Desde hace años estoy atrás de "O demiurgo", el film que dirigió Jorge Mautner en Londres en 1971 y tiene como protagonistas a Caetano, Gil y Macalé. Hasta ahora mis búsquedas fueron infructuosas, pero no desisto, ya alguien la colgará en la red. Pero hace menos tiempo me enteré que Caetano también había trabajado como actor en un film de comienzo de los '80. Con este tuve más suerte y ya lo estoy bajando por los medios habituales. Las opiniones sobre el mismo son diversas: divertida, bizarra, surrealista, pornochanchada medio gay, que se yo, de todo. Confieso que todavía no la vi, así que no vierto opinión. Pero no fue Caetano el único no-actor famoso: participaron también los reconocidos futbolistas Casagrande y Wladimir (parece ser que en escenas de sexo, huy!).
La peli en cuestión es "Onda Nova" (1983), dirigida por José Antonio Fernández García e Ícaro Martinstem. Entre los actores principales están : Tânia Alves, Patricio Bisso, Luiz Carlos Braga y Regina Casé.
Les dejo la parte de Caetano interpretándose a sí mismo, muy lejos del "caballero de fina estampa"
Un video de 1966: Donga, Pixinguinha y Chico Buarque. Los tres haciendo Pelo telefone, el primer samba grabado en 1916. Si no tenés idea de que se trata es como si fuera el Flaco Spinetta junto a Gardel y los guitarristas, cantando La Cumparsita por tele.
Otra de las malas cosas que pasaron en los últimos tiempos fue el cierre del blog Abracadabra LPs do Brasil. Antes había sido la clausura de Som barato en septiembre pasado por una denuncia del sello Biscoito fino. Lamentablemente ahora le tocó el turno a Abracadabra..., esta vez por una denuncia anónima. Este blog era realizado por la "Bruxa do Vinil", quien se tomaba el trabajo de digitalizar verdaderos incunables y los ponía al alcance de cualquiera que quiera seguir descubriendo buena música brasileña. ¿Eso es piratería? Me permití traducir un lúcido texto escrito por ella, a raiz del cierre:
Sueños de una bruja en el verano
La popularización de Internet viene restringiendo, cada vez más, la censura de la información y del conocimiento; viene restringiendo, de a poco, el poder de manipulación de las masas ejercidos por las religiones, por los gobiernos, por los grupos económicos y por los mass media. La llave para la madurez de la humanidad está en la LIBERTAD de expresión y en la LIBERTAD de acceso al conocimiento y la información! Sin eso, como podríamos elegir, ejercitar la razón y madurar como hombres responsables y conscientes? Hasta cuando la humanidad va a comportarse como niños esperando las decisiones y juícios de los ¨padres"? hasta cuando estos "padres" van a conseguir impedir la transformación? El "padre" que obstruye la independencia del hijo, es aquel que tiene miedo de perder el control. El verdadero líder, el buen padre, es aquel que se propone criar seres independientes. Es aquel que se felicita en la medida en que se va se tornando innecesario. No estoy a favor de la piratería. Estoy consciente de que Internet refleja a nuestra humanidad, donde se encuentra de todo, lo bueno y lo malo. Creo en el sistema legal y en la necesidad de leyes y sanciones como freno contra la violación de derechos. Pero creo que el mundo está cambiando muy rápido, y que los viejos modelos y sistemas rígidos ya no funcionan. Estos son tiempos de cambios, de re-adaptación. Es un momento de paciencia. Y debería ser el momento del SENTIDO COMÚN. Será que una bruja también sueña o sólo tiene pesadillas?
Obviamente ambos blogs han vuelto: Abracadabra 2 Som barato Uno que vive fuera de Brasil sabe que si no fuera por este tipo de espacios, sería prácticamente imposible escuchar algo de lo que se hizo, o hace, a no muchos kilómetros de acá.
Pasaron bastantes cosas en este par de meses que no publiqué entradas. Una de ellas fue que el 9 de enero a los 94 años murió Edith do Prato. Tuve la suerte de verla en vivo en la Concha Acústica , en Salvador (BA) en enero del 2002. El evento se llamaba "Noite de Santo Amaro", en homenaje a la ciudad del recóncavo bahiano dónde nacieran los hermanos Veloso, o Velloso, para decirlo correctamente. En el escenario habían dispuesto unas mesas a los costados (tipo barzinho) y actuaban artistas desconocidos de aquella ciudad junto a otros no tan ignotos, como Caetano, Jotta Vellosoy la propia Dona Edith. También recuerdo que participaron otros cantantes no bahianos como PeninhayGuilherme Arantes. Bien, a ella la conocía de los discos Circuladô y Araçá Azul, dónde cantaba aquello de : Vou-me embora pro sertão/ Viola, meu bem, viola/ Eu aqui não me dou bem/ Viola, meu bem, viola... También sabía que Dona Edith había sido "madre de leche" de Caetano y una profunda conocedora del samba do recôncavo. No puedo negar que no fue conmovedor verla cantar aovivo un samba de roda al son de su cuchillo y plato, tal cual la había visto antes en el film Cinema falado. Sobre su particular técnica de hacer música afirmaba: "el plato debe ser común, de losa y el cuchillo de acero inoxidable sin mango de madera." Maria Bethânia al enterarse del fallecimiento declaró: "Edith, hermana de mi hermana de crianza Nicinha, era una amiga querida de todos nosotros y una gran maestra. Fue con ella que aprendí el samba de roda, la alegría del Recôncavo, a venerar a los caboclos y que Janaína puede ser Iemanjá. Fue una maestra extraordinaria en mi vida. Felizmente, pude lançar su CD por mi sello. Estoy triste porque ella le hará falta al mundo, pero ella también precisaba descansar. A Edith le gustaba la fiesta y ya esta fuera de ellas por razones de salúd." Discografía: Vozes Da Purificação (2003, CD)Dona Edith Do Prato & Vozes Da Purificação (2005, DVD) .
Bien, después de unas semanas de descanso, to voltando. En este tiempo conocí una banda de Santos, la ciudad-puerto de São Paulo, que combina sin prejuicios todo lo que se le pone por delante. Y suenan novedosos en serio. Pero dejemos que ellos mismos hablen:
"Vos ya debés haber leído decenas de releases de bandas que dicen que son tan diferentes, singulares, pero que suenan iguales? Con biografías mezquinas de sus ilustres miembros que describen la genialidad escondida, el diamante en bruto? Perdidos en la multitud de artistas oprimidos por el gran mal, el mercado fonográfico, pero babaendo para ser parte de él, aunque mas no sea para negarlo? Con esa megalomanía típica de ser "a salvação da música brasileira"? Pues bien, esta es una banda más que cree en todo eso. Nada más igual que intentar ser diferente, pero creemos que conseguimos alcanzar algo innovador. La principal característica es la mixtura de armonías e melodías de la MPB con la energía e la 'pegada' del rock and roll, más allá de las influencias que van de la música clásica, pasando por el rock internacional de los años 70, jazz, blues y hasta ritmos latinos, como el flamenco y el tango. André (bateria), Caio (teclados), Daniel (bajo), Meduza (guitarra y violão) y Johnny (voz) ya recorrieron el Estado de São Paulo con su música en diversas bandas de Santos y por diversos momentos sus vidas musicales se cruzaron en estos 12 años dedicados a la música. Ganaron festivales, notoriedad e insomnios en la búsqueda de algo que los representasen artísticamente, para canalizar belleza e agonía. Charrua fue formada con ese pretexto, en 2002. Después de algunas reformulaciones, la banda comenzó a planear la grabación de su primer CD. A inicios de 2006, los cinco integrantes dejaron por un rato la ruta para concentrarse e la elaboración de su álbum debut. El disco posee diez composiciones propias con una impresionante mixtura de estilos que nuevamente rescatan la influencia de nombres consagrados de la música mundial, como Milton Nascimento, Clube da Esquina, Cartola, Astor Piazzolla, Led Zeppellin y Pink Floyd. Entre los temas del CD se destacan Gaveta, Famoso, Verdade Sua e Tchau Filho Tchau Pai. Hay un coro sin voz, silenciado por el mercado. Es a él a quien queremos cantar.....Para dividir el dolor, a indignación y la alegría. Nuestra condición social no nos hará cantar un mundo de fantasía, de ceguera e omisión. Aquel lugar que largamos y dejamos de luchar, será ocupado por quien? Tal vez, con palabras y sonidos no conseguiremos cambiarlo, mas queremos ser espejo de nuestra época, de una parte de nuestra generación. Utilizar la música como instrumento de reflexión. Arte es sinceridad"
Obviamente recomiendo una visita a su página, donde pueden bajar, íntegramente su CD. www.bandacharrua.com.br Sino también en myspace (aquí) para oírlos. Vale a pena, rapaz!
Imaginate a muchachos de la escena alternativa de Santa Fe, por ejemplo. Ellos deciden recrear uno de los discos más monumentales de todos los tiempos. Y para ello llaman al Mago (guitarrista de La Nueva Luna), a Dalila, a Ricardo Iorio u O’Connor (pongámosle que alguno de ellos fuera santafesino) etc, etc. Una locura, no?
Bueno, unos jóvenes del norte de Brasil, de Belem do Pará, hicieron algo más o menos así.
Y les salió bárbaro.Tanto que está, sin duda, entre los mejores del 2008.
Se trata de The CHARQUE Side Of The Moon, un disco impresionante donde las psicodélicas músicas de los Floyd son recreadas al ritmo de cumbia, surf music, brega, lambada, merengue y todo tipo de ritmos que suenan en aquella región, tan influenciada por las músicas del Caribe mismo.
A continuación les traduzco un buen artículo de Luciano Mattos sobre el disco en cuestión:
En tiempos de tecnología y misturas, ya está volviéndose común que un artista tome un álbum clásico y lo reinvente. Fue así con Dangermouse y su “Grey Album” un mash-up del “Álbum Branco” de los Beatles con el “Black Album” del rapper Jay-Z. Después vino el DJ BC juntando Beatles y Beastie Boys. La tendencia de mezclar sonidos a veces opuestos, recrear encima de obras ya terminadas, ganó espacio y a cada hora surge una novedad.
En Brasil los mash-ups ya tienen suceso en determinados medios, pero ahora un grupo de músicos paraenses resolvió ir más allá y recreó un clásico de Pink Floyd en una versión bien particular. La idea surgió de la cabeza de Luiz Félix, guitarrista, percusionista y vocalista de la banda La Pupuña, de Pará, que enseguida convidó al bajista de la banda, Fabrício Jomar, pararegrabar el álbum “Dark Side of the Moon” con un toque bien paraense, a base de guitarrada, cumbia, lundum, brega y surf music. El resultado es impresionante. Están ahí todos los sonidos, los detalles y la secuencia de las músicas del original, todo el clima, todas las invenciones, todo el viaje del clásico álbum de 1973, con una fidelidad casi asustadora. Todo certinho, como si casi fuese el original, pero está todo con un sabor especial.
El disco fue grabado con la banda La Pupuñay un equipo de invitados que alteraron el ADN del disco e inyectaron música y elementos paraenses en el universo progresivo. Ya en el inicio mismo los sonidos del carimbó y de los barcos popopô (particulares de aquella región) marcan la introducción de “Speak to me Breath” para enseguida entrar al mismo tiempo en un irresistible swingado y con el espirito del Pink Floyd dela década del 70. “On the Run” trae la competencia de Pio Lobato y Guilherme Guerreiro de Cravo Carbono. Las campanadas y el despertador de “Time” permanecen pero en verdad ellos fueron sustituidos por las campanadas de la Basílica de Nazaré y por el despertador de Luiz Félix. Cantada por Roosevelt Bala, vocalista de Stress, banda pionera del heavy metal brasileiro, con refuerzo de la cantora de bregaDenise Lima, la más conocida canción del disco siguefiel hasta transformarse en un carimbó por las manos percusivas del grupo regional Os Baioaras. Sacrilegio? Al contrario, un homenaje marcante y especial que navega por todas las pistas del disco.
Quien imaginaria a Gabi Amarantos, cantora de Tecnoshow, soltando la voz en una versión de “The Great Gig in the Sky”? Pero aún, la reconstrucción de otra clásica como “Money”, que comienza alterada con una base de percusión suingada, sigue con las voces de la propia Denise Lima y de la vocalista de la banda Madame Saatan, Sammliz, y termina desconfigurada genialmente con solos de guitarrada de Mestre Vieira en un transe percusivo paraense. El viajem sigue durante “Us and Them”, “Any Colour You Like”, que gana una percusión merengue, “Brain Damage”, con risotadas sampleadas de Fafá de Belém, y la increíble versión casi lambada de “Eclipse”. Es como si Pink Floyd hubiera grabado el mismo disco de 35 años atrás, pero que en la sangre de Roger Waters y David Gilmour, aparte de rock progresivo, psicodelia, texturas sonoras, jazz fusion y art rock, corriera una sonoridad latina.
Luiz Felix, el responsable de "The Charque Side of the Moon"
Les dejo el enlace a la nota original donde podrán bajarlo también, aquí.
El nombre, The CHARQUE…, juega con la pronunciación en portugués de dark = darqui ,con charqui. Charqui es igual que aquí, la carne seca. Pero, a la vez,se le llama así, vulgarmente, a los órganos genitales femeninos en aquella región (de ahí el arte de tapa, viú?).
Corría el año 2000, mas o menos, cuando la banda carioca Los Hermanos se dio a conocer en todo Brasil gracias a una canción muy beatle, Anna Julia, un mega hit de aquellos. Este tema, que escribió Marcelo Camelo dedicada a una namorada que había tenido el productor del grupo, por muy poco no quedó afuera de aquel disco. La cuestión es que, como el tema sonó en TODOS lados, no fue raro que llegue a oídos del ex baterista de Traffic, Jim Capaldi quien vivía gran parte del año en Rio de Janeiro junto a su esposa Aninha. Bueno, parece que la canción le gustó tanto que cuando volvió a Inglaterra, donde pasaba el resto del tiempo, se decidió a grabarla en su nuevo disco Living on the outside (2001). Para ello convocó a su vecino George Harrison (con quien compartía la pasión por los autos), para hacer el solo de guitarra, a Ian Paice (Deep Puerple) para la batería y a Paul Weller (ex The Jam). El single se editó el 13 de agosto del 2001 y representa la última colaboración de Harrison ,que fallece en noviembre de ese año, con otro artista. Años después, también muere el propio Jim (28 de enero de 2005).
"...muito que se quer é tudo tudo que se tem é nada"
No quiero cansar a nadie y que digan : pufff, Zeca Baleiro mais uma vez.... Pero me di cuenta, googleando, que nadie más publicó nada sobre los últimos discos del maranhense, en español. Así que sigo aportando y les paso un link: acá podrán asitir al videoclip del tema Trova, que también pueden bajar, si tanto les gustó, en su site, junto a otras músicas. Y para tener el disco completo, ya se encuentra en las disquerías de Brasil, en la mula y en unos cuantos blogs del mundo.
TROVA (AONDE FLORES) (zeca baleiro)
no céu azul nuvens nuas no teu olhar céus febris passos maiores que as ruas canções que eu nunca fiz
tu pisavas distraída por entre os carros sem dor andando pela avenida como se andasse num andor
pra onde fores eu vou aonde flores eu fujo te dou meu poema sujo que eu não sei fazer toada muito que se quer é tudo tudo que se tem é nada
Bueno, finalmente, no sin mucho esfuerzo, terminé de ver Rock estrela, una película de 1986 que siempre estuve buscando, fundamentalmente porque sabía que aparecía Federico Moura, con Virus, cantando en portugués. Bue, a mí me gusta el cine bizarro, pero este film é demais. La reseña cuenta: Un estudiante de música clásica llega de Buenos Aires para vivir con su amigo roquero en Rio de Janeiro. Entre fiestas regadas de rock'n'roll, él va a tener que decidirse entre su novia de la infancia, ahora una respetada mujer de negocios, y la jugadora de voley Vera. No promete mucho, no? Y bueno, quien avisa no traiciona, perola película es eso y algo peor. Intenta ser divertida, pero es un verdadero embole. Aunque sí tiene algunas curiosidades para los argentinos: la bizarra banda (de rock?) La Torre, aparcece dos veces, así como Fito Páez junto a J. C. Baglietto en un show en Obras. Ah, y un minuto de Virus, haciendo efectivamente Amor descartable en portugués, aunque en el soundtrack de la peli finalmente editaron la versión original en español. Demasiado poco para bancarse los 100 minutos de película. Pero alguien tenía que inmolarse (porqué tenía que ser yo??). La bandas brasileñas son Tokio, RPM y Metrô, aparte de Léo Jaime, protagonista del film. Este bodrio fue dirigido por Lael Rodrigues, y protagonizada por Diogo Vilela (Roque), Léo Jaime, Malu Mader (Graziela), Vera Mossa (Vera), Andréa Beltrão, Guilherme Karan, Tim Rescala (Carlos). Me animo a decir que El profesor punk, de Enrique Carreras, refleja mejor los '80, je.
El miércoles tuve la posibilidad de escuchar y ver a Natiruts en Capital. Pueden encontrar una buena reseña aquí. Sonaron bárbaro, reggae brasuka que mestiza todo, donde abundan citas a Tim Maia, Jorge Ben Jor e ainda mais. Y como esta semana no había colgado nada, también les dejo un par de fotos.
Y el video de Meu reggae é "Roots", extraído del DVD Reggae Power, que sonó exactamente así.
