martes, 11 de noviembre de 2008

Brasil: ¿quién comunica qué? por Elaine Tavares

Hace un par de días publicaba un link para ver online televisión brasileña. Entonces me parece un buen momento para alcanzarles un excelente análisis para entender un poco qué acontece con los medios de comunicación lá. Un tema muy complejo y difícil de explicar para que alguien que no estuvo en Brasil (o estuvo pero no atento a ello). Bueno... aquí ya tenemos lo nuestro, en cuanto a multimedios, monopolios, etc... Pero allá tienen o maior do mundo.

Brasil: ¿quién comunica qué?
por Elaine Tavares *

Brasil es un país que da privilegio al oído. Pasó de una sociedad esclavista, oral, hacia otra, pos-moderna, también oral, dominada por la radio y la televisión. Esa declaración es del periodista y estudioso de comunicación Bernardo Kucinski. De acuerdo con esto, es por la vía de la televisión y de la radio que la población brasileña puede informarse de las cosas, una vez que la tradición de la lectura es prácticamente nula.

En ese sentido, terminado el régimen militar, que mantuvo el control social a través de la violencia, la mejor forma de seguir su mandato fue dominando los medios de comunicación de masas. Y así ha sido desde entonces. Como en varios países de Latinoamérica, en Brasil fue el Estado quien instituyó la sociedad, formada básicamente por una minoría de muchos ricos y una gran masa de pobres. Así, la simbiosis entre el Estado y la clase dominante es total y los medios funcionan como catalizadores genéricos del ambiente político y de los negocios. (Kucinski, 1998, p.19) Por cuenta de eso, no hay nada más monopólico en Brasil que la información. Poco menos que 10 familias dominan la producción de todo lo que se ve, se oye o se lee en el país y, considerando que la población ya sobrepasa los 180 millones de personas, eso resulta alarmante. Además, la gente no se da cuenta de que lo que llega a sus casas o a los puestos de revistas – aparentemente diversificado – es una información pasteurizada, manipulada e incapaz de mostrar la vida real que florece en las más diversas regiones brasileñas. Basta una rápida mirada a los más importantes programas de TV – periodísticos o no – y ya se puede notar que todo el énfasis es para los acontecimientos políticos y económicos de la gran São Paulo o de Río de Janeiro. Las demás regiones brasileñas sólo aparecen como noticia cuando ocurre una tragedia, un crimen o algo exótico.

Más allá del monopolio de la producción de imágenes y sonidos, otro elemento reafirma la dominación de los medios: gran parte de los re-productores de imágenes, ondas sonoras o textos, en los estados brasileños está en las manos de los políticos o figuras importantes de la cadena de dominación. Según estudios hechos por el periodista James Görgen, del Foro Nacional por la Democratización de la Comunicación, 15 senadores de la república están en la lista del Ministerio de las Comunicaciones como dueños de concesiones públicas para televisión regional. Otros 51 diputados federales, informa el profesor Venício de Lima, aparecen como socios de radios o televisiones. Y, al contabilizar los diputados estaduales, o hasta los ediles que tienen concesiones de radio y televisión en los diversos estados y ciudades brasileñas esa lista puede ser mayor.

Todo eso configura una ilegalidad absoluta pero ya que es una práctica usual, poca gente se interesa por este asunto. Actualmente, el Foro de Democratización de la Comunicación ha presentado a la Procuradoria General de la República una estudio del profesor Venício Lima y una petición para que se emprenda una acción civil y penal contra los parlamentarios involucrados con las concesiones, porque, según la ley, artículo 54 de la Constitución Federal, ni los senadores, ni los diputados tienen permiso para ser dueños, controladores o directores de empresa que “goce de favor recurrente de contrato con persona jurídica de derecho público”.

El documento enviado por el profesor Venício Lima denuncia aún otra aberración. En el Congreso Nacional, muchos diputados y senadores que son también empresarios de la comunicación están en comisiones que analizan las renovaciones de concesión. En este sentido, pueden estar legislando a favor de sus propios intereses. Por otro lado, además de ser una flagrante irregularidad, las investigaciones se aplazan y todo sigue como está.

La producción del consenso

Con una concentración fabulosa de la media oral y escrita en las manos de la clase dominante, se puede comprender que el contenido de los medios de comunicación de masas sea también muy singular. Prácticamente no hay espacio para la pluralidad. La cobertura periodística se limita a asuntos considerados estratégicos por la elite, prevaleciendo así una lógica totalitaria (Kucinski, p.21). Basta mirar los temas que predominan en los telediarios, la mayoría está relacionada con las cuestiones parlamentarias, palaciegas y económicas. Casi todo el noticiero trata de la vida política más rastrera. Quien habla es la oficialidad y aunque se cambie de canal, el contenido cambia poco. Las grandes redes siguen fielmente el “patrón global” porque creen que ésta es la fórmula consagrada por el público.

Él patrón global es aquel consolidado por la Red Globo de Televisión, prácticamente un monopolio comunicacional en Brasil y uno de los mayores conglomerados de media en el mundo. Nacida en el régimen militar, ella ha sido – a decir de Kucinski – absolutamente leal al proyecto de las elites y funciona casi como un partido, una especie de think-tank de la burguesía. Su red de televisión tiene más de 100 estaciones y cubre todo el país, atrayendo más de 60% de la audiencia nacional. El Jornal Nacional, programa estrella del periodismo de la emisora, llega a 45 puntos de audiencia. Los cinco programas de mayor audiencia en el país pertenecen a la Globo, incluyendo las novelas, espacio privilegiado de manifestación del pensamiento burgués. Además de eso, la Globo aún controla directamente más de 50 emisoras de radio, el sistema Globosat de TV a cable, periódicos y revistas, sin contar la retransmisión de sus programas de radio en casi todo el territorio nacional, vía las emisoras asociadas.

Todo eso lleva a una comunicación firmemente dirigida y a una producción de consenso sin precedentes en la historia. Como la mayoría de la población se informa por la televisión o la radio, se vuelve muy difícil llegar al público con una comunicación alternativa. Redes nacionales como SBT, Record y Bandeirantes, lejos volver plural la distribución de la información, abogan por las mismas reglas de fabricación de un pensamiento único. Basta observar cómo cada una de ellas trata los “temas calientes” como la reforma agraria, las ocupaciones de tierra, las huelgas, los movimientos populares, etc… Los medios de comunicación de masas son las vías de transmisión del pensamiento dominante y le sirven. Trabajadores en lucha, campesinos buscando tierra, estudiantes que reivindican, aparecen como “criminales”. El pueblo solamente aparece en la televisión cuando comete algún crimen, cuando sufre una tragedia natural, o cuando se manifiesta en alguna tradición religiosa.

