lunes, 5 de octubre de 2009

El funk carioca es cultura


Es sancionada en Río la ley que eleva el funk a movimiento cultural

Río - El gobernador Sergio Cabral firmó el pasado miércoles 23 de septiembre, el proyecto de ley aprobado por la Asamblea Legislativa (Alerj) que deroga la ley que imponía reglas estrictas para la realización de bailes funk en Río de janeiro.
El proyecto de ley, elaborado por Marcelo Freixo (SOL) y Pablo Melo (PMDB), fue aprobado por la Alerj el 1º de septiembre, con las galerías y escaleras del Palacio Tiradentes llenas de MCs y fans del funk.
Cabral también firmó el proyecto de ley que define al funk como movimiento cultural y musical de carácter popular.
Con la transformación del proyeceto en ley, corresponderá al poder público asegurar la realización de bailes y fiestas funk sin ningún tipo de reglas discriminatorias.
Los artistas del funk pasan a ser considerados agentes de cultura popular.
Lo curioso (o no): muchos de los diputados que ahora defendieron el proyecto, tiempo atras habían votado las reglas restrictivas...

Fuente: Funk de raiz

El video de un super clásico del funk


viernes, 2 de octubre de 2009

Taller de Mintcho Garrammone en Palermo


El multi-intrumentista, integrante de la Orquestra Sudaka y compañero de andanzas de Ramiro Musotto, Mintcho Garrammone comenzará a dictar un taller de choro el próximo viernes 9 de octubre en Siete Octavos, (Guatemala 5621, Capital)
Sin dudas estará muy bueno y, dándolo el Mintcho, será muy divertido.


Para quien no lo conoce:
Mintcho Garrammone
está radicado en Brasil hace doce años.
Formado en el Conservatorio Juan José Castro, fue profesor de instrumento y práctica de conjunto durante cinco años en la EMBA.
Desarrolló los últimos años de su carrera en Brasil acompañando a los grandes nombres de la nueva MPB.(Chico César, Peninha, Na Ozetti, etc).
Actualmente vive en Rio de Janeiro, forma parte de la "Orquestra Sudaka" de Ramiro Musotto e integra hace tres años la famosa Escola Portátil de Música, enfocada en la enseñanza del choro. Se especializa en cavaco con la gran instrumentista Luciana Rabello, y en composición de Chorinho con Maurício Carrilho, ambos nombres consagrados del género en Brasil. También integra la Camerata Portátil, compuesta por los mejores instrumentistas de la escuela. Formó el regional de chorinho Los Nuevos Cariocas, con el que lanzó un cd en Brasil y en la Argentina, trabajo elogiado por el gran flautista Altamiro Carrilho, quien le dedicó una hora en su programa de radio y que además lo invitó a participar como solista en su show.
Un par de vídeos de esas actuaciones con Altamiro:




miércoles, 30 de septiembre de 2009

Agradecimiento y fe de erratas


En la edición de hoy del diario platense Diagonales, publican un suplemento dedicado a Ramiro Musotto y reproducen una de las entradas de este blog. Muito obrigado!

Solo un detallito: donde dice

"...a interpretar el ritmo de los blancos, que hasta ese momento solo participaban en el carnaval baiano como público"

debe decir:

"...a interpretar el ritmo de los negros, que hasta ese momento ..."


martes, 29 de septiembre de 2009

Coração Vagabundo, o filme


El pasado 24 de julio se estrenó en Brasil el documental Coração Vagabundo, o filme, que registra la la gira de presentación del álbum A Foreign Sound, de Caetano Veloso, por São Paulo, EUA y Japón.
Según cuenta la gacetilla, además de las imágenes de los shows, el director Fernando Andrade deja al músico libre para disertar sobre a salida de su ciudad natal, el éxito en el Exterior, la relación con Almodóvar y la separación de Paula Lavigne (que produce el film).
Para el que le interesa, un artículo firmado por el jóven director, contando (y mostrando) detalles por acá
Les dejo el trailer. Por ahora no hay ni noticias de su estreno en Argentina, pero quizás algún día se produzca el milagro...

Como curiosidad: CQC Brasil en el pre estreno

jueves, 24 de septiembre de 2009

Clínicas de samba en La Plata

La foto no tiene nada que ver, pero me encanta


En cuanto el rock platense avanza sobre Brasil, sambistas cariocas hacen lo propio en nuestra ciudad:

Clínicas de Escola de Samba, Repique y Pandeiro


Bernardo Aguiar y Gabriel Policarpo en La Plata

Lunes 28 de Septiemebre
Centro Cultural Estación Provincial
Inscripciones e informes: jezabala@yahoo.com o leobertora@hotmail.com

Programa:



16hs Clase Técnica de repique brasilero: Dictada por Gabriel Policarpo, está dirigida a quienes ya conocen el estilo y tienen algún contacto con el instrumento, se verá intensivamente los recursos y la técnica individual del repique de batucada. Costo: $25

16hs Clase Técnica de pandeiro brasilero: Dictada por Bernardo Aguiar, mostrará el potencial del pandeiro a partir de la técnica moderna, principales ejercicios y rutina de estudio para avanzar en el dominio del instrumento. Recorrido por los ritmos tradicionales y ejemplo de adaptaciones de otras rítmicas. Costo: $25

18hs Clase de Escola de Samba: Dictada por Bernardo Aguiar y Gabriel Policarpo, en una clase de alrededor de 3hs, ambos percusionistas con larga experiencia en escolas de samba y batucadas en Rio de Janerio, enseñarán el ensamble, la función de cada instrumento, una síntesis de la técnica de ejecución, y principales variantes. Costo: $30

21:30hs Concierto didáctico Repique-Pandeiro + roda samba con Carinhosos da Garrafa de invitados: Ambos percusionistas darán un breve show mostrando su último proyecto no convencional de duo Repique-Pandeiro, donde abordan diferentes estilos y exploran el potencial tímbrico de sus instrumentos. El concierto incluirá explicaciones del proceso de arreglos y composición. Se cerrará con una roda de samba con los Carinhosos da Garrafa de invitados. Costo: $10

Paquete Clase Técnica + Clase Escola de Samba + Concierto didáctico. Costo: $55

Paquete Clase Técnica + Clase Escola de Samba: Costo: $50

Gabriel Policarpo es el primer repique de la Escola Viradouro y fundador del Bloco do Vigário (http://www.blocodovigario.com.br), es considerado uno de los mejores repiques de la actualidad, tiene experiencia docente (www.brasilritmos.com). Actualmente además de su trabajo para el carnaval y de otros proyectos, conforma junto a Bernardo Aguiar un duo de repique y pandeiro.

Bernardo Aguiar, desde muy chico vinculado a la percusión y a los blocos de samba. Especialista en el pandeiro brasilero, tanto en la técnica tradicional como la moderna, sucesor de Maros Suzano, comenzó sustituyéndolo en la banda de Carlos Malta (ex vientista de Hermeto Pascoal), para luego pasar a ser parte estable. Tocó con varios artistas de renombre como Eduardo Neves, Altamiro Carrilho, Rodrigo Lessa, entre otros. También es docente de la escuela Brasil Ritmos.

Bio Berdardo Aguiar
http://www.brasilritmos.com/colunas/one_news.asp?IDNews=37
http://www.pandeiro.com/bernardo.php

Bio Gabriel Policarpo
http://www.brasilritmos.com/colunas/one_news.asp?IDNews=36


Algunos videos dos garotos:




martes, 22 de septiembre de 2009

Rock de La Plata en Brasil

En la entrada anterior hablaba del festival Porâo do Rock que va a tener su petit versión argentina. El de allá es un mega festival gratuito, organizado por la ONG ("ongui" se diz) del mismo nombre, que se lleva a cabo cada año en Brasilia.
En la edición 2009 (que se celebró el pasado fin de semana) estuvo, compartiendo el escenario principal con grandes figuras, la banda platense El mató a un policía motorizado.
Lo de grandes figuras es en serio: Paralamas, Sepultura, Raimundos... Y una reunión sorpresa de Legiâo Urbana (!) donde a Dado Villa-Lobos y Marcelo Bonfá se les sumaron, para reemplazar la voz la voz del irremplazable Renato Russo, Herbert Vianna, Toni Platâo y Sebastián (de La Vela Puerca) entre otros.
Los de El mató... ya habían viajado otra vez a Brasil, pero sin duda esta fue su fecha más importante por aquellos lados.

Y para el próximo fin de semana tenemos a otra banda platense, Mostruo!, presentándose como número fuerte en el festival Varadouro 2009. Este tendrá lugar en Rio Branco (capital del estado de Acre, plena Amazonia) y contará también con la presencia de la muy buena banda cearense Cidadâo Instigado y los locales Los Porongas.
Por si les interesa conocer qué bandas van a tocar, van por acá y bajen el compilado preparado por la gente del festival.
Y si después de escucharlo se deciden a viajar, les dejo el plano para ir de Rio Branco al lugar mismo de los shows.
Brasil sin escala es servicio!


lunes, 21 de septiembre de 2009

Manguebeat en Argentina!


Finalmente, luego de larguísimos años, la legendaria banda pernambucana Mundo Livre SA, llega a Buenos Aires.
Eso acontecerá en practicamente un mes en Niceto (Capital), en la versión argentina del Porâo do Rock (sótano, bodega del rock).
El que toquen junto a El mató... me disparó algunas ideas que compartiré en estos días.
Por lo pronto, no es poco, luego de la visita del año pasado de Naçao Zumbí, que la otra banda emblemática del manguebeat llega al Rio de la Plata justifican plenamente el post.
Ficamos ligados!

martes, 15 de septiembre de 2009

Ramiro Musotto. Audios de una charla.



En la entrada anterior comentaba la primera vez que entrevistaba a Ramiro Musotto, en 2005. Por suerte, no fue la única. Le hice un par de notas mas y también compartí otros momentos, como aquella "cena" en la puerta de un kiosko de 3 y 48 a las 2 de la mañana, al término de su presentación en la ex AMIA de La Plata, porque el restaurant al que debíamos ir ya había cerrado.
Pero volvamos más atrás aún. Yo ya había oído hablar de Ramiro en los viajes que hice en los 80 al carnaval baiano. Allá me hablaron sobre un muy jóven percusionista argentino que tocaba con los músicos mas grossos. Me acuerdo perfectamente cuando 2 de ellos, Gerônimo y Margareth Menezes, tocaron en Buenos Aires en 1988 y él formaba parte de la banda. Me acuerdo también que lo presentaron como nacido en Bahia Blanca (algo totalmente falso! je).
Años después volví a verlo en discos de Daniela Mercury y con Caetano y Gil, pero en vivo recién en 2005 en Ciudad Vieja.
Habían pasado un montón de años, desde aquel 1988.
El samba-reggae había pasado a llamarse "axé", Daniela Mercury, que en principio nos sonó un poco for-export, terminó en realidad siendo uno de los últimos exponentes medianamente genuinos de esa generación. El pseudo samba do recôncavo-pagode se apoderó de todo, gracias al Tchan y la Boquinha da garrafa. El carnaval finalmente se volvió un gigantesco negocio y el Pelôurinho se transformó en un shopping para satisfacer el imaginario extranjero sobre la ciudad de Jorge Amado.
Poco que ver con el de un tiempo atrás el carnaval baiano del nuevo milenio.
Por eso fue impactante verlo a Ramiro presentando Sudaka por primera vez en La Plata. Porque él mostró, en ese show, el Salvador real y una linea evolutiva inédita. Trajo el berimbau, el samba-reggae y el afoxé al siglo XXI. Rescató a Camafeu de Oxíssi y al primer Ilê Aiyê, en los samplers, a los cangaceiros en las proyecciones, al mismo tiempo que remixaba el grito del botellero bonaerense.
"Es el mejor recital que vi en mi vida" me dijo alguien que nunca fué muy afecto a la música brasilera.
En las otras visitas se repetían los mismos comentarios. Me acuerdo al líder de una reconocida banda punk-platense, haciéndome encendidos elogios después del que fuera el último show de Ramiro acá, en una madrugada de un cálido sábado.
Vuelvo: los audios, editados y musicalizados, son de un extenso reportaje telefónico realizado el día anterior a su primer show en La Plata, el día 3 de diciembre de 2005.
Quizás en próximas entradas, también suba los más recientes.

1ª Parte:



2º Parte:




3º Parte:


4º Parte:

lunes, 14 de septiembre de 2009

Ramiro

Empecemos con un par de e-mails:

"che Ramiro, como es eso que sos de bahía blanca?
acá ando reivindicando tu origen como nacido en esta gloriosa ciudad y nadie lo reconoce.
estuvo el zeca baleiro hace un par de meses x acá y tocó en niceto (un show muy lindo a tres guitarras pero con polenta). la cosa es que le hice una nota y te nombré y me dijo, "si, él es de bahía blanca" y ahí entré a discutirle.
y no es la primera vez que pasa.
no pretendo con esto crear una polémico tipo "gardel es uruguayo o francés" pero es bueno que sepas que desde aquí te reclamamos como platense, je je (como los redonditos de ricota y virus, che).

bueno, espero que todo ande bien y también espero que se edite pronto la "otra parte" de civilización y barbarie. acá tu música sigue sonando y cada vez más gente te sigue conociendo y apreciando. só isso, un abrazo, charly"
(viernes, 23 de noviembre de 2007, 03:05 pm)

"hola charly querido
soy nacido en la plata y criado en b bca
mis padres son de b bca
mis abuelos son de b bca
mis primeras novias son de b bca
mis bisabuelos son de b bca
pero naci en la plata
un beso grande
tocamos en la plata el 6 de diciembre
besos
r"
(viernes, 23 de noviembre de 2007, 11:32 pm)

Entonces en qué quedamos? Ramiro Musotto nació en La Plata y es de Bahía Blanca?
y... un poco sí y un poco no.
Porque todo en Ramiro era así: el estar en 2 mundos a la vez.
Nació en Argentina, pero desde hace 26 años vivía en Brasil.
Siempre fue percusionista, desde chico, pero hace más de 20 años comenzó a meterse con las programaciones electrónicas.
A los 16 años tocaba en la orquesta de Bahia Blanca y un par de años después aprendía de capoeiristas -un poco virtuosos y un poco malandros- del Pelourinho (Salvador), en tiempos en el que el tal Pelô no era un barrio para espíritus sensibles.
Y así fue: desde que llegó a Bahia, a comienzo de los '80, recorrió terreiros y blocos afro, donde se estaba gestando el samba-reggae mientras tocaba frevos y canciones de moda en los trios elétricos top del carnaval baiano.
Y fue el convivir con esos 2 mundos, por entonces muy lejanos entre sí, de los blocos afro y los tríos eléctricos, lo que lo tornó una pieza clave cuando estos conjuntos de clase media-alta, se vieron obligados a interpretar el ritmo de los pretos, que hasta ese momento solo participaban en el carnaval baiano como público
Ramiro conocía los dos mundos y estaba junto a Gerônimo, en 1987, cuando este cantó aquello de "eu sou negâo, meu coraçâo é a liberdade.." para cambiar el rumbo del carnaval baiano. También estaba cuando la banda Reflexus grababa "Canto para Senegal" (sene, sene, Senegal...) para indicarle al violero cómo traducir a la eléctrica el toque samba-reggae y transformarlo en el primer samba-reggae eléctrico.




Y cuando digo estar en 2 mundos al mismo tiempo, también en estar en 2 tiempos a la vez: en el presente y en el futuro. Ramiro era un tipo que verdaderamente "la tenía clara" y cuando salió de gira con Margareth Menezes por Europa, aprovechó para invertir lo ganado en las primeras máquinas de ritmo verdaderamente complejas. Y con la ventaja de ser un virtuoso percusionista, le sacó a las programaciones un provecho que, hasta ese momento en Brasil nadie había alcanzado.
Por eso Daniela Mercury lo llevó con ella a Rio de Janeiro cuando Liminha iba a producirle el disco que la lanzaría como estrella nacional e internacional. Por eso el mismo Liminha les sugirió a Caetano y Gil unas bases de Ramiro para el disco Tropicália 2, de 1992.
De ahí en más le llegó el reconocimiento nacional en un ambiente difícil: trascender como percusionista en Brasil…
El trabajo entonces lo llevó a mudar Salvador por Rio de Janeiro, siendo un percusionista-programador-productor muy requerido. Son innumerables las participaciones de Ramiro, por nombrar una, la producción de parte del disco debut de Zeca Baleiro.
Formó parte del grupo de Martinho da Vila
-ah, ¿entonces era sambista?
Fue percusionista de Lulú Santos, Skank y Paralamas.
-ah, ¿entonces era pop?
Tocó con Marisa Monte, Lenine, Chico César, Adriana Calcanhotto ...
-ah, ¿entonces qué era?
Y sí, era samba y rock, popular y alternativo.
Cuando salía en grandes giras, con Skank por ejemplo, aprovechaba el tiempo en hoteles para ir armando lo que sería su primer disco y que terminó siendo el revelador Sudaka(2004), donde convivirían Glauber Rocha, el Gato Barbieri y el boteyiro, boteyirooo.

Su mundo era inmenso y por eso si viajaba una semana a la Argentina para dar 3 o 4 recitales, al mismo tiempo armaba talleres, colaboraba en grabaciones de otros y encima pinchaba discos en algún evento. Y no estoy exagerando. En uno de esos viajes (2005) fue cuando lo entrevisté por primera vez. Ramiro tenía tan llena la agenda que al final me dijo: "llamame tal día, voy a estar durmiendo pero despertame igual, porque más tarde tengo esto y lo otro". Y así fue: lo llamé, lo desperté, me pidió que lo vuelva a llamar en 10 minutos y después charlamos más de una hora, con toda intensidad.
La última vez que estuvo en La Plata seguía a ese ritmo: en menos de 48 hs dio 2 recitales, un taller y una charla.
Por todo eso, por tanta vida que tenía el loco, se hace imposible comprender que ya no está.
Que nos va a quedar lamentarnos por una obra única que recién comenzaba a dar a luz. Que nunca vamos a escuchar ese disco de sambas que pensaban realizar con Zeca Baleiro. Que no va a existir ese disco con Naná Vasconcelos, que este año no va a estar por acá.
Y mucho más para lamentar.
Nos queda la satisfacción de haberlo visto sabiendo que estábamos en presencia de un creador en serio, de aquellos que verdaderamente modifican la realidad.
Salve Ramiro!

Un par de videos:

Junto a Naná Vasconcelos, su ídolo de siempre:


y un documental de Pedro Luis:

miércoles, 8 de abril de 2009

Lula Queiroga, algo más que el parceiro de Lenine

Ya que últimamente ando en la onda copy, paste y traducción, una buena sobre Lula Queiroga, un tipo para nada famoso pero que ya ha sido grabado por Pedro Luis, Lenine, Ana Carolina, Zélia Duncan, Ney Matogrosso, Roberta Sá y Elba Ramalho. Es que este pernambucano que ha grabado poco pero ha hecho mucho está por editar su ¡tercer disco!
Para quien no lo conoce, ya consígase Baque solto junto a Lenine, un disco que alumbraba algo de la onda pernambucana que iría a estourar en los '90, mangue beat mediante.
Un artículo de hoy en Jornal do Brasil:

RIO - Lula Queiroga es uno de esos nombres que, quien acompaña distraídamente la música brasileña desde los años 70, ya leyó en algún lugar. Él aparece hasta en los créditos de algunas bandas sonoras de filmes de Renato Aragão, como O trapalhão na Arca de Noé (1984), para el cual compuso y hasta cantó temas. Cantor y compositor de discografía reducida – son pocos títulos, el más pujante de ellos dividido con el coterraneo Lenine, Baque solto (1983) – Queiroga exhibe en Tem juízo mas não usa una sonoridad que puede recordar bastante a la del antiguo parceiro. Pero que él también ayudó a desarrollar en la época en que el coautor de Hoje eu quero sair só era una promessa de la MPB.

Cria del própio Queiroga, Pedro Luis aparece como parceiro en el tema que le da nombre al disco, un samba que acaba siendo como candidato a hit, uno de sus momentos más radiofónicos. Y paira sobre el soul-samba-nordestino Coração burro, una de las mejores del álbum. Aunque los estribillos y las lineas vocales de canciones como el batidão nordestino Você não disse sean "potencialmente comerciales", los 14 tracks del álbum suenan un tanto experimentales, bromas de estúdio junto a toques pop-MPB.

Entre ellos el choro nordestino Altos e baixos, cuya letra, confesional sin ser personal, tienen algo que remite a Titãs y a la fase setentista de Tom Zé. Y cuya grabación mistura guitarras (una de ellas tocada con una lapicera Bic) y programaciones de percusión. Belo estranho dia de amanhã, grabada ya por Roberta Sá en Que belo estranho dia para se ter alegria (2008) tiene la misma postura de insertar rarezas en la letra (que une partes habladas y cantadas) en armaduras pop. Tectopop lleva la fórmula al climax, con violas, percusiones y metales en medio de una tentativa de tecnopop nordestino marcial. Tem juízo mas não usa resulta una buena reinvención de la MPB.

viernes, 3 de abril de 2009

Bebel Gilberto, Carlinhos Brown, acabou chorare.


Otra cortita, del Jornal do Brasil de hoy:
"SALVADOR - Este sábado, en Salvador, Bebel Gilberto tiene un encuentro marcado con Carlinhos Brown. En el estudio Ilha dos Sapos, en Candeal, la hija de João Gilberto grabará con el timbaleiro una nueva versión de "Acabou chorare", hit de Os Novos Baianos, para el próximo CD de la cantora."

La información no cuenta lo más importante: "acabou chorare" es una expresión original de Bebel. Sí. Alguna vez Joâo Gilberto le contó a los Novos Baianos, cuando convivieron en una finca de Rio de Janeiro a comienzos de los '70, una anécdota que tenía como protagonista a su hijita. Parece ser que un día, cuando "la familia Gilberto" (Joao, Miucha y Bebel) vivía en México, la menina se tropezó y su padre asustado corrió a socorrerla, pero ella, "consolándolo" y aguantando el llanto le dijo: "acabou chorare, papai", mezclando un poco de español con portugués para decir algo así: "no hay más llanto, papá". Eso le bastó a Galvâo, poeta y letrista de Novos Baianos para escribir una canción que, bellamente, Moraes Moreira musicalizó. Y que mañana sábado grabará Isabel Gilberto de Oliveira, na Bahia.
La historia de la canción la leí hace un tiempo en el libro "A cançao no tempo" de Jairo Severiano y Zuza Homem de Mello

Para asistir, la versión del tema que grabara hace poco Arnaldo Antunes:

Chau noche brazuca en Montreux


Ya no habrá más "Brazilian nights" en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza). Al menos es lo que informa O Globo: "desde el año 1978 este va a ser el primer año sin una jornada dedicada exclusivamente a la música brasileña en tan prestigioso festival". Y me da un poco de pena. Hay tanto disco bueno grabado en ese festival, que se yo: Hermeto, Elis, Alceu Valença, Ney, Caetano, Gil, Joao Gilberto, Paralamas... son los primeros que se me vienen a la cabeza. Es cierto que en los últimos años, por lo que se, no mantenían el mismo nivel (aunque la actuación de Seu Jorge pareciera desmentirlo, je).
Así que dejo un videíto de uno de los momentos más altos de esas jornadas: encuentro de Elis y Hermeto, hace 30 años, en el verano suizo