despues nos fuimos a CÉREBRO ELETRONICO en sus dos facetas, el pop rock que mucho nos gusta, y el lado en el que retoman los ritmos carnavaleros como la marchinha

17 Cerebro eletronico: Decência
18 Idem: O Fabuloso Destino do Chapeleiro Louco
19 Idem: Desestabelecerei
20 Idem: Desquite

seguimos con SOUVENIR

21 - Souvenir: Enigma
22 - Idem: Reach Out The Sun

luego hicimos una pasada por la mezcla de interpretes extranjeros y brazucas del RED HOT + RIO 2

23 Of Montreal y Mutantes: Bat macumba
24 Beck y Seu Jorge: Tropicalia -
25 Beirut: O leozinho
26 Curumin: Ela

y nos fuimos bailoteando con el delirio improvizativo de los MARGINALS, desde su "disco da bocha"

27 MarginalS: Parte 2, parte 2

La operación técnica fue de Pepe Fenton

Lista de temas 07/10

Alô pessoal!

Les dejo la lista de temas del programa pasado. La conducción y musicalización estuvo a cargo de Dario Artiguenave, que eligió una serie de temones e intérpretes, que me hace pensar que puedo salir de vacaciones sem problema nehum.
Para comenzar se escucharon los sonidos post-manguebeat de Bomsucesso...

1 Bonsucesso Samba Clube: Quando o tempo passa
2 Idem: Pensei se há
3 Idem: Foi na esqueni
un paseíto por Sampa con estos pernambucanos:



e ao vivo:



la mixtura alagoana-carioca de

4 Fino coletivo: Dragão
5 Idem: Uma Raiz Uma Flor




y uno de los grupos más prometedores del novo milenio:

6 Cidadão instigado: Os urubus só pensam em te comer
7 Idem: O pinto de peitos
8 Idem: Apenas um incómodo



Luego siguieron
9 Os mutantes: Bat macumba (Composição: Caetano Veloso e Gilberto Gil)

Y explicó Dario sobre Bat macumba que "la canción tiene en su letra una especie de poesía concreta que comienza con la frase "bat macumba e e, bat macumba obà" y que de a poco se va recortando y transformando, hasta terminar en la sola silaba "ba", para volver a crecer hasta el verso inicial, conformando esta macumba que tiene forma de reloj de arena si lo vemos con el texto centrado, pero si lo colocamos con la alineaciòn sobre el margen izquierdo, se forma lo que podrìa verse como un murcièlago con sus alas extendidas".

Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba oh
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba
Bat Macumba ê ê, Bat Macum
Bat Macumba ê ê, Batman
Bat Macumba ê ê, Bat
Bat Macumba ê ê, Ba
Bat Macumba ê ê
Bat Macumba ê
Bat Macumba
Bat Macum
Batman
Bat
Ba
Bat
Bat Ma
Bat Macum
Bat Macumba
Bat Macumba ê
Bat Macumba ê ê
Bat Macumba ê ê, Ba
Bat Macumba ê ê, Bat
Bat Macumba ê ê, Batman
Bat Macumba ê ê, Bat Macum
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba oh
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá
Bat Macumba ê ê, Bat Macumba obá!

En su columna de choros, Edgardo Disipio hizo una recorrido por el mundo con versiones choros de distintos paises.

10 Madeira de choro: deon (Ernesto Nazareth) Tenerife España
11 Li jie: Choro (Héctor Ayala) China
12 Luis Morais Cabo Verde
13 Abdallah Harati: Marilene (Pixinguinha) Alemania
14 Brazz: Benzinho (París- Francia)
15 Chorolè- Pra la de Bagda (Salit Lahac) Israel

Luego vino Hermeto (Pascoal, obvio, hay otro?) y su "som da aura". Qué significa esto? Qué cuando el resto de los mortales escucha una charla, Hermeto oye música:

16 Hermeto Pascoal Tres coisas
17 Idem: Pensamiento positivo
18 Idem: Quando as aves se encontram, nasce o som
19 Idem: Fazenda Nova

un video reciente en pleno proceso creativo, acompañando la música que le dicta la voz de Ives Montand:

y mais um que tiene sus años... beleza



Y finalmenchi, otro pai

20 Tom Zé: Acum-mahá
21 Idem: Xique xique



Justo falté cuando hicieron un programón! Je Obrigado:
Paquito Salazar/ operación técnica;
Edgardo Disipio/columnista de choro;
Dario Artiguenave/producción, conducción y musicalización;
Charly Olmo/ (ausente)

Sergio Dias sigue mutando

Mientras en Argentina seguimos esperando que algún día bajen del cielo (o que vengan cómo sea) Os Mutantes (o lo que queda de ellos), en estos días se anunció un proyecto paralelo de su actual líder, Sergio Dias.
Por lo que se sabe, se ha unido a los franceses Tahiti Boy and the Palmtree Family y esta suma de voluntades creativas ha dado lugar a un nuevo grupo: The Lilies.
El primer disco de la flamante banda llegará esta primavera/verano (se anuncia vagamente como que "se editará en 2010") con el título de “We Are The lilies”.
Hay colaboraciones que se las traen: Iggy Pop y Jane Birkin. Emocionante, no? Viejos son los trapos, je je.

Un adelanto de la grabación del disco:

Imperdible! la Iguana, agora Mutante!

Antes de terninar y cambiando de tema: vieron que ganaron Tiririca, Bebeto y Romario? (ver nota anterior).
El inmortalizador de "Fiorntina, Fiorentina..." sacó un millon y pico de votos, marcando un record solo superado por el imbatible (y finado) Eneas. Ver más

De Caludir y Lindolfo Pires no sabemos nada, ainda.
Fique ligado!

Tom Zé habla sobre Rita Lee (y el pene de Roberto de Carvalho)

En la entrada anterior hablé del regreso discográfico de Os Mutantes, y la importante participación de Tom Zé.
Como ya está dicho, la gran ausente fue Rita Lee, que no quiso saber nada con la volta. Una pena, no?
Bien, para homenajear a la más perfecta traducción de Sâo Paulo (Caetano dixt) les traigo a un inspiradísimo Tom Zé, hablando sobre Rita, sobre los premios que se merecen ella y su namorado de casi siempre, Roberto de Carvalho. Lo de namorado de casi siempre, es porque antes lo fue de Arnaldo Baptista y, fugazmente, del platense Rocambole, je je (vamos La Plata ainda!)
Aquí el video y abajo la traducción, para que no pierdan detalle:



"Supe que estás haciendo un filme sobre Rita Lee, ¿pero justo sobre Rita Lee? Debe ser la cosa más aburrida del mundo. Porque es una persona que todo el mundo habla bien de ella. Todo el mundo habla bien de Rita Lee.
No aparece una persona que diga: aquella hija de p..., ¡aquella perra sin vergüenza! Pasó por mi casa... se metió con mis hijos, me robó una música... es envidiosa..., nadie dice eso de Rita Lee.
Y además está el detalle de que es una de las raras personas honestas en todo el mundo, no solo en el negocio de la música, no. Rita Lee es honesta, una cosa fuera moda.
Así que el filme debe ser un horror.
¿Recuerdas aquel verso suyo? ""Ponme de cuatro en el acto"" lmagínate una chica desnuda, de cuatro, en el acto. Que imagen linda, ¿no? Que cosa formidable. El hombre que inspiró a Rita a esa aventura amorosa en el momento en que su libido estaba talvez bastante poderosa en 1970, Roberto de Carvalho, deberían ponerlo en un pedestal. Deberían poner a Roberto de Carvalho como si fuera el ejemplo de los hombres... Tal vez hasta su pene debería de ser ofrecido a la ciencia para un estudio. Como es posible que un simple pene humano consiga hacer con una chica tan linda, tan feliz, sea capaz de ofrecer a la generación de 1970 la educación sexual más privilegiada.
Sus canciones pueden ser llamadas de sexo-pedagógicas.
Las canciones sexo-pedagógicas que proporcionaron la educación sexual más privilegiada de todas a generaciones de chicas en Brasil. Oyeron hablar de sexo en canciones bellas, de una manera alegre, de una manera jocosa a veces, de una manera honesta, de una manera en la que Eros estaba más presente que ""Tanatos"" que tanto acompaña las cuestiones de sexo.
1967 o 68... Agosto de 1968 El día en que íbamos a hacer la foto de la portada del disco ""Tropicália"". Guilherme Araújo, empresario del tropicalismo me llevó a casa de Rita,
no sé porqué tuve que ir por ese camino. Rita llegó en un jeep, ella y los chicos de los Mutantes, y yo. Me sentaron delante a su lado Y el tal jeep que Rita conducía, ella decía que no tenía frenos, y realmente. Pisaba el freno y el freno estaba suelto. Así que pasamos a creer que el jeep no tenía frenos.
Chico, que viajecito ¡e-mo-cio-nan-te!
Después la cosa de colaborar con ella durante el tropicalismo fue algo sorprendente.
Esa letra de ""2001"", que yo no la llamaba así, la llamaba “Astronauta Libertado”, fue hecha en el carnaval de ese año del 68. Y en aquel entonces hice una música inmediatamente. La llevé, porque Gil y Caetano vivían en la Avenida Sâo Luís, y todas las tardes nos enseñábamos canciones nuevas unos a otros. La llevé, se la enseñé y todo el mundo conmemoró aquella canción, y tal, y conmemoró, cantandola allí.
Pero dije: -esta música no es buena.
-¿Pero como? ¿Cómo no es buena?
-No es buena, no quiero esa música.
Pero eso fue una suerte. Una vez Caetano y yo pasamos una noche intentando hacer una música para esa letra en su casa. No lo conseguimos. Ya me había olvidado del asunto.
Un día estaba en casa de Guilherme, se dio la vuelta, tiró una cinta encima de la mesa
y dijo así: ahí está tu música. Y se fué. Miré la cinta, estaba escrito: ""2001"". Dije: ""¿2001"? ¿Qué es eso? ¿Que será ""2001"? La abrí. No había donde oírla allí.
Después la oí, era la letra de Astronauta Libertado, que Rita, muy propiamente, hizo el mismo camino de Kubrick, cuando al hacer aquel filme ""2001", a la hora de colocar una música en la escena de la estación orbital, coloca prácticamente una música country europea, que.. la toca una orquesta muy seria. Él pensaba que eso acabaría siendo un modernismo como esas cosas de andar para atrás, va para adelante, para atrás.
Entonces Rita tuvo la misma idea. Agarró aquella letra, hablando de la carrera espacial,
y le puso una música country. Pero, ella hizo lo que sólo Dios es capaz. Madre mía, que canción quedó ""2001"". Entre la primera Revolución lndustrial, que era la revolución del aumento de la fuerza muscular, y la segunda Revolución lndustrial, que era el uso del sistema nervoso... en la llegada de la televisión, en la llegada del procesamiento de datos, y que todo eso era, en Brasil, un columpio, y que muchas veces se estaba
adelantando, como el tropicalista era considerado alienado.
Aquellos jóvenes de 15 años (Os Mutantes). Trajeron a nuestra saga tropicalista su genialidad, la costumbre urbana de vivir, la cosa cosmopolita. Ellos hicieron ese papel también, con aquellos arreglos geniales y todas esas cosas. Eso es importantísimo al lado de Rogério Duprat."

Os Mutantes 2009

"Haih Or Amortecedor" se llama el primer disco de inéditas de Os Mutantes desde 1976 (Mutantes ao vivo) y el primero en estudio desde 1974 (Tudo foi feito pelo sol).
En realidad quien queda del trio original es Sergio Dias. Su hermano, Arnaldo Baptista, se bajó del proyecto, de re inventar la banda, luego de los excelentes shows del 2006/07 en Londres, USA y São Paulo.
Y Rita Lee nunca volvió a ser mutante desde que fuera echada de la banda en 1973 cuando los hermanos decidieron mudar el rumbo musical de la banda (aunque hay quienes afirman que en realidad la partida se debió a la separación del matrimonio conformado por la señora Lee y don Baptista). Quien sabe lo que fue pero, igualmente, uno se pregunta: que hubiera sido de Os Mutantes si no se internaban en el rock progresivo de los '70 y hubieran seguido con la burla, la frescura y la ironía?
Quien sí también permanece es Dinho Leme, baterista mutante en los años '70.

Dinho, Bia y Sergio

Yendo a "Haih...", Sergio contó con la ayuda de Tom Zé para componer seis de las trece canciones. También hizo su aporte Jorge Ben Jor (como lo hiciera en la primera época con Minha menina), al darle la inédita O careca (El pelado).
"Como productor suponía un gran reto para mi, porque no quería usar los mismos recursos que había usado antes. Construí una guitarra nueva para mi porque en el siglo XXIno podía usar la misma que había usado en el siglo XX. Hemos usado todo lo que hemos tenido a mano, nueva tecnología, pero también hemos tratado de ir por otro lado de composición, buscando nuevos sonidos, como siempre hicimos. Yo me compré un celo y comencé a tocar de forma diferente, y lo he incluido en algunas canciones del disco como “Samba do Fidel”, por ejemplo. Somos unos músicos terribles, y yo soy un mal celista, pero para nosotros lo importante es la búsqueda de la manera de expresar lo que sentimos, aunque sea con herramientas que no dominamos. Lo que espero es que lo hayamos conseguido." afirma Sergio en un reportaje a música Heineken
El disco me parece que vale la pena y despeja los temores y reservas que uno pudo haber tenido. Hay algo de "esto ya lo escuché" y "esto se parece a tal o cual", sí, pero de cualquier manera hay temas preciosos (Teclar, Querida, querida y O mensageiro, sobre todo) que justifican todo el disco.

Los mutantes actuales son:
Sérgio Dias – guitarras, voz
Dinho Leme – batería
Henrique Peters – teclados
Vitor Trida – teclados, guitarras, flauta, viola caipira, violín
Vinicius Junqueira – bajo
Simone Soul – percusión
Fábio Recco – voz
Bia Mendes – voz

Les dejo el "Samba do Fidel", de Tom Zé y Sergio Dias. Una especie de anti Pais tropical con aires de El justiciero, todo en portunhol y con una referencia a los argentinos, Maradona y las Malvinas.



Y el video de presentación que subieron a youtube

Beat Boys, argentinos en el nacimiento de la tropicália.

Los Beat Boys eran:

Tony Osanah (guitarra y voz), Cacho Valdez (guitarra), Toyo (órgano), Willie Verdaguer (bajo) y Marcelo Frias (bateria).
Se hicieron famosos por haber acompañado a Caetano Veloso en el III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, en 1967, interpretando Alegria, alegria. Después del festival graban el rarísimo simple (en formato de disco, porque el tema es medio un delirio) Questão de Orden, con Gilberto Gil.
Eso es lo que siempre se dice cuando se habla de ellos. ¿Pero cómo llegaron estos argentinos a estar en el comienzo mismo de la tropicália?
En realidad, la banda se formó con músicos que tocaban habitualmente en la mítica Cueva de la calle Pueyrredon, en Buenos Aires y se largaron a Brasil cansados de tanta persecución policial, según se desprende de las palabras de Billy Bond:
“Llego un momento que la policía venía todos los días, se puso insoportable y los chicos, en vez de parar en la esquina empezaron a encontrarse en La Perla del Once. En ese momento Cacho Abbas que tocaba la guitarra en los Guantes Negros, nos quiere llevar a todos a San Pablo. Yo le digo que no porque no sabía el idioma, y se van Willy Verdaguer, Tonio Sanas, Raúl Frias, que era baterista de Los Sombras, y otros más de los que venían a La Cueva. Ellos se convierten en Os Beat Boys, tienen un gran suceso en Brasil y son tope del movimiento de la nueva ola. ..."
Hasta ahí todo bien, pero ¿cómo llegaron a tocar con Caetano?
El Cae había compuesto Alegria, alegria, donde citaba a Sartre (nada en el bolsillo, nada en las manos) para presentarlo en el Festival de Música de la TV Record de 1967. Estaba seguro que ese tema sería un suceso y, por qué no, un escándalo, al presentarlo en un festival que abominaba todo lo que sonara eléctrico, beat o como se llame.
Pensó en tocarlo con el grupo R C-7 (banda que acompañaba a Roberto Carlos) una elección más simbólica que musical. Fue cuando Guilherme Araújo le dijo: "encontré un grupo tocando en el Beco que es perfecto para que te acompañe en el festival".

Cuando Caetano apenas los vio se dio cuenta que Araújo estaba en lo cierto. Comparados con estos melenudos-roqueros-argentinos, el tímido conjunto de Roberto Carlos parecía una banda de evangelistas. Si aún le quedaba alguna duda, las despejó cuando los oyó tocar. Los muchachos ya revelaban una consistencia musical que era rara entre los conjuntos pop brasileños.
Roqueros convictos, los Beat Boys no quedaron muy excitados con la marchita-pop que Caetano les mostró en la guitarra. Sin embargo el estilo dulce de Caetano y el profesionalismo de Guilherme conquistaron a los cinco argentinos: Alegria, alegria ya consiguió sus guitarras eléctricas.
Video de la presentación de Caetano y nuestros héroes del día: En mayo de 1968 editan su único álbum, sin pena ni gloria. La razones pueden ser el acento medio portuñol de las voces o la inevitable comparación con Os mutantes. A pesar de todo, el disco es considerado una pieza fundamental en la psicodelia brasileña, con algunos temas verdaderamente novedosos para la época. El que más se recuerda en Brasil es Abre Sou Eu (Abre soy yo), de Billy Bond. Lo que es extraño es que el disco comience con un cover de Palito Ortega trasladado al portugués, A felicidade, aunque no es difícil sospechar las verdaderas intenciones del productor:

Para el gran Rogério Duprat "el grupo también era bueno. Pero era frío, no era quente... Era argentino... Ellos tocaban bien, pero le faltaba esa cosa inexplicable que Os Mutantes tenía. Esa grandiosidad... ingenua, espontánea, todo eso."
¿Qué paso luego con ellos?
Willie Verdaguer y Marcelo Frias formaron parte de la banda de apoyo de Secos & Molhados. Tony Hosanna emprendió una carrera solista y en 1979, nuevamente con Willie Verdaguer y músicos chilenos y brasileños forman, a instancias del visionario empresario argentino radicado en Brasil Enrique Bergen, el grupo Raíces de América. Interpretan versiones del folklore argentino y latinoamericano: Violeta Parra, Tejada Gómez, Yupanqui, Viglietti. En su primer LP graban, paradójicamente, un tema de Geraldo Vandré, el más ferreo opositor a las guitarras eléctricas en 1967.
Este grupo continúa hasta el día de hoy, con la dirección de Verdaguer.

Pero volvamos a aquellos años. Les dejo una bonita pieza del único álbum de la banda y vale la pena escucharlo. Fíjense que en esa época no había samplers ni nada y cómo se las arreglaron: incluye guitarras de tango a lo Gardel.

Fuentes:
Libros: 'Historias del Rock de Acá'. de Ezequiel Avalos, de 1995.
“Tropicália, a história de uma revoluçào musical” de Carlos Calado, de 1997.

Web: www.jovemguarda.com.br
www.jovem-guarda.com
www.cliquemusic.uol.com.br
www.raicesdeamerica.com
www.senhorf.com.br

Queda para más adelante Billy Bond y el proto-punk en Brasil.
Y después no digan que no trabajo...

Noel Rosa: amor, orden y progreso.

La verdad, mi amor, vive en un pozo,
es Pilatos en la Biblia quien nos lo dice
y también falleció por tener cuello
el autor de la guillotina de París.

Vete, orgullosa querida
pero acepta esta lección
en el cambio incierto de la vida
la £ibra siempre es el corazón.

El Amor viene por principio, la Orden por base,
el Progreso es lo que debe venir por fin,
despreciaste esta ley de Augusto Comte
y te fuiste a ser feliz lejos de mí.

Vete corazón que no palpita
con tu interés exorbitante
a transformar otra £ibra más
en deuda flotante.

La intriga nace en un café chico
que tomamos solo para ver quien lo irá a pagar,
para no sentir más tu veneno,
fue que ya resolví envenenarme.

(A verdade, meu amor, mora num poço/É Pilatos, lá na Bíblia, quem nos diz E também faleceu por ter pescoço/O autor da guilhotina de Paris/ Vai, orgulhosa, querida/Mas aceita esta lição/ No câmbio incerto da vida/A libra sempre é o coração/O amor vem por princípio, a ordem por base/O progresso é que deve vir por fim/Desprezastes esta lei de Augusto Comte/E fostes ser feliz longe de mim.Vai, coração que não vibra/Com teu juro exorbitante/Transformar mais outra libra.Em dívida flutuante/A intriga nasce num café pequeno/Que a gente toma para ver quem vai pagar/Para não sentir mais o teu veneno/Foi que eu já resolvi me envenenar)

Hace unos años, el problema de gente como uno, autodidacta total, con esto de gustar de una música de un país cercano/lejano, del que no llegaba mucha información sólo lo básico, que no le interesa a mucha gente, etc etc etc , hacía que todo se diera muuuuy despacio y trabajosamente. Por ejemplo: a Noel Rosa lo conocí de a poco. Primero por aquello de “um bom disco de Noel” (A Rita, de Ch. Buarque), que escuché a Caetano Veloso, cuando no tenía idea del portugués y quise saber quien era ese tal Noel. Luego vi un montón de sambas firmados por él, y llegué al EP Maria Bethânia Canta Noel Rosa (1965), uno de los mejores discos de la baiana, solo violâo y voz. Por otro lado estaban esos temas que me encantaban y que no tenía idea de quienes eran, entre ellos Positivismo (por Jorge Mautner), que resultó ser de Rosa también. Me encantó la letra, irónica, exacta, impresionante (fíjense si no es una estrofa mejor que la otra) Y ES DEL AÑO 1933!!. Lo único que se podría modificar (como aclara Mautner en su versión) es decir dólar (o euro) en vez de libra .
La cosa es que finalmente llegué a saber que el bueno de Noel era un bohemio empedernido que dejó de lado la carrera de medicina por la vida en los bares. Compuso más de 200 canciones y fue a morir de tuberculosis con solo 26 años (vivió menos que Hendrix, Morrison y Joplin).
En estos tiempos de Internet, todos esos datos que antes eran tan trabajosos de encontrar, se consiguen googleando a tontas y a locas Así llegué a saber que el letrista de Noel esa vez fue Orestes Barbosa, que resultó ser también el poeta de Chào de estrelas (música de Silvio Caldas), un himno de la MPB que tiene una excelente versión de Ma. Bethânia ( y otra paródica de Os mutantes) y que Caetano cita en Como dois e dois. Y me atrevo a decir que es muy difícil hallar imágenes tan lindas como la que escribió Barbosa para esta canción:
“La puerta de la barracào (casilla) estaba sin llave/ pero la luna, perforando nuestro zinc/ salpicaba de estrellas nuestro suelo”
Van entonces 3 versiones de Positivismo, a saber:

Por Jorge Mautner

Por Jards Macalé


Y por el propio Noel y Pixinguinha (qué tal?)


¡Perdón Orestes por las traducciones!
En estos días subo algo sobre Noel - Poeta da Vila, film que se estrenó el año pasado, en Brasil obvio, porque acá… difícil.
Me emocioné.

Inédito de Os mutantes !!!!

Volvieron Os mutantes, dieron algunos shows (con Zelia Duncan en lugar de Rita Lee), editaron disco en vivo y, como todos saben, por aquí no pasaron.

Lo que por ahí no es muy sabido es que, a fin del año pasado, Arnaldo Baptista y Zelia dejaron la banda. Entonces de nuevo Sergio Dias quedó a cargo de todo-como en 1973- y ahora prepara nuevo disco junto a Tom Zê.
En tanto este aparezca, desde hace dos días adelantaron un tema-Mutantes depois- el primer inédito en 30 años, que ya se puede bajar legal y gratuitamente en IG Music.
El link que encontré para escucharla aquí dice feat Devendra Banhart, pero en realidad no hallé ningún dato que confirme ello, sei lá...
Lo que es seguro: en esta canción no participa el gran Tom.
No voy a hablar de la música porque ustedes mismos la pueden apreciar y no me gusta empezar con definiciones tipo : una bella melodía con tintes psicodélicos o lisérgicos que recrean o retrotraen etc etc etc


Y para ver, la versión de este nuevo tema, grabada hace menos de 48 hs. en Sampa.
Una linda novedad para empezar la semana, no?