Maré, lo flamante de Adriana Calcanhotto

“Sonido es onda (ola.).
Maré, mi octavo disco es el segundo de uma trilogia. El primero es Maritmo, el álbum de 1998. y, como el segundo, este tiene como mote el mar de vuelta, el mar “una vez más” Maré (Marea). Y tal vez por estar entre el primero y el tercero es que él haya quedado tan entre la mujer y el pez, entre la palabra y el enmarañamiento cuántico, entre el lenguaje y lo indivisible. O entre Ferreira Gullar y Cazuza, entre Augusto de Campos y Dorival Caymmi, entre Cicero y Waly (Salomão). Las canciones fueron llegando de a poco, y con algunas, como "Mulher sem razão" u "Onde andarás", yo ya flirteaba hace tiempo. Otras surgieron a pedido mío, como la perla de Pericles "Porto Alegre"; escribí letras para melodías (" Maré" y "Seu pensamento"), hice música para recibir letra ("Para lá") y algunas canciones simplemente atravesaron mi camino.
En determinado momento tuve repertorio para un álbum triple, pero como para mi descartar puede ser hasta mas interesante que acumular canciones, hacer la elección no fue muy difícil. Todo corte, toda canción que cae, produce una cosa en el corazón, pero, por otro lado, es muy bueno ver como ellas se van entre iluminando o contradiciendo, dentro del rompecabezas que comienzo pero nunca se bien en qué va a terminar.”
(Declaraciones de Adriana Calcanhotto, sobre la edición de Maré)

Si quieren escucharlo, como dijo La Raulito (in memoriam): a la fuente los remito: ¡fuente!

Y el 10 en Buenos Aires.

Lo nuevo de Ney

Ney Matogrosso editó un nuevo disco. Lleva 35 años de carrera y sigue siendo inclasificable (perdón por el obvio juego de palabras no pude evitar la tentación).
¿Secos & molhados era una banda de rock, simplemente? ¿Y de allí para acá? ¿Dejó de ser un cantante pop? ¿Sambista? ¿Bossanovista? ¿Melódico(!¡)? ¿Entonces con este disco habría que catalogarlo de nuevo como cantante pop-rock? Estas sí que son preguntas ociosas.

En "Inclassificáveis", Ney Matogrosso interpreta temas como "O Tempo Não Pára" y "Por que a gente é assim?" (ambas de Cazuza), "Divino e Maravilhoso" (Caetano Veloso), "Um Pouco de Calor" (Dan Nakawaga), "Ouça-me" (Itamar Assumpção), Sea (Jorge Drexler) y el que le da nombre al disco, de Arnaldo Antunes.

Ah, y grabó nuevamente "Mal necessario" (Mauro Kwuitko), que aquí en La Plata ganó una versión brillante de Gustavo Astarita.

Si quieren escuchar el álbum este fin de semana, vayan a las fuentes y en un ratito lo tendrán… -fuente-
En tanto, la versión Ney de O Tempo Não Pára, un tema que había creado Cazuza y por estos pagos había destruido Bersuit Vergarabat.

En una entrevista , a propósito de la presentación ao vivo del disco, declara:
“Me gustaría que las personas se manifestasen independientemente del ambiente de los shows. Muestro a la gente que es posible existir de una manera diferente al del 99% de la población; que un pensamiento diferente puede manifestarse en el mundo”
Esa postura de enaltecer tu individualidad ¿ vuelve a la obra una afirmación política?
Resguardo mi individualidad en parte, pues aquello refleja mi pensamiento. Sí, expresar lo que se piensa y no seguir los dictámenes pre-establecidos es siempre trasgresor. Yo soy así y moriré siéndolo. Generalizando, creo que la gente no se expone verdaderamente y ese es el problema. Hablo de eso de una forma bien genérica. Creo significativo que veas el trabajo de una persona y sepas quien es ella, sus pensamientos, qué pretende. No creo que sea una obligación, pero verdaderamente eso es muy interesante.
Qué factores fueron primordiales para crear el personaje pop en el escenario?
Durante mucho tiempo creí que yo era dos, y por eso, esquizofrénico. A partir de determinado momento percibí que eso no era verdad y junté esas dos facetas. Yo soy todo eso, y claro, fuera del escenario mi postura es otra, porque prefiero observar a ser observado. Lo que hago en el escenario fue liberado por mi inconciente, pero también forma parte de mí. No es una elaboración, simplemente abrí la puerta y lo dejé salir.
(Extraído de un reportaje de UOL Música- Brasil)

Y un videíto: Ney, el mes pasado en el Canecâo, durante un cambio de vestuario en el escenario.

Inédito de Os mutantes !!!!

Volvieron Os mutantes, dieron algunos shows (con Zelia Duncan en lugar de Rita Lee), editaron disco en vivo y, como todos saben, por aquí no pasaron.

Lo que por ahí no es muy sabido es que, a fin del año pasado, Arnaldo Baptista y Zelia dejaron la banda. Entonces de nuevo Sergio Dias quedó a cargo de todo-como en 1973- y ahora prepara nuevo disco junto a Tom Zê.
En tanto este aparezca, desde hace dos días adelantaron un tema-Mutantes depois- el primer inédito en 30 años, que ya se puede bajar legal y gratuitamente en IG Music.
El link que encontré para escucharla aquí dice feat Devendra Banhart, pero en realidad no hallé ningún dato que confirme ello, sei lá...
Lo que es seguro: en esta canción no participa el gran Tom.
No voy a hablar de la música porque ustedes mismos la pueden apreciar y no me gusta empezar con definiciones tipo : una bella melodía con tintes psicodélicos o lisérgicos que recrean o retrotraen etc etc etc


Y para ver, la versión de este nuevo tema, grabada hace menos de 48 hs. en Sampa.
Una linda novedad para empezar la semana, no?

Llegan Omara Portuondo y Maria Bethânia

Y si gente, esta vez aviso con tiempo: la baiana y la cubana se presentan en el Luna el 7 de Junio (precios).
Hoy no ando con tiempo para escribir, pero les dejo una reseña muy piola sobre ellas y su flamante disco aqui
Bethânia levantó muchísimo con el cambio de siglo, y cada disco que saca es impresionante, desde Brasileirinho hasta este nuevo, y son varios.
Dejo para escuchar Só vendo que beleza (Marambaia) un choro tradicional que ya habían recreado Moreno +2 recientemente. Esta música es la síntesis perfecta del espíritu del álbum.

Y para ver, el clip presentación.
A gozar!

Tom Jobim reeditado (en Argentina)

Esteban R. (que de paso les digo que está presentando un nuevo libro el próximo viernes 25, en el Galpón de La Grieta), me envió un interesante artículo de Diego Fischerman publicado hoy miércoles en Pagina 12, sobre la edición argentina de Stone Flower, de Tom Jobim:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/7-9805-2008-04-16.html
Así que aprovecho para dejarles otra joyita de youtube: "o rei", que entre su millón de amigos también tiene (o tenía) al querido Tom. A propósito, no es muy sabido que Roberto Carlos comenzó su carrera discográfica como cantante de bossa-nova y hasta recibió elogios de Joao Gilberto. Verdade.
Ah, hoy en Un pastel pasé a Caetano cantando junto a Odair José Como viene sucediendo, este blog parece tener su propio rumbo alem de lo que pongo en la radio.

henri salvador

Padre de la bossa nova… hmmmm…, suena exagerado, pero al menos fue determinante para el gusto musical de Tom Jobim.
Padre del rock francés.
Cantante y bailarín.
Trabajó, entre otros, con el escritor Boris Vian.
Llegó a tocar la guitarra con Django Reinhardt en un cabaret de Montparnasse.
Nacido e 18 de julio de 1917 en Cayena (Guayana Francesa), se despidió del público con un show en Paris en diciembre de 2007.
Falleció el 13 de febrero pasado.

En 1940 desembarcó en Río de Janeiro formando parte de la orquesta de Ray Ventura. Acostumbrado a espectáculos fastuosos, el público del casino de Urca recibe con frialdad a los galos. Una noche, Ventura, desesperado, le pide que haga algo para salvarlos del fracaso. Salvador empieza a reírse e imita a Popeye. Esa risa contagiosa para los espectadores, de la que se valía de joven para entrar sin pagar en los teatros cómicos de París. En los días siguientes la prensa carioca habla del "fenómeno francés". Hijo de un recaudador de impuestos antillano de origen español y de una madre indígena, Henri Salvador nació el 18 de julio de 1917 en Cayena, en la Guayana francesa, adonde mandaban a los condenados a trabajos forzados. Vio la luz en la calle de la Libertad. La familia se instaló en París en 1924. El futuro médico o abogado, de acuerdo al guión paterno, prefiere la calle al colegio.Muchos le conocían sólo por canciones humorísticas como Zorro est arrivé, Le travail c'est la santé o Juanita Banana. El Henri Salvador de Nos ancêtres les gaulois -que habría inspirado a Goscinny para su Astérix-, en recuerdo de aquellas clases de historia en las que un maestro de piel rosada enseñaba, muy serio él, a 20 niños negros y mulatos, que sus antepasados fueron los galos. También se le asociaba a sus grabaciones para películas de Walt Disney como Los aristogatos.
Se le veía únicamente como un producto de la variété. Sin tener en cuenta sus composiciones refinadas, que le acompañaran Michel Petrucciani o Birelli Lagrène, que hubiera compartido su Blues du dentiste con Ray Charles o cantado con la orquesta de Count Basie dirigida por su amigo Quincy Jones.
Chambre avec vue(2002) es "el disco de bossa nova más bonito de los últimos tiempos", según Caetano Veloso, que grabó su Dans mon île en 1981.
Réverénce(2006) su "derradeiro" álbum, cuenta con la producción de Jaques Morelenbaum y la participación del mismo Caetano y de Gilberto Gil.

Vale a pena conferir.

Vai experimentar rapaz!!!!!!!!!!!