Si no se ajustan a estos parámetros, aparecen como aberraciones, perturbadores del orden, y su palabra es coartada. En la radio la situación es la misma. Programas hechos en el eje Rio-São Paulo son reproducidos en cada cantón de Brasil, masificando y homogenizando la cultura. En varias capitales de los estados, las radios locales han sido compradas por las grandes redes y aparece muy poco de la vida regional. Otro fenómeno que se extiende por el país son las radios evangélicas. Ellas siguen la misma práctica de comprar emisoras locales y propagar, junto al ya mencionado conservadorismo político, el proselitismo religioso. Con eso, sirven de base para las campañas electorales de los “obispos” que cada día tienen más asientos en los parlamentos estaduales y nacionales. El mundo de la televisión por cable, que atañe básicamente a las clases media y alta, no es diferente. Las grandes redes tienen sus canales y repiten sus programas y telediarios en el mismo compás. Fuera de eso, el brasileño puede tener acceso a otras grandes redes mundiales que siguen de igual manera, la formulación y consolidación de un pensamiento único, tal como la CNN. Las empresas por cable raramente disponen de canales latinoamericanos, por ejemplo, y el público de este segmento tampoco parece quererlos.

No hay por donde escapar. El monopolio también se expresa por ahí, sea con las redes nacionales o internacionales. Los llamados canales comunitarios, que cuentan sus espacios en el cable, tienen pocos recursos financieros y apenas consiguen mantenerse en el aire. Además de eso, como no pueden llegar al gran público, poco pueden hacer para quebrar la gran cadena que rodea a la mente colonizada de la población.

Las llamadas televisiones educativas son las que consiguen escapar – aunque muy poco - de las reglas. Por su condición estatal pueden producir programas que salen de la línea “normativa” del patrón global. En el campo del periodismo, además de mantener un cierto grado de conservadurismo, han logrado traer más diversidad a partir de los documentales regionales y programas de entrevistas, que permiten la manifestación de un pensamiento crítico. Por otro lado, debido a que son muy pocas, tampoco pueden influir mayormente en la vida de los brasileños. También en ese segmento, imperan – como retransmisoras – la TV Educativa del Rio o la TV Cultura de São Paulo, lo que contribuye a mantener la visión del mencionado eje de las televisiones comerciales.

Hoy, en Brasil, hay un debate acerca de una nueva ley que busca reglamentar el llamado segmento de la televisión digital, un mundo nuevo de promesas de dominación basado en la alta tecnología. Pero, como todo, esa discusión se hace de manera muy trucada, en espacios muy cerrados. La población no tiene acceso a la información y tampoco puede decidir. Hay una lucha tenaz por parte del Foro de Democratización de la Comunicación, pero todo acaba paralizado por la burocracia estatal y por la “malicia” de políticos abrazados con el poder.

Lo medios escritos

Toda la concentración que hay en la media oral también hay en la prensa escrita. Prácticamente las mismas familias que controlan las redes de radio y televisión controlan el mercado editorial. La editora Globo y el grupo Abril son responsables por casi todo lo leído en los magazines semanales. Sus magazines de información reproducen el mismo consenso practicado por las redes de TV y radio. Forman un gran círculo de difícil destrucción. La revista Veja (propiedad de una multinacional), por ejemplo, la de mayor tiraje (más de un millón de ejemplares), es una verdadera industria del prejuicio y de los temores de la clase media. Sus reportajes sobre temas “prohibidos”: sin-tierra, huelgas y los “enemigos” del orden mundial, como actualmente Hugo Chàvez o Fidel, son antológicos, en sentido negativo. En ellas son diseminados el prejuicio, el miedo y el terror. La revista Veja es ya conocida por la manipulación que hace de las fotos de sus “enemigos”. Ella ya ha publicado, en la portada, fotos retocadas de Lula (antes de ser electo presidente), de João Pedro Stédile (líder del MST) y de Hugo Chávez (presidente de Venezuela), todas modificadas para “diabolizar” a los personajes.

Las editoras Globo y Abril controlan el mercado de los magazines que hablan de la vida de las celebridades, que son las que más venden en las clases B, C y D. Vacíos de contenido, esos magazines solo exponen la bella vida de los que tienen éxito en el país, contando sus amores, viajes y fiestas. Otro segmento que tiene mucha ganancia es el de la belleza y las temáticas para adolescentes. En ellos, aparecen reportajes acerca de cómo terminar con la celulitis, cómo mantener el cabello con salud en el verano, cómo conseguir un novio, porqué nacen las espinillas en la cara, etc… En estos magazines, además de temas tan sencillos, también se consolida toda una manera de pensar y estar en el mundo, siempre asociada en el consumo sin freno del mundo capitalista. Así, tampoco estos magazines escapan de la cadena de la colonización del pensamiento. Los periódicos siguen la lógica que el periodismo funcionalista estadounidense formula para los países pobres.

Reportajes cortos, informativos, con poco contexto y muchos gráficos. Nada que lleve al lector a una reflexión crítica. Quiénes transmiten las órdenes acerca de los modelos son igualmente los grandes periódicos del eje Rio-São Paulo. Distribuidas en todo el país, ellos siguen la correa de colonización que dice: nadie puede estar informado si no ha leído la Folha de São Paulo, el Estadão o el Globo. En los estados, los periódicos locales se producen bajo el juego de los espejos. Cada uno de ellos sueña ser como la Folha y acaba reproduciendo el mismo tipo de periodismo. Es cierto que hay excepciones, que solo confirman la regla.

Algunas alternativas

Ya se vivió en Brasil un tiempo donde la media alternativa era muy popular. Durante el período de la dictadura militar, el Pasquim, por ejemplo, llegó a distribuir más de 100 mil ejemplares por día. Hoy, frente a la avalancha de los medios de comunicación de masas, poca cosa sobrevive. En la televisión abierta, prácticamente no existe una alternativa de comunicación crítica capaz de mostrar la cara real de Brasil y del mundo. Hay uno que otro programa en las televisiones educativas, que terminan diluidos en el mar de la mediocridad.

En la televisión por cable hay muchas experiencias comunitarias que están empezando a producir localmente, llevando a la pantalla la vida real de las ciudades y comunidades. Ahora, con la propuesta de la TELESUR, creada en Venezuela, que busca diseminar una conciencia latinoamericana, son también esos canales comunitarios los que están haciendo posible la transmisión. Sin embargo, al ser de distribución cerrada poco contacto logran tener con el público deseado, que es la gente más pobre, trabajadora.

En la radio, una alternativa son las Comunitarias, que viven en un permanente combate con el Estado. Nacidas libres, por el deseo de las comunidades, ellas empezaron en el gobierno de Fernando Henrique Cardoso, un proceso de legalización – cayendo en la trampa del poder –. Porque esta idea de someterlas a la ley, lejos de ayudar, provoca conflictos y destrucción. Para tener una idea, existen en el Ministerio de las Comunicaciones más de cuatro mil pedidos de legalización que “caminan” a paso de tortuga. Si sigue así el ritmo de legalización, la última de ellas llevará 10 años para tener su registro garantizado. Muchos son los embates porque la fiscalización es muy feroz.

Incapaces de aceptar la competencia de las comunitarias, los empresarios de la comunicación han hecho campañas sistemáticas en contra de las que insisten en seguir funcionando en la ilegalidad. Y, ayudados por el Estado, consiguen cerrar las puertas, capturar los transmisores y colocar en prisión a los comunicadores. Con eso, el miedo se expande y muchas de ellas no vuelven a transmitir. En la media impresa, raras son las propuestas de una información alternativa capaz de tocar el corazón de la gente. A nivel nacional circula, con algún éxito, el magazín Caros Amigos, prácticamente la única experiencia de un medio crítico que ha sobrevivido a duras penas en los últimos seis años. A causa de los altos costos de mantenimiento de una publicación mensual, el magazín se apoya en artículos de colaboradores y en algún reportaje, generalmente hecho también por periodistas colaboradores. Aún más, el alto nivel de los articulistas y la militancia apasionada de los periodistas que buscan un espacio donde publicar sus reportajes llenos de contexto, hace del magazín un respiro del pensamiento crítico – que encuentra refugio entre los intelectuales, profesores y estudiantes. Pero la crítica que se hace al magazín es que, por no tener más recursos, se vuelve elitista, sin conseguir llegar a toda la gente. Aunque, por otro lado, es una isla de resistencia absolutamente necesaria.

En el plano de los magazines semanales, el que consigue huir de la “idiotía” alienante es el magazín Carta Capital, dirigido por el periodista Mino Carta, que viene consolidando cada día un periodismo más interpretativo, crítico y lleno de contexto. Su “pecado” –para el mercado – es ese. Por no embarcarse la lógica de los reportajes sensacionalistas ni en la ola de divulgación de futilidades aún no ha logrado popularizarse. En relación a los periódicos de circulación nacional, la izquierda brasileña ha intentado un experimento con el Brasil de Fato, periódico semanal creado por un grupo de movimientos sociales, capitaneado por el Movimiento Sin Tierra.

Con el propósito de ofrecer otra información, que sea referente de los movimientos sociales, a América Latina y a África, este medio viene manteniéndose hace tres años. El problema es que, además de tener una temática y personajes diferentes, el periódico no ha logrado salir de la lógica del periodismo informativo y, sin un contexto más profundo, no llega a hacer una formación de los lectores. De cualquier manera es un trabajo que viene haciéndose en el camino y puede crecer. Por ahora, la distribución está a cargo de una red de movimientos sociales y sindicatos, pero ya se puede hallar en los puestos de las principales ciudades de Brasil. Además, emerge por todos lados, en el interior, en los cantones del país, algunas experiencias de periodismo popular que resisten e insisten. Periodismo que cuenta historias de la gente común, que muestra el contexto de los hechos, que es formación e información, que politiza, que abre fisuras en el gran escudo de la colonización del pensamiento. Fuego chico apenas, porque para romper con la dominación en el campo mediático es necesario conquistar los medios y hacerlos libres.

El gobierno

Frente a toda esa problemática de concesiones viciadas, monopolios y falta de democracia en la difusión de la información, había una gran expectativa por parte de la sociedad y de las entidades sostenidas por las luchas populares y sindicales, de los que el gobierno de Lula podía hacer para cambiar las reglas del juego. Incluso porque, en el gobierno anterior de FHC (PSDB), ya se elaboró una propuesta de ley para reglamentar la comunicación electrónica y de masas, y ese asunto estaba completamente parado.

Pero la primera sorpresa apareció un día después de la elección. El nuevo presidente quebraba todas las reglas de la democracia mediática apareciendo en primer plano y de forma exclusiva, en la pantalla de la mayor red nacional, la Globo. Fue un balde de agua fría, más aún cuando fue esa misma red una de las principales responsables por la derrota sufrida por Lula en la disputa con Collor de Mello, en la primera elección libre después de la dictadura. Ese gesto mostraba a la nación lo que estaba por venir.

Es solamente en enero de 2005 que el gobierno de Lula empieza a discutir la comunicación, creando un grupo inter-ministerial para estudiar la propuesta de ley. Ese grupo se forma en abril, pero hasta hoy no ha realizado ninguna reunión. Lo que se puede percibir es que no hay ningún indicio de que el gobierno vaya a retomar esa discusión, ya que el 2006 es un año electoral y discutir una política pública de comunicación comprometida con la gente es meter la mano en un nido de avispas.

El actual Ministro de Comunicación también es un hueso duro en la garganta de las entidades que luchan por la democracia en la media. Prácticamente todas lo acusan de favorecer a los empresarios y no estar interesado en la democratización de los medios. Hélio Costa es un viejo conocido del pueblo brasileño. Ha sido reportero de la Red Globo en Nueva York por muchos años, y después ha entrado en la política con muy confusas filiaciones partidarias. Empezó en el PMDB, partido de centro, y poco después se pasó a la derecha, al PRN (Partido da Renovação Nacional), de Fernando Collor. En 1994 se fue al Partido Progressista y después al Partido da Frente Liberal (ambos de la derecha). En 2002 regresó al PMDB, ahora aliado de Lula, y ahí se ha quedado. “Coincidentemente”, Hélio, además de todo el cariño que siente por la Globo, también es dueño de una radio, aún que diga que solamente tiene una “cuota chica”.

Así, hay muy pocas ilusiones con relación a un cambio efectivo en todo el proceso de dominación que se muestra a través de la comunicación de masas.

Bibliografia

- Abramo, Cláudio. A regra do jogo: o jornalismo e a ética do marceneiro. São Paulo: Companhia das Letras, 1988. Fórum Nacional pela Democratização da Comunicação. http://www.fndc.org.br/
- Hartog, Simon. Além do cidadão Kane: Beyond Citize Kane. [S.l.: s. n.], 1992. 1 fita de vídeo (93min): VHS/NTSC Jorge, Fernando. Cale a boca, jornalista : o ódio e a fúria dos mandões contra a imprensa brasileira. 2. ed. rev. e aum. São Paulo: Vozes, 1989
- Novaes, Washington. A quem pertence a informação?. 2.ed. Rio d Janeiro: Vozes, 1996. (broch.)
- Machado, Romero C. Afundação Roberto Marinho. Porto Alegre: Tche Ed., 1988.
- Karam, Francisco José Castilhos. A ética jornalística e o interesse público. São Paulo: Summus, 2004
- Kucinski, Bernardo. A síndrome da antena parabólica: ética no jornalismo brasileiro. São Paulo: Fundação Perseu Abramo, 1998
- Tavares, Elaine. Jornalismo nas margens - uma reflexão sobre comunicação em comunidades empobrecidas. Florianópolis: Companhia dos Loucos, 2004 Silva, Juremir Machado da. A miséria do jornalismo brasileiro: as (in)certezas da mídia. Petrópolis: Vozes, 2000.

* Elaine Tavares :Jornalista no OLA/UFSC

Este artículo de publicado originalmente en Voltarie.org lo extraje del blog M a n d i o c a L e l ê que lo transcribió en marzo de este año.

domingo, 9 de noviembre de 2008

Lucas Santtana, para bajar


Afro-pop brasileiro
Aunque no es un dato nuevo, vale la pena publicarlo.
Lucas Santtana lanzó por internet su tercer álbum “3 sessions in a greenhouse”, que puede ser bajado en el site de su propio sello: http://www.diginois.com.br/.
Para quien no lo conoce, se lo puede relacionar rapidamente, por ejemplo, con Ramiro Musotto (participó en la grabación del DVD Sudaka ao vivo y es coautor de M'bala, por ejemplo).
En 2003, con el álbum “Parada de Lucas”, Lucas Santtana se encontraba en un momento de total independencia, con la fundación de su sello, Diginois.
Musicalmente, una mixtura de timbres pops, entre referencias al candomblé, a la música electrónica y a la MPB, todo cocinado por este soteropolitano (nacido en Salvador) al día con el mundo, y hace años viviendo en Rio.
Las experiencias ya habían sido conducidas por él en “Eletro Ben Dodô”, del 2000, que también sonó en el exterior, llegando a alcanzar una lista de los diez mejores CDs independientes del año, según el diario The New York Times.
Flautista y saxofonista de artistas como Gerônimo, Gilberto Gil y Chico Science e Nação Zumbi (en el álbum “Afrociberdelia”), Lucas comenzó a mostrar su desenvoltura cuando se volcó al violão y a la guitarra eléctrica, ya en compañía de Marisa Monte (“Memórias, Crônicas e Declarações de Amor”). Sus canciones también comenzaron a ser grabadas por gente como Daniela Mercury: “Domingo no Candeal”, Fernanda Abreu: “Fatos e Fotos”, Marisa Monte: “Abololô”, Katia B: Tanto faz para o Amor” y Davi Moraes (el hijo carioca de Moraes Moreira): “Ilê é Bom”, “Abra a Boca” y “Favela”, con quien es siempre confundido, inclusive esteticamente, en torno de una nova MPB.

Para verlo, en la versión ao vivo de M'Bala, de Sudaka ao vivo junto a Ramiro Musotto y la Orchestra Sudaka:




Y el clip de Samba cubano, filmado en la Central do Brasil, excelente



Para ver tele brazuca


Me encontré este dato, y quizás a algunos les pueda interesar, ya que las velocidades de conexión crecieron bastante y no se hace tan denso ver tele por internet.

Para asistir a Rede Globo, SBT, MTV Brasil, etc. ao vivo es sólo clickear(?) aquí y procurar, hay de todo.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

"Labiata" de Lenine


Ya hace un tiempo que se publicó el nuevo disco de Lenine. Pero todavía no había podido escucharlo detenidamente. Había leído y oído algunos comentarios y la sensación era que todos estaban esperando que se refleje en el disco toda la energía del furacâo que se desató en Bs. As. a comienzos de junio de este año. Ya que no era exactamente lo mismo que sonaba en al Acústico editado hace un par de años.
Y no fue así. De ahí la decepción de algunos o, al menos, la perplejidad ante "Labiata".
Antes que ponerme a analizarlo yo mismo, preferí traducir el artículo que publicó un gran jornalista de Fortaleza (CE), Henrique Nunes, que tuve la suerte de conocer hace un tiempo y que realizó un análisis profundo del disco mechado con declaraciones del propio Lenine.
Algo mejor difícilmente se pueda encontrar en la rede:



Orquídea adaptáble Por Henrique Nunes



´Labiata´ es el nombre del sexto álbum solista de Lenine, el primero en Universal, en CD y... vinilo! Electroacústico, orgánico, cuenta con la participacion del Quinteto da Paraíba y varios parceiros, el menos íntimo, un tal Chico Science.

Aromas de un Lenine completo se anuncia a lo largo de ´Labiata´ primero álbum de inéditas desde el ao vivo ´InCité´ (2004). Sin contar la musica del espectáculo ´Breu´, del Grupo Corpo, que Lenine gusta de incluir entre sus discos de carrera. Lo que importa es que el nuevo álbum del pernambucano navega entre el rock mas visceral de discos como ´Falange Canibal´ (2002) y el rock mas acústico de ´Olho de Peixe´ (1992). El violão de ´É Fogo´, (con Carlos Rennó) y el de ´Magra´ (con Ivan Santos) nos lleva directo al célebre encuentro con el percusionista Marcos Suzano, con el cual Lenine presentó al mundo una sonoridad pernambucana que no era la de Chico Science y sus mangue-boys. En ´O céu é muito´ el rock es mas rabioso. La canción es una de las dos parcerias con Arnaldo Antunes. La otra es ´Excesso Exceto´, otro rock mas industrial, con participación del coterráneo China. En medio del camino, Dudu Falcão, viejo parceiro, da timbres de ´Na Pressão´ (1999) a ´É o que me interessa´, canción de una electrónica leve, en verdad hecha con vibráfono y banda. En esa línea, junto a las cuerdas del Quinteto da Paraíba, ´Martelo Bigorna´ abre un ´Labiata´ tallado con la diversidad manifestada por la especie de orquídea delicada y resistente cuya genética atraviesa fronteras, como la estética de Lenine y sus parceiros. Sobre la parceria musical que proporcionó el disco, Lenine cuenta que “ella es fruto directo del cruzamiento de experiencias con la banda en el Acústico MTV y la música de Breu, del que me apropio como si fuese un disco de carrera”, resalta. Un resultado que también se consigue en vinilo, producido en una fábrica norte-americana. “Cerraron la última fábrica brasileña de vinilos. Quien es audiófilo no cambia la lectura óptica por la púa... Suelo oír mis viejos discos, Zeppelin y todo el rock progresivo, MPB... a vos te dan un vinilo, un CD y un pen-drive, representando el pasado, el presente y el futuro. Sólo que el futuro es el vinilo, el objeto de placer, porque hoy ya están fabricando pickups con salida USB. Estoy a favor de todos los formatos, pero el vinilo es el más refinado. Si querés la mejor reproducción, andá por lo analógico”, orienta el veterano que, para prensar los mil discos ( vendidos a R$ 100 cada uno), para estructurar la gira por 17 ciudades que comienza e noviembre y también disponer de mil copias del CD en formato Digitec (alta tecnología), contó con el auspicio de la red de cosméticos Natura.

A Lenine le gustan, mucho, las orquídeas. Tiene hasta un orquidiario en su finca de Petrópolis. “Soy orquidólico, no orquidófilo”, resalta. Y le gusta también componer, preferentemente junto a una gama de parceiros que también refleja intimidad, complicidad. Algunos tracks son de hace tiempo como ´Ciranda Praieira´, un homenaje a Lia de Itamaracá, en parceria con Paulo César Pinheiro, su parceiro desde ´Leão do Norte´, y ´A Mancha´, con Lula Queiroga. Casi todo lo demás se definió en el estudio, un proceso íntimo y, después, colectivo. Lenine cuenta que la composiciones nuevas fueron apareciendo de forma solitaria, con su forma siendo definida en el estudio. “Después llamaba a los otros para terminar”. Otra mas vieja, en verdad un poema, es ´Continuação´, que el encontró revolviendo viejos papeles. “Reconocí el alma de cada uno de mis hijos”, dice, refiriéndose a João Cavalcanti, 28; Bruno Giorgi, 20, y Bernardo Pimentel, 14, todos cantando con él en este track-final, en compañía apenas del productor Jr. Tostoi y de sus programaciones.



Complicidades


Las coautorías traen los mismos nombres de siempre. “A mi me basta tener apenas dos tracks hechos totalmente por mi. Reitero estos nombres porque este es un disco en que la intimidad está mas presente, en todo el proceso. En la casa donde mezclé el disco, analógico, el Real World Studio (de Peter Gabriel, en Inglaterra), mezclé 10 anos antes ´O Dia em que faremos contato´, entonces está todo en la intimidad”. Y la nueva generación? “China representa la nueva generación, una figura maravillosa en el escenario. El ex-Sheik Tosado canta en ´Excesso Exceto”.

Pero el proceso mas intimista se debe sobretodo a la complicidad con los músicos mas asiduos: Jr. Tostoi (dueño del estúdio Ministereo), Pantico Rocha, Guila. Eso le dio una temperatura orgánica. “Yá estamos hace mas de 10 años en el escenario. Por eso fue tan fácil de acerlo. Somos una banda, por eso también el disco tiene una visceralidad en el hacer, un groove más pesado, que es lo que me interesa. Y conté aún con la participación de Pedro Luís e A Parede”, a quien Lenine produjo (y participo) simultáneamente el álbum ´Ponto Enredo´, también recién salido del horno. “Con PLAP es una relación de muchos años. Por coincidencia, produjimos juntos. Tuve carga doble de trabajo, entonces fue casi natural que ellos participasen de mi disco”. Y el de ellos? “Un disco bellísimo, de una madurez... Pedro sólo reafirma lo grande compositor que el es, y la banda, con una expresión de la música de rua de Brasil”.

Y el Quinteto da Paraíba? “Produje ´De uns tempos pra cá´, de Chico César, en el que ellos participaron. Ya era muy amigo de ellos, e imaginé de inmediato un contrapunto de cuerdas en ´Martelo Bigorna´; después en la ciranda, un homenaje al armorial”. Y del armorial, bebiste alguna cosa en la época? “Cuando estoy con sed bebo todo (risas), pero siempre venía del rock”. “Ariano tuvo una actitud muy valiente, él es un genio, pero eso tiene su peso en la boca de Ariano. La cuestión del nacionalismo... en aquel momento era todo muy maniqueísta. Y fue fundamental tener una figura como Ariano fundamentando eso. Si Lia (de Itamaracá) se tornó ícono de la cultura popular se lo debemos a él”.

Por fin la parceria póstuma con el malungo Chico Science, sugerida por la hermana de él: “Ella me contó que ella estaba apasionado y siempre canturreaba esa música. Dijo que yo seria la única persona a quien ella daría la letra. Al principio me negué, nunca había sido muy íntimo de él. Dividimos el escenario algunas veces, principalmente fuera de Brasil, pero nada muy próximo. Sólo que Goretti fue tan cariñosa... Acabé describiendo nuestro encuentro en la primera parte de la letra en la que él usaba el ´sambá´ como sustantivo. Intimidad que brota...”


Orquidiario orgánico (Tema por tema)

1. Martelo Bigorna (Lenine)
2. Magra (Lenine e Ivan Santos)
3. Samba e Leveza (Lenine e Chico Science)
4. A Mancha (Lenine e Lula Queiroga)
5. Lá Vem a Cidade (Lenine e Bráulio Tavares)
6. O Céu É Muito (Lenine e Arnaldo Antunes)
7. É Fogo (Lenine e Carlos Rennó)
8. É o que me Interessa (Lenine e Dudu Falcão)
9. Ciranda Praieira (Lenine e Paulo César Pinheiro)
10. Excesso Exceto (Lenine e Arnaldo Antunes)
11. Continuação (Lenine)

Una orquídea prácticamente generada en el estudio no tiene riesgos? Claro. Principalmente de la falta de sol. Pero quien quiere saber de sol cuando Lenine está cantando? Apocalíptico en ´Lá vem a cidade´, el pernambucano renueva su groove minimalista donde hasta algunos ruidos soplan melodías con la naturalidad de quien hace décadas mixtura sonoridades y referencias con franqueza. El disco es denso, intimista, sin dejar de ser, como de costumbre, abierto al mundo, aunque sea un mundo con poca luminosidad golpeando afuera.

De su orquidiário, él y sus amigos Jr. Tostoi, Pantico Rocha, Guila y también la galera del Quinteto da Paraíba y Pedro Luís e A Parede extraen una serie de elementos ya bastante curtidos por el cantor y compositor. La fusión entre lo eléctrico, lo electrónico y lo acústico está plantada de tal forma en la música de Lenine que él sólo tiende a cosechar buenas historias. Aunque con el riesgo de preponderar para un lado, en el caso de este ´Labiata´, para el universo acústico que lo acompaña desde ´Olho de Peixe´. Es su guitarra la que continua dando el groove mayor de las canciones del disco, rechazando cualquier disgregación del suelo en que sus propias raíces fueron plantadas.
La fuerza de Lenine se manifiesta en canciones mas vibrantes como su ´Martelo Bigorna´ o las que comparte con Arnaldo Antunes, ´Excesso Exceto´ y ´O Céu é Muito´. Quebradinha, la primera tiene la síncopa de un as en mixturar maracatú con los martillos mundanos de los sonidos del mundo. La vibración de sus ´compassos´ gana el contrapunto del Quinteto da Paraíba y de la guitarra ácida y de vocoder de Jr Tostoi, co-productor del CD. La letra habla de sonrisas amarillas, trastornos, deseos y ganas. ´O Céu é Muito´ tiene una letra que viaja entre las distorsiones de Lenine y Tostoi, y los trazos de Pantico. Yá la incendiaria dicotomía de ´Excesso Exceto´, en dueto de Lenine con China (ex-Sheik Tosado), tiene como mayor mérito la poética de Arnaldo.

Asumiendo percusiones aparte de su guitarra, Lenine pega un swing funkeado entre sus músicos y A Parede: ´A Mancha´, canción ecológica, renovando la fascinación de la parceria con Lula Queiroga y remitiendo naturalmente a ´A Ponte´. Otra ecológica, mas mórbida, mas con una visión catastrófica necesaria, el samba-trance ´Lá vem a cidade´, con Bráulio Tavares y al repique de Pantico y programaciones de Rodrigo Campello, es un sombrío testamento para un posible desastre ecológico. Difícil, pero importante. Aquellas introducciones marcadas por una quebra llena de swing, mismo bajo el lujo del Quinteto da Paraíba y de toda la fusión de ruidos de Tostoi con la gaita de Carlos Nuñez, en tanto, no consiguen dar mayores alientos a la parceria con Paulo César Pinheiro, ´Ciranda Praieira´, a pesar de que Lenine canta demais.

Su batida de violão da saudade de ´Olho de Peixe´, como en ´Magra´, con Ivan Santos, canción mas quebrada, concreta, en torno de las estilizadas. Con el tuco percusivo de Tostoi, el trío formado por él, Pantico Rocha y Guila hace la transición entre los momentos mas calmos y mas ávidos. Lo mismo sucede en ´É fogo´, aunque el naipe de metales de la galera que acompañó a Lenine en el MTV Acústico y las bases de A Parede de veredas múltiples e mas swingadas a la parceria con Carlos Rennó. Interfiriendo sobre fragmentos dejados por Chico Science, canturreados por él cerca de su muerte, ´Samba e leveza´ tiene el violão de Lenine, programaciones y co-producción de Kassin y la percusión de Zero sambando, leve, claro, entre los teclados e las distorsiones de Tostoi. Ya en ´É o que me interessa´, de la banda sonora de la novela de ´A Favorita´, renovando las parcerias existenciales con Dudu Falcão, la guitarra de Lenine susurra entre los efectos de Tostoi y el vibráfono de Arthur Dutra. Al final, Lenine invita a sus hijos para caminar por su jardín orgánico, en torno de su poética constructiva, en la viñeta ´Continuação´, buena síntesis para tantos auto-injertos. (Publicado en Diario do Nordeste)

lunes, 3 de noviembre de 2008

N. Z. en Bs. As. (snifff)


Ya pasaron unos días y ainda no acredito...
Nunca pensé que esto pudiera ocurrir: Nação Zumbí, una de las mejores bandas del mundo, estuvo el viernes pasado en Buenos Aires ¡y no pude ir!!...

lunes, 27 de octubre de 2008

Entrevista a Moska



La semana pasada tuve la oportunidad de participar en una conferencia de prensa/charla que dio Paulinho Moska en la Embajada de Brasil. El muchacho se mostró muy predispuesto al encuentro y enriqueció hasta aquellas preguntas que a uno le suenan medio de compromiso como acontece en cada encuentro colectivo de un artista con el periodismo. También mostró un par de temas nuevos que van a formar parte de su próximo disco y que ya está grabando en Rio de Janeiro juntos a invitados especiales como Bajo Fondo Tango Club, entre otros.



Luego tuve unos minutos a solas donde aproveché a preguntarle sobre distintas cuestiones: la generación de la que forma parte (junto a Lenine, Zeca Baleiro, Chico César, Antunes, etc), sobre los nuevos talentos que asoman y quienes para él han sido referentes inevitables. Finalmente le pedí, y quizás es lo más divertido, que me cuente sobre como Sidney Magal también influyó en su gusto musical.
A continuación parte de esa charla, editado junto a algunas de las canciones que va a presentar el próximo viernes 31 en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.

viernes, 24 de octubre de 2008

Ilê Aiyê en Buenos Aires


Gady S. envía una información sorprendente: parece que este domingo a la tardecita el antiguo barrio negro de Bs. As., San Telmo, va a tener desfilando por sus calles al bloco afro de los barrios Liberdade-Curuzú (Salvador- BA) Ilê Aiyê

Así será la programación completa del evento:


Argentina también es afro

II Jornadas Culturales

26 al 28 de octubre de 2008




Domingo 26/10
10 a 13 hs Clínica de tambores con Ilê Aiyê
-INSCRIPCIÓN PREVIA A CONFIRMAR AL MAIL: frapisardi@inadi.gov.ar
16:30 hs Ceremonia de Candomblé y Danza de Orixás
17:45 Apertura
18:15 hs Ceremonia de tambores por San Telmo con Ilê Aiyê y tamboreros
-Desde el Centro Cultural Caras y Caretas hasta el Parque Lezama-
Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 370, Capital

Lunes 27/10
19 hs Mesa Cultura: Influencias afro en la cultura argentina: invisibilización, racismo y resistencias.
20:15 hs Mesa Historia oral y trabajo intergeneracional: Historias de la Argentina afro
Museo Juan Domingo Perón, Austria 2593, Capital

Martes 28/10
19 hs Mesa Política: La lucha contra el racismo en Argentina
20:15 hs Mesa Religiosidades Afrodescendientes
Cierre con ceremonia de Candomblé y Danza de Orixás
Museo Juan Domingo Perón, Austria 2593, Capital

Entrada libre y gratuita
Se entregan certificados

Apoyan: Asociación Cultural "Me Leva Que Eu Vou", Onira, CALAMA - Comunidad Afroamerindia Latinoamericana de Matrices Africanas, Asociación de Religión Africana Trandicional Reino de Iemanja Bomi, AARATC, Mae Cigana, Egbé Aworeni de Argentina, Revista Quilombo, Escuela de Percusión La Chilinga.

miércoles, 15 de octubre de 2008

Caetano y Roberto Carlos juntos en CD y DVD


SÃO PAULO - La parceria de Roberto Carlos y Caetano Veloso en homenaje a Tom Jobim produce CD y DVD, confirmó la colunista Mônica Bergamo del periódico Folha de S.Paulo.

El video tendrá la presentación completa, con 20 tracks y extras de bastidores; el disco tendrá 14 canciones.

Con la grabación del CD y del DVD, Roberto Carlos no lanzará el tradicional disco solista este año (lo que no es una mala noticia..).

martes, 14 de octubre de 2008

Festival MUBA de bandas locales

Los amigos de MUBA organizan un festival de bandas locales, pero obviamente de toque brazuca:

Kara N´Daya – Daniel Sartori - Malandragem
6 de noviembre 21 hs en
NICETO CLUB

Kara N`Daya
Presentaran sus canciones con ritmos reggae y una fuerte influencia de la música del Brasil.
Este 6 de noviembre en Niceto sonaran por primera vez en vivo varias de las composiciones de “Otro día” su primer disco, editado por MUBA & Random Records.
El concierto será la previa de la presentación de Kara N Daya en el Gran Rex, donde abrirá el show de Natiruts el próximo 3 de diciembre.

Malandragem
El 24 de septiembre pasado brillaron en la apertura del show de Jorge Vercillo en el teatro Opera, ya consagrados como el mejor grupo de samba de nuestro país, continúan presentando su primer disco “Canto Popular”.

Daniel Sartori
Daniel Sartori presentará sus composiciones que combinan la calidez de la MPB con un profundo sentimiento rioplatense en las letras.
Se presentarán como banda invitada en el show de Paulino Moska, el 31 de octubre en el teatro Coliseo.

miércoles, 8 de octubre de 2008

Para bajar CSS y Ed Motta



Hace un tiempo avisamos que TRAMA disponía pra quem quizer, por tiempo limitado, el nuevo álbum de Tom Zé, con tapita, librito y vidos.



Bueno, ultimamente se sumaron tres nuevos discos, completos y sin temor a ser llamados piratas o cómo sea: "Donkey" de Cansei de Ser Sexy; "Chappter 9" de Ed Motta y "Artista igual pedreiro" del trío de rock instrumental Macaco Bong

Para bajar ir a Trama, registrarse y pronto

lunes, 6 de octubre de 2008

Paulinho Moska en la Argentina junto a su grupo.


Hemos recibido una gacetilla que nos enviara gentilmente la gente de MUBA:


Paulinho Moska por primera vez en la Argentina con banda.
31 de Octubre – Teatro Coliseo

No resulta un detalle menor presentar a los artistas acompañados por su banda, por sus puestas escenograficas originales y con la mejor calidad de sonido e iluminación. Realmente para cualquier espectáculo esto genera una diferencia abismal a la hora de presenciarlo, y ya se ha convertido en una estampa de MUBA la de brindarnos estas generosas producciones.
Ahora es el turno de Paulinho Moska, quien por primera vez se presentará en nuestro país con banda.
El cantante y compositor nacido en Río de Janeiro en el año 1967. Comenzó a tocar la guitarra a los 13 años con amigos. Estudió teatro y cine en la CAL (Casa de Artes de Laranjeiras). Fue integrante del grupo Inimigos do Rei, pero dejó el grupo en 1992 para seguir su carrera como solista.
Moska alcanzó el reconocimiento debido a que su canción O último día fue el tema de apertura de la exitosa miniserie O Fim do Mundo, y por la canción A Seta e o Alvo, su mayor éxito.Su último trabajo “Tudo novo de novo” editado en el 2007 impulsaría la ya iniciada carrera de Moska en el exterior, mas especificamente en paises de habla hispana.
El disco conto con una versión del tema de Jorge Drexler “La edad del cielo” (A Idade do Céu), y con la interpretación conjunta de los cantautores en “Dos Colores: Blanco y Negro”. Del mismo disco se desprendió el gran éxito de “Pensando em Você”, hit que fue cortina de las novelas "Agora é que são elas" y con su versión en español en “Amor en Custodia” (Argentina)
Paulinho ya se encuentra grabando su nuevo CD, que incluirá entre otras participaciones la del grupo argentino Bajo Fondo, y asegura que este show en Buenos Aires será el último de la era “Tudo novo de novo”.
Como artista invitado abrirá el show de Paulinho el compositor local Daniel Sartori.


Desde este espacio, obviamente, lo super recomendamos.

Entradas en ticketeki.

jueves, 2 de octubre de 2008

Ciclo de Cine Brasileño en La Plata

Cine Brasileño
- del 4 al 17 de Octubre-
PUNTUALMENTE A LAS 18 HS.
Pasaje Dardo Rocha


CAZUZA. O TEMPO NÂO PARA
Sabados 4 y 11. Jueves 16 de Octubre.



Cazuza fue el líder de la banda brasileña Barâo Vermelho, que murió de Sida en 1990 y enterró junto a sí, los límites que no se permitió en vida, junto a una carrera brillante. La licencia, el desafío, la urgencia transgresora y ser uno de los músicos brasileños más talentosos del rock and roll en los últimos tiempos, terminaron de modelar otra referencia sin fronteras para los artistas gigantes. Cazuza fue el niño terrible de las tarimas cariocas y del resto del país. Su fuerza y su capacidad de desplazarse por los errores de los excesos del amor, labraron una trayectoria importante que reposó en el peso de sus canciones durante la segunda mitad de los años ochenta. Las letras de Cazuza son recordadas por tener una alta intensidad poética, casi tanto como su vida.

”Es el primer gran filme musical brasileño”, por ”tener la música como tema” y no buscar sobreponerse a ella, sentenció Caetano Veloso, con la autoridad de ser un compositor y cantante reconocido mundialmente que también se aventuró a dirigir un largometraje, ”Cinema falado” (Cine hablado), en 1986. ”Es también uno de los más arrebatadores retratos de un personaje romántico” en el cine, escribió Veloso en un comentario para el diario Jornal do Brasil. Cazuza, nacido Agenor de Miranda Araujo Neto, presentó de hecho muchos rasgos de héroe romántico de los años 80. Bisexual promiscuo y consumidor permanente de drogas, principalmente marihuana y alcohol, murió a los 32 años en 1990 a causa del síndrome de inmunodeficiencia adquirida (sida). Fue de las primeras celebridades en divulgar que tenía esa enfermedad, exponiéndose a ser víctima de prejuicios, discriminación e hipocresías.

90 min, 2004Dirección: Sandra Werneck y Walter Carvalho Guión: Fernando Bonassi y Víctor Navas
Basado en el libro "Só As Mães São Felizes", de Lucinha Araújo (Madre de Cazuza).



VINICIUS-
Martes 7 y Domingo 12 de Octubre, 18 hs.


Esta película de dos horas evoca a Vinicius de Morães, "el blanco más negro de Brasil" como se autoproclamaba, el diplomático bohemio que se casó ocho veces. Miguel Faria Jr, que ganó el Premio de la Crítica del Festival de Venecia de 1970 con Pecado mortal y es autor de largometrajes como República dos assassinos (1979) o O Xangô de Baker Street (2001), ya había rodado en 1984 Para viver um grande amor, adaptación del musical de Vinicius de Morães y Carlos Lyra Pobre menina rica. Amigo del poeta, Faria Jr, que estuvo casado con su hija mayor, Susana, admite que nunca le gustó Para viver um grande amor y que se sentía en deuda con Vinicius de Morães. "La única persona a la que yo quisiera que le gustara la película es al propio Vinicius. Aunque sólo fuera para que no viniera de noche a tirarme del pie en la cama", bromeaba recientemente.
Un recurso de ficción como hilo conductor: el montaje ficticio de un pequeño recital de homenaje al poeta por parte de dos actores. Se le recuerda a través de poemas y canciones, vídeos caseros e imágenes de archivo, entrevistas con el poeta Ferreira Gullar -que asegura que Vinicius de Morães enseñó a Brasil a ser feliz-, la actriz Tônia Carreiro -que afirma que era capaz de cualquier bajeza con tal de conquistar a una mujer- o Chico Buarque -para quien el poeta no tendría un lugar en el Brasil actual-, y confidencias de sus hijas: Georgiana, Luciana, María y la propia Susana.
Vinicius muestra al poeta cantando rodeado de amigos en una fiesta o desvariando con Antonio Carlos Jobim bajo los efectos del alcohol. Otras imágenes dibujan los cambios profundos de una ciudad, Río de Janeiro, que sólo tenía un millón de habitantes cuando nació el poeta en 1913. La banda sonora reúne a sus queridos parceiros o colaboradores: Carlos Lyra (Você e eu), Francis Hime (Sem mais adeus), Chico Buarque (Medo de amar), Edu Lobo (Berimbau) y Toquinho (Tarde em Itapoa). Faltan los fallecidos Jobim y Baden Powell, pero cantan Caetano Veloso (Poema dos olhos da amada ), Gilberto Gil (Formosa), María Bethânia (O que tinha de ser), Adriana Calcanhotto (Eu sei que vou te amar), Mônica Salmaso (Insensatez) o su nieta Mariana de Morães (Coisa mais linda).


O CINEMA FALADO
Viernes 10 y 17 de Octubre

-Sin Subtítulos-
Presentación a cargo de Charly Olmo.


Origen: Brasil - Año: 1986 - 110 min.con: Regina Casé, Antônio Cícero, Paula Lavigne, Elza Soares, Chico Diaz, Hamilton Vaz Pereira, Rogério Duarte, Felipe Murray, Dedé Veloso
Un film experimental que refleja las diferentes visiones del director sobre la música, la literatura y las artes plásticas. Espacios comunes y creados, situaciones de reflexión. Las contradicciones del siglo XX enmarcados en las bellas artes. Un experimento visual.

En palabras del autor, el film es una serie de "discursos poético-teóricos", y fue una inspiración del libro "Tres tristes tigres" del escritor cubano Guillermo Cabrera Infante. "Me inspiraron sus monólogos yuxtapuestos", afirmó.
Lo que encuentra el espectador es un conjunto de escenas dramáticas en las que un personaje expone, a través del monólogo o del diálogo, las ideas que Veloso tenía sobre literatura, música, arte, y sexo, con el cine como hilo conductor.


EL MILAGRO DE CANDEAL-2004
Domingo 5, Jueves 9 y Martes 14 de Octubre.18 hs.


Dirección Fernando Trueba
Intérpretes:
Bebo Valdés
Carlinhos Brown
Mateus
Cézar Mendes
Caetano Veloso


Bebo Valdés, el gran pianista cubano de 85 años, exilado en Estocolmo desde hace 40 años, viaja hasta Salvador de Bahía (Brasil), donde las músicas y las religiones de África se han conservado de la forma más pura. Allí encuentra a Mateus, un músico bahiano que le introduce en la vida de la comunidad afro-bahiana y le conduce al Candeal, una favela que, gracias a la iniciativa de Carlinhos Brown y al esfuerzo de sus moradores, se ha convertido en una comunidad especial. En Candeal no hay armas ni drogas. Hay, eso sí, hay un conservatorio de música, un centro de salud, un estudio donde vienen a grabar artistas de todos los continentes, atraídos por los tambores de Candeal. Utilizando la música como motor para todo tipo de iniciativas, las gentes de Candeal han recuperado la autoestima y la esperanza de que la realidad puede ser transformada, de que un mundo mejor es posible.


PHONO 73 O CANTO DE UM POVO
–Miércoles 8 y 15 de Octubre- 18 hs.

Registro de un importante CONCIERTO de 1973, en plena dictadura militar brasileña. Este film se ha tornado imprescindible para comprender toda una época no sólo por el carácter testimonial del mismo, sino también por la calidad artística de todos los que participaron. Se puede ver a un CAETANO VELOSO pleno de tropicalismo cantando A volta da asa branca, en una insinuante versión. GAL COSTA Y MARIA BETHANIA, homenajeando a Menininha do Gantois , VINICIUS y Toquinho, RAUL SEIXAS. CHICO BUARQUE y GILBERTO GIL intentando, de cualquier modo cantar una versión de la, por entonces, censurada “Calice". La mejor ELIS REGINA y la maestría de JORGE BEN. Y también para descubrir a un maldito: SERGIO SAMPAIO.