GRUPO MALANDRAGEM samba

Alô povâo!
Con este asunto de la vuelta al eter, ya hace tiempo que no publico en el blog... qué mal, rapaz.
Bueno, voy a ver si retomo un ritmo más aceptable, en tanto los invito para ver al muy buen grupo de pagode (en serio) MALANDRAGEM la semana próxima por estas diagonales:



Dice la gacetilla que recibimos:

"El Grupo Malandragem nace en Buenos Aires en el año 1998 con la intención de interpretar música brasilera de diversos estilos. A comienzos del año 2001 el grupo se concentra en interpretar solo samba.

Sus integrantes: Rama: (cavaquinho, voz )/ Gonza (bajo)/ Turu (pandeiro,coros)/ Fino (repique de mano, accesorios)/ Javi: (cuica, bateria)/ Martin (surdo)/ Guille (tan tan, coros)/ Chino (guitarra de siete cuerdas)/ Nacho Carosi (flauta)/ Nico (repique de Anel, Caixa) interpretan los instrumentos caracterìsticos del estilo.

Han realizado sucesivos viajes a Rio de Janeiro donde han tocado junto a Pagode da Tia Ciça (Irajá), Pagode da Tia Doca (Madureira), Grupo Quintais (Lapa), y han participado de muchas de las principales Rodas de Samba Cariocas.

En el 2008 editan su primer trabajo discográfico Canto Popular, el cual contiene nueve temas y el video que da nombre al CD.

Durante el mes de febrero del 2009 graban en Rio de Janeiro su segundo disco Feito na Lapa. El repertorio seleccionado para este trabajo fueron principalmente sambas de propia autoría y tres sambas inéditos de compositores amigos.

Llegan por primera vez a La Plata a presentar su cd, el próximo sábado 24 de abril a las 24 hs en Ciudad Vieja calle 17 y 71."



A gente se encontra lá...

"Brasil, sin escala" de volta no ar

Así es pessoal. Estamos los jueves de 22 a 24 hs en FM Universidad, la radio super-bacana de La Plata.
Esta semana vamos por nuestro tercer programa. Ya pasaron Céu, Lulina, Ritchie, Otto, Roberto Carlos, Lafayete, Jorge Mautner, Gal, Johnny Alf, Arthur de Faria, etc. En el próximo, acho, que vamos a tener a Arnaldo Baptista, Zeca Baleiro, Ira!, Odair José e alguma coisa más...
Fique ligado!!!
(Ahora tal vez no ande tanto por aquí, así que si me buscan ya saben onde a gente está)

Gaúchos en Capital (y gratis)

A partir de hoy y hasta el domingo gran festival de músicos de Rio Grande do Sul en Bs. As. cuando era una perfecta desconocida por acá.

Dice la información:

Del 10 al 14 de marzo de 2010 se realizará el encuentro de intercambio y promoción cultural Expresso Porto Alegre en Buenos Aires con motivo de los festejos por los 40 años del Centro Cultural San Martín.

Organizado por la Secretaría Municipal de Cultura de la Prefeitura de Porto Alegre y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, durante estos cinco días, más de setenta artistas gaúchos y porteños realizarán quince conciertos de chamamé, rock, milonga, jazz, bossa nova, samba, mpb y teatro musical y, dos cursos de música y literatura brasileña

A las figuras consagradas tanto de nuestra ciudad como de Porto Alegre como Luiz Carlos Borges, Papas da Lingua, Vitor Ramil, Geraldo Flach, Nelson Coelho de Castro y Raul Ellwanger, se le suman algunos de los más destacados artistas de las nuevas generaciones como Adriana Deffenti, Monica Tomasi, Renata Adegas, Andrea Cavalheiro, Filipe Catto y Delicatessen, conformando un verdadero mapa de la música gaúcha.
Este colectivo musical no estaría completo sin la presencia de grandes artistas argentinos que actuarán cómo invitados y como anfitriones en cada uno de los conciertos: Liliana Herrero, Cuatro Vientos, Fernando Galimany, Pablo Montiel, Gabriel Rivano, Esteban Morgado, Brian Chambouleyron, Dolores Solá, Edgardo Cardozo y otros, que determina un verdadero acontecimiento cultural que sintetiza los conceptos de integración y diversidad.
En la apertura Luiz Carlos Borges, Liliana Herrero y Vitor Ramil rendirán un homenaje a Mercedes Sosa.
Los conciertos se llevarán a cabo en el Centro Cultural San Martín, el Teatro 25 de Mayo y Café Vinilo. Las entradas para todas las actividades son gratuitas y limitadas a las capacidades de las salas.

Nuestro super recomendado: Arthur de Faria

El bueno del ya casi argentino Vitor Ramil.

(Quien se resiste a agrandar la foto y relojear los libros?)

Agenda de conciertos

TEATRO 25 DE MAYO Avenida Triunvirato 4444
Las entradas son gratuitas y se retiran dos por persona desde dos horas antes de comenzar el concierto
Miércoles 10 de marzo, a las 21 horas
LUIZ CARLOS BORGES QUARTETO (Chamamé)
LILIANA HERRERO Y VITOR RAMIL (artistas invitados)
Luiz Carlos Borges, acordeón y voz
Marco Michelon, batería y percusión
Miguel Tejera, bajo
Yuri Menezes, guitarra
Liliana Herrero, voz
Vitor Ramil, guitarra y voz

Luiz Carlos Borges empezó su carrera profesional a los nueve años. Hasta los veintisiete participó del grupo Hermanos Borges, animando bailes por el Estado de Rio Grande do Sul. Luego comienza su carrera solista y participa del Movimiento Nativista Gaúcho, destacándose en los festivales regionales, siendo un implacable ganador de los certámenes musicales desarrollados en las décadas del ochenta y del noventa.
Tiene 32 discos editados y ha desarrollado una carrera importante en nuestro país compartiendo conciertos y grabaciones con Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Juan Falú, Teresa Parodi, Antonio Tarrago Ros, Rudi y Nini Flores, Raúl Barboza, entre otros.

Jueves 11 de marzo, a las 21 horas
PAPAS DA LINGUA (pop)
Léo Henkin, guitarra
Serginho Moah, voz
Zé Natalio, bajo
Fernando Pezao, batería
Cau Netto, teclados
Henrique Rosa, percusión

Es una de las grandes bandas brasileñas. En quince años de carrera hicieron más de 1.000 conciertos en 3 continentes, 900 ciudades, más de 300.000 discos vendidos, 3.000.000 de visitas a su site. Herederos de la mejor tradición del pop brasileño como Skank y Paralamas. Canciones inspiradas, grandes intérpretes y la personalidad escénica de su cantante Serginho Moah. Sus músicas están en muchas de las novelas de la televisión brasileña y la versión en español del tema Yo sé fue unos de los leit motiv de la novela argentina Por amor a vos. En Buenos Aires presentarán sus grandes éxitos y parte del repertorio de su último disco Disco Rock lanzado a finales de 2008, con la participación de Paula Toller y producido por Paul Ralphes.

Viernes 12 de marzo y Sábado 13 de marzo, a las 21 horas
VITOR RAMIL CON CARLOS MOSCARDINI (milonga)
Vitor Ramil, guitarra y voz
Carlos Moscardini, guitarra

Presenta délibáb (milonga de la milonga)
délibáb es el nuevo disco de Vitor Ramil que contiene milongas compuestas por él mismo, a partir de poemas del libro Para las seis cuerdas de Jorge Luis Borges y de los versos de Joao da Cunha Vargas, brasilero, natural de Alegrete. Ambos escritores estarían cumpliendo 110 años y por eso tendrá un carácter de homenaje a esos poetas tan diferentes entre si y al mismo tiempo tan representativos del imaginario del sur, particularmente de Rio Grande do Sul. El disco, para dos guitarras y voz contó con la colaboración del gran músico argentino Carlos Moscardini y la participación especial de Caetano Veloso en la Milonga de los morenos. En el show interpretarán también algunas de las canciones del disco Ramilonga – estética del frío. Vitor Ramil es escritor, compositor y cantor ya definitivamente consagrado en la escena musical brasileña y argentina; Egberto Gismonti, Gal Costa, Wagner Tiso, Lenine, Chico Cesar, Marcos Suzano, Pedro Aznar, Mercedes Sosa, Esteban Morgado, María Rita, Santiago Vázquez, Jorge Drexler, Kevin Johansen, por citar algunos dan cuenta de su talento y han participado activamente en la conformación de su brillante carrera artística.

Domingo 14 de marzo, a las 20 horas
GERALDO FLACH Y RENATA ADEGAS (Tributo a Elis Regina y Tom Jobim)
ESTEBAN MORGADO (artista invitado)
CUATRO VIENTOS (artistas invitados)
Geraldo Flach, piano
Renata Adegas, voz

El consagrado pianista Geraldo Flach y la cantora Renata Adegas realizan un homenaje a Tom Jobim y Elis Regina, íconos mayores de la música popular brasileña. Canciones del involvidable álbum grabado por ellos y, algunas otras obras seleccionadas por Flach y Adegas que, presentan con una mirada propia, una recreación, propia, cargada de emoción. Así, recorrerán Águas de Março, Triste, Garota de Ipanema, Sabiá, Eu sei que vou te amar, Desafinado, Corcovado, entre tantas obras que consagraron a Tom y Elis como figuras de la música en el mundo entero.
Renata Adegas es una cantora de notables condiciones y de una ascendente carrera nacional, Geraldo Flach es uno de los grandes pianistas de Brasil, compositor, arreglador comparte sus shows con figuras como Nana Caymmi, Ivan Lins, Renato Borghetti, Yamandú, Luiz Carlos Borges y algunas de sus canciones grabadas por Elis Regina, Emilio Santiago y Taiguara entre otros.

ANDREA CAVALHEIRO + TRIO CHICO (Tributo a Chico Buarque)
DOLORES SOLA (artista invitada)
Andrea Cavalheiro, voz
Rodrigo Rheinheimer, guitarra
Pedro Gonzaga, saxo, flauta y voz
Bruno Martins Coelho, percusión
Comenzó desde pequeña sus estudios de canto lírico y participó en prestigiosos coros de Rio Grande do Sul. A partir de su participación con la banda Hard Working Band, ganadora del Premio Açorianos de Música (principal premiación gaúcha) inició su carrera dentro de la música popular. Luego de algunos años comenzó su carrera solista recorriendo el país. Se presentará en Buenos Aires una recreación sobre el vasto y extraordinario repertorio de su compositor preferido, Chico Buarque.

CAFÉ VINILO
Gorriti 3780 (entre Salguero y Bulnes)

Las entradas son gratuitas y se retiran dos por persona desde una hora antes de comenzar el concierto. Se distribuirán hasta 80 entradas.

Jueves 11 de marzo, a las 21.30 horas
RAUL ELLWANGER
FERNANDO GALI MANY Y
GABRIEL RIVANO (artistas invitados)
Raul Ellwanger: guitarra y voz
Luizinho Santos: saxos
Luis Jakka: percusión
Alexandre Rosa: clarinete
Ferando Galimany (contrabajo)
Gabriel Rivano (bandoneón)

Compositor, letrista, arreglador y cantor, natural de Porto Alegre. Tiene diez discos editados y sus canciones fueron grabadas por artistas como Elis Regina, Beth Carvalho, Mercedes Sosa, Renato Borghetti, León Gieco y Antonio Tarrago Ros. Su carrera se ha desarrollado por el mundo: Francia, Holanda, Portugal, Uruguay, Cuba y Argentina en donde residió algunos años exiliado por la dictadura brasileña. Su canción Pealo de sangue, fue elegida en elección popular como una de las diez músicas más importantes de Rio Grande do Sul. En 2010 presenta su nuevo disco “Cabeza, cuerpo, corazón” con la participación de Monica Tomasi, Gabriel Senanes, Verónica Condomí, Gabriel Rivano y Jota Moraes entre otros.

Viernes 12 de marzo, a las 21 horas
ADRIANA DEFFENTI Y FILIPE CATTO
Edgardo Cardozo (artista invitado)
Adriana Deffenti, voz y flauta
Fernando Schmitz, percusión
Paulo Braga, bajo
Matheus kléber, teclados y piano
Filipe Catto, voz
Ricardo Fá, guitarrista

Filipe Catto pasó su adolescencia haciendo grabaciones caseras y distribuyéndolas, lo que parece ser el futuro de la industria musical, por internet. Luego vino el rock, más tarde el show de voz y guitarra en los bares de Porto Alegre. Unos años después un viaje a Nueva York no hizo otra cosa que despertar su pasión por la música brasileña. Sus canciones llamaron la atención de la prensa (Zero Hora, Jornal do Brasil) y de grandes músicos como Adriana Deffenti que incluyó el tema Resaca en su repertorio. El secreto mejor guardado de Brasil estará en Buenos Aires apenas unos días para ser descubierto.
Adriana Deffenti es más que una intérprete, es una artista. Por su universo pasan canciones de Vitor Ramil, Mauricio Pereira, Gustavo Cerati, Fito Páez, Cuchi Leguizamón Maria Joao. Siempre versiones osadas y bellas. Después, su voz y su presencia escénica única.
Sus discos son editados en Argentina por el sello Random.

Viernes 12 de marzo, a las 24 horas (trasnoche) y Sábado 13 de marzo, a las 21 horas

NELSON COELHO DE CASTRO Y
MONICA TOMASI (samba)
GIOVANI BERTI (PARTICIPACÓN ESPECIAL)
Pablo Montiel (artista invitado)

Pérola no veludo, es un espectáculo que renueva el universo poético del samba. Un delicioso encuentro entre dos grandes compositores y un virtuoso percusionista. Nelson Coelho de Castro es uno de los grandes nombres de la música popular gaúcha. Lo conocimos en Buenos Aires junto con Bebeto Alves, Nelson Oliveira y Totonho Villeroy en el espectáculo Juntos. Acaba de presentar en 2009 un extraordinario disco con sambas de su autoría, Lua Caiada. Monica Tomasi con una carrera de casi veinte años a compartido escenarios con Paulinho Moska, Celso Fonseca, Jussara Silveira, entre otros. Giovani Berti, conoce como pocos el lenguaje del ritmo y participa como invitado en numerosas formaciones en Porto Alegre con diversos estilos musicales. Acompañó también a nombres como Ivan Lins, Roberto Menescal, Dominguinhos, Sivuca y Marcos Suzano.

Sábado 13 de marzo, a las 24 horas

ANDREA CAVALHEIRO + TRIO CHICO (Tributo a Chico Buarque)
Andrea Cavalheiro, voz
Rodrigo Rheinheimer, guitarra
Pedro Gonzaga, saxo, flauta y voz
Bruno Martins Coelho, percusión
Comenzó desde pequeña sus estudios de canto lírico y participó en prestigiosos coros de Rio Grande do Sul. A partir de su participación con la banda Hard Working Band, ganadora del Premio Açorianos de Música (principal premiación gaúcha) inició su carrera dentro de la música popular. Luego de algunos años comenzó su carrera solista recorriendo el país. Se presentará en Buenos Aires una recreación sobre el vasto y extraordinario repertorio de su compositor preferido, Chico Buarque.

Domingo 14 de marzo, 20 horas
RENATO BORGHETTI
Renato Borghetti es desde hace décadas uno de los más famosos artistas gaúchos y uno de los más grandes acordeonistas del mundo. Si bien su música es el chamamé, su amplio universo estético, su virtuosismo y su enorme talento le permiten dialogar con el jazz y otras músicas del mundo. Es uno de los artistas brasileños con una carrera internacional más desarrollada, sobre todo en Europa y Estados Unidos. En nuestro país ha compartido escenarios con Chango Spasiuk y Raúl Barboza.
Hace ya 25 años su primer disco en Brasil vendió más de 100.000 copias y se convirtió en disco de oro, algo inédito para la música instrumental.
Presentará en su concierto en Buenos Aires atípico, sólo de acordeón y guitarra y, presentará su último trabajo Fandango

Domingo 14 de marzo, 22 horas

ARTHUR DE FARIA & SUS AMIGOS
presentan “EN PORTUÑOL”
Arthur de Faria, agitador cultural, es una de las grandes referencias de la música brasileña. Compositor de canciones, de músicas para cine y obras de teatro, investigador, curador de los principales concursos de música popular y, además, conduce uno de los programas de radio más exitosos de Porto Alegre. Con su agrupación, Arthur de Faria & seu conjunto ha recorrido Brasil y ha realizado importantes presentaciones en Montevideo y Buenos Aires. Su disco Música para bater pezinho (Música para mover la patita) se ha editado en Argentina por el sello Random y sus canciones son una brillante y originalconjugación de rock, jazz, música balcánica, polea y milonga campera.
Su concierto tendrá como invitados a algunas de las figuras gaúchas que participan del festival y a muchos de sus músicos porteños preferidos.


CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN
SALA MUIÑO
Sarmiento 1551

Las entradas son gratuitas y se retiran dos por persona desde dos horas antes de comenzar el concierto.

Jueves 11 de marzo y Viernes 12 de marzo, a las 20.30 horas
DELICATESSEN (Jazz + bossa nova)
Brian Chambouleyron (artista invitado)
Ana Krüger, voz
Carlos Badia, guitarra
Nico Bueno, bajo
Mano Gomes, batería
Luis Mauro Filho, pianista invitado
Formado en 2006 este grupo interpreta un repertorio de jazz y bossa nova con singular éxito. El año pasado recibió los premios más importantes de Brasil y de Porto Alegre, los Premios Tim Música y los Premios Açorianos por su disco My baby just cares for me. En los últimos tiempos han realizado más de cien shows en Brasil, Uruguay, Argentina y Grecia y, sus discos fueron editados en Japón y Tailandia con gran suceso. En el repertorio conjugan clásicos, algunas perlas escondidas y obras propias.

Sábado 13 de marzo a las 20.30 horas
GERALDO FLACH Y RENATA ADEGAS (Tributo a Elis Regina y Tom Jobim)
Esteban Morgado (artista invitado)
Geraldo Flach, piano
Renata Adegas, voz
El consagrado pianista Geraldo Flach y la cantora Renata Adegas realizan un homenaje a Tom Jobim y Elis Regina, íconos mayores de la música popular brasileña. Canciones del involvidable álbum grabado por ellos y, algunas otras obras seleccionadas por Flach y Adegas que, presentan con una mirada propia, una recreación, propia, cargada de emoción. Así, recorrerán Águas de Março, Triste, Garota de Ipanema, Sabiá, Eu sei que vou te amar, Desafinado, Corcovado, entre tantas obras que consagraron a Tom y Elis como figuras de la música en el mundo entero.
Renata Adegas es una cantora de notables condiciones y de una ascendente carrera nacional, Geraldo Flach es uno de los grandes pianistas de Brasil, compositor, arreglador comparte sus shows con figuras como Nana Caymmi, Ivan Lins, Renato Borghetti, Yamandú, Luiz Carlos Borges y algunas de sus canciones grabadas por Elis Regina, Emilio Santiago y Taiguara entre otros.

CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS
Corrientes 2038
4954-5521 / 4954-5523

Actividad gratuita con inscripción via mail a santiagorosso@gmail.com
Informes: 4812 2169

Miércoles 10, Jueves 11, Viernes 12 de marzo de 16 a 18 horas
CURSO DE LITERATURA BRASILEÑA
TRES ESCRITORES CLAVES DE LA LITERATURA BRASILEÑA.
Se entregarán certificados de Asistencia.
Machado de Assis. A cargo del profesor Antonio Sanseverino
Carlos Drummond de Andrade. A cargo del profesor. Sergius Gonzaga
João Guimarães Rosa . A cargo del profesor Antonio Sanseverino
Presentación: Lic. Martín Paz

Tres encuentros dