Lista de temas 2/06/11

Y lo que sonó en el primer programa de junio de Brasil sin escala fue:

Elza Soares: Opinião
Idem: Concórdia

Marisa Monte: Cérebro eletrônico



Cérebro eletrônico: Decência
Idem: Cama
Idem: O Fabuloso Destino do Chapeleiro Louco



Nos visitó Sindri Mendes, artista plástico de Santarém (Pará), que nos trajo músicas de aquella región amazónica:

Sebati Tapajós e Nilson Chaves: Olho de boto
David Assayag: Festa da raça
Fafá de Belém: Vermelho
Jama Figarella: Santarém
Pinduca: Sinha pureza



En el clube do brega:
Sidney Magal e Pimpinela: Esse homem
Sidney Magal: Tenho
el gitano de América cantando en portugués (con un sotaque medio tano):
Sandro: Tenho
Idem: Rossa... rossa..
Idem: Assim

luego o Rei do brega junta a los fumaceiros:
Reginaldo Rossi e Planet Hemp: Negro Gato
Planet Hemp: Mantenha o respeito



una excelente banda paulista que va a dar que hablar (bien, je)
Tono: Não Consigo
Idem: Samba Do Blackberry



algo del nuevo álbum de Caetano ao vivo con Maria Gadú (pero pasamos a Caetano en solitario, que nos gusta más)
Caetano: Genipapo absoluto
Idem: De noite na cama



y finalmente Elza Soares nuevamente interpretando el clásico del manguebeat y Fred Zeroquatro (más precisamente):
E. Soares: Computadoras fazem arte



Los que lo hicimos:
Dario Artiguenave/productor y analista;
Paquito Salazar/ operación técnica e ainda mais;
Sindri Mendes: columnista de música amazónica;
Edgardo Disipio/columnista estrella;
Charly Olmo/conducción y musicalización

Ramiro

Empecemos con un par de e-mails:

"che Ramiro, como es eso que sos de bahía blanca?
acá ando reivindicando tu origen como nacido en esta gloriosa ciudad y nadie lo reconoce.
estuvo el zeca baleiro hace un par de meses x acá y tocó en niceto (un show muy lindo a tres guitarras pero con polenta). la cosa es que le hice una nota y te nombré y me dijo, "si, él es de bahía blanca" y ahí entré a discutirle.
y no es la primera vez que pasa.
no pretendo con esto crear una polémico tipo "gardel es uruguayo o francés" pero es bueno que sepas que desde aquí te reclamamos como platense, je je (como los redonditos de ricota y virus, che).

bueno, espero que todo ande bien y también espero que se edite pronto la "otra parte" de civilización y barbarie. acá tu música sigue sonando y cada vez más gente te sigue conociendo y apreciando. só isso, un abrazo, charly"

(viernes, 23 de noviembre de 2007, 03:05 pm)

"hola charly querido
soy nacido en la plata y criado en b bca
mis padres son de b bca
mis abuelos son de b bca
mis primeras novias son de b bca
mis bisabuelos son de b bca
pero naci en la plata
un beso grande
tocamos en la plata el 6 de diciembre
besos
r"

(viernes, 23 de noviembre de 2007, 11:32 pm)

Entonces en qué quedamos? Ramiro Musotto nació en La Plata y es de Bahía Blanca?
y... un poco sí y un poco no.
Porque todo en Ramiro era así: el estar en 2 mundos a la vez.
Nació en Argentina, pero desde hace 26 años vivía en Brasil.
Siempre fue percusionista, desde chico, pero hace más de 20 años comenzó a meterse con las programaciones electrónicas.
A los 16 años tocaba en la orquesta de Bahia Blanca y un par de años después aprendía de capoeiristas -un poco virtuosos y un poco malandros- del Pelourinho (Salvador), en tiempos en el que el tal Pelô no era un barrio para espíritus sensibles.
Y así fue: desde que llegó a Bahia, a comienzo de los '80, recorrió terreiros y blocos afro, donde se estaba gestando el samba-reggae mientras tocaba frevos y canciones de moda en los trios elétricos top del carnaval baiano.
Y fue el convivir con esos 2 mundos, por entonces muy lejanos entre sí, de los blocos afro y los tríos eléctricos, lo que lo tornó una pieza clave cuando estos conjuntos de clase media-alta, se vieron obligados a interpretar el ritmo de los pretos, que hasta ese momento solo participaban en el carnaval baiano como público
Ramiro conocía los dos mundos y estaba junto a Gerônimo, en 1987, cuando este cantó aquello de "eu sou negâo, meu coraçâo é a liberdade.." para cambiar el rumbo del carnaval baiano. También estaba cuando la banda Reflexus grababa "Canto para Senegal" (sene, sene, Senegal...) para indicarle al violero cómo traducir a la eléctrica el toque samba-reggae y transformarlo en el primer samba-reggae eléctrico.

Y cuando digo estar en 2 mundos al mismo tiempo, también en estar en 2 tiempos a la vez: en el presente y en el futuro. Ramiro era un tipo que verdaderamente "la tenía clara" y cuando salió de gira con Margareth Menezes por Europa, aprovechó para invertir lo ganado en las primeras máquinas de ritmo verdaderamente complejas. Y con la ventaja de ser un virtuoso percusionista, le sacó a las programaciones un provecho que, hasta ese momento en Brasil nadie había alcanzado.
Por eso Daniela Mercury lo llevó con ella a Rio de Janeiro cuando Liminha iba a producirle el disco que la lanzaría como estrella nacional e internacional. Por eso el mismo Liminha les sugirió a Caetano y Gil unas bases de Ramiro para el disco Tropicália 2, de 1992.
De ahí en más le llegó el reconocimiento nacional en un ambiente difícil: trascender como percusionista en Brasil…
El trabajo entonces lo llevó a mudar Salvador por Rio de Janeiro, siendo un percusionista-programador-productor muy requerido. Son innumerables las participaciones de Ramiro, por nombrar una, la producción de parte del disco debut de Zeca Baleiro.
Formó parte del grupo de Martinho da Vila
-ah, ¿entonces era sambista?
Fue percusionista de Lulú Santos, Skank y Paralamas.
-ah, ¿entonces era pop?
Tocó con Marisa Monte, Lenine, Chico César, Adriana Calcanhotto ...
-ah, ¿entonces qué era?
Y sí, era samba y rock, popular y alternativo.
Cuando salía en grandes giras, con Skank por ejemplo, aprovechaba el tiempo en hoteles para ir armando lo que sería su primer disco y que terminó siendo el revelador Sudaka(2004), donde convivirían Glauber Rocha, el Gato Barbieri y el boteyiro, boteyirooo.

Su mundo era inmenso y por eso si viajaba una semana a la Argentina para dar 3 o 4 recitales, al mismo tiempo armaba talleres, colaboraba en grabaciones de otros y encima pinchaba discos en algún evento. Y no estoy exagerando. En uno de esos viajes (2005) fue cuando lo entrevisté por primera vez. Ramiro tenía tan llena la agenda que al final me dijo: "llamame tal día, voy a estar durmiendo pero despertame igual, porque más tarde tengo esto y lo otro". Y así fue: lo llamé, lo desperté, me pidió que lo vuelva a llamar en 10 minutos y después charlamos más de una hora, con toda intensidad.
La última vez que estuvo en La Plata seguía a ese ritmo: en menos de 48 hs dio 2 recitales, un taller y una charla.
Por todo eso, por tanta vida que tenía el loco, se hace imposible comprender que ya no está.
Que nos va a quedar lamentarnos por una obra única que recién comenzaba a dar a luz. Que nunca vamos a escuchar ese disco de sambas que pensaban realizar con Zeca Baleiro. Que no va a existir ese disco con Naná Vasconcelos, que este año no va a estar por acá.

Y mucho más para lamentar.

Nos queda la satisfacción de haberlo visto sabiendo que estábamos en presencia de un creador en serio, de aquellos que verdaderamente modifican la realidad.

Salve Ramiro!

Un par de videos:

Junto a Naná Vasconcelos, su ídolo de siempre:

y un documental de Pedro Luis:

Lucas Santtana, para bajar

Afro-pop brasileiro

Aunque no es un dato nuevo, vale la pena publicarlo.

Lucas Santtana lanzó por internet su tercer álbum “3 sessions in a greenhouse”, que puede ser bajado en el site de su propio sello: http://www.diginois.com.br/.

Para quien no lo conoce, se lo puede relacionar rapidamente, por ejemplo, con Ramiro Musotto (participó en la grabación del DVD Sudaka ao vivo y es coautor de M'bala, por ejemplo).

En 2003, con el álbum “Parada de Lucas”, Lucas Santtana se encontraba en un momento de total independencia, con la fundación de su sello, Diginois.

Musicalmente, una mixtura de timbres pops, entre referencias al candomblé, a la música electrónica y a la MPB, todo cocinado por este soteropolitano (nacido en Salvador) al día con el mundo, y hace años viviendo en Rio.

Las experiencias ya habían sido conducidas por él en “Eletro Ben Dodô”, del 2000, que también sonó en el exterior, llegando a alcanzar una lista de los diez mejores CDs independientes del año, según el diario The New York Times.

Flautista y saxofonista de artistas como Gerônimo, Gilberto Gil y Chico Science e Nação Zumbi (en el álbum “Afrociberdelia”), Lucas comenzó a mostrar su desenvoltura cuando se volcó al violão y a la guitarra eléctrica, ya en compañía de Marisa Monte (“Memórias, Crônicas e Declarações de Amor”). Sus canciones también comenzaron a ser grabadas por gente como Daniela Mercury: “Domingo no Candeal”, Fernanda Abreu: “Fatos e Fotos”, Marisa Monte: “Abololô”, Katia B: “Tanto faz para o Amor” y Davi Moraes (el hijo carioca de Moraes Moreira): “Ilê é Bom”, “Abra a Boca” y “Favela”, con quien es siempre confundido, inclusive esteticamente, en torno de una nova MPB.

Para verlo, en la versión ao vivo de M'Bala, de Sudaka ao vivo junto a Ramiro Musotto y la Orchestra Sudaka:

Y el clip de Samba cubano, filmado en la Central do Brasil, excelente

Marisa Monte y Velha Guarda da Portela, la película.

En el patio de la casa de Manacéia, Marisa Monte recibe de las manos de la viuda del compositor de la Escola de Samba Portela una maleta llena de manuscritos, cassetes y letras de canciones. La cantante, entonces, abre un papel y comienza a canturrear "Volta" que, a pesar de nunca haber sido grabada, era conocida de Marisa con el título de "Olga". Dudas sobre la letra, la poética y el nombre de la canción enseguida fueron resueltas
- Era como si fuera el certificado de nacimiento de la canción - cuenta Marisa Monte, cuya escena del descubrimiento del "tesoro" fue registrada e incluida en el documental "O mistério do samba", que llega a los cines (brasileños) el 22 de agosto, junto a un show de lanzamiento en el Circo Voador, el día 29, con la Velha Guarda da Portela.
Paulinho da Viola y Marisa Monte cuentan sobre el rescate de los sambas en el film donde también Zeca Pagodinho canta con la Velha Guarda da Portela.
El "hallazgo" no es la escena mas emocionante del film para Marisa Monte. Conductora y entrevistadora de "O mistério do samba", ella prefiere las escenas mas íntimas, cuando los bambas da Portela quedan solos recordando antiguos sambas.
- También me emociona mucho la escena en que yo y las pastoras cantamos "Quantas lágrimas". Ellas se emocionan porque la música es de Manacéia quien había muerto hacía poco tiempo (el compositor portelense falleció en 1995). También quedó emocionada con las secuencias de Argemiro (fallecido en 2003) en la casa de él. Da saudade.
La película, de 88 minutos, demandó diez años para estar lista y comenzó junto a la pesquisa de Marisa para el disco "Tudo azul", en 1998. La cantora invitó a los directores Lula Buarque de Hollanda, con quien había trabajado en el DVD "Barulhinho bom", y Carolina Jabor para acompañar el trabajo de producción del disco con canciones de los bambas de la escola de samba de Rio de Janeiro.

M. M. y Paulinho da Viola

- Nosotros creíamos que la Velha Guarda era algo muy precioso - explica Carolina, que comenzó produciendo el film por cuenta propia, "corriendo atrás de la motivación".
- Más que hacer un documental, nuestra misión era filmar a esas personas cuanto antes, aprovechando la oportunidad de esta pesquisa en busca de una memoria.
La producción "por cuenta propia" ganó fuerza con el auspicio de Natura, empresa que apoyó la turnê de Marisa Monte "Universo particular" (2006/2007). Para ayudar en la conducción del film, Marisa invitó a dos personas importantes para la divulgación del trabajo de Portela: Paulinho da Viola y Zeca Pagodinho.
- Mi percepción de la velha guarda tal vez no hubiese despertado si Paulinho no hubiera hecho lo que hizo antes - dice Marisa sobre el mestre portelense. - Zeca también es un gran divulgador de la obra de la Velha guarda.

“Estos sambas son fuente de sabiduría, de filosofía de vida "

En el documental, la cantora resume su paixão por Portela diciendo que la vida es mejor con los sambas de la velha guarda.
- Estos sambas son fuente de sabiduría, de filosofía de vida. Aprendimos mucho con ellas. La experiencia de vida que estos compositores nos transmiten por medio de las canciones traduce lo que estamos queriendo decir en un determinado momento y no sabemos cómo. Es una fuente de auto-conocimiento y eso nos ayuda a vivir.
Después de tentar muchos nombres diferentes, el documental co-producido por Conspiração Filmes y la grabadora de Marisa Monte, Phonomotor, quedó "O mistério do samba". se trata del título del libro de Hermano Vianna sobre el gênesis del samba en Brasil. Y no fue difícil conseguir "robar" el nombre.
- Justamente, había sido una sugerencia de mi madre - cuenta el director Lula Buarque de Hollanda, hijo de la investigadora Heloísa Buarque de Hollanda. - Cuando preguntamos a Hermano si podríamos usar ese título para el film, el dijo: "Claro. Al final, es una sugerencia de tu madre!".

Fuente: Jornal O Globo

Para quienes gostan de MM, den una pasada por este blog: http://mmontededesenhos.blogspot.com/

Gracias a la intenechi, sabemos que, con paciencia, algún día la podremos ver... En tanto, el momento del descubrimiento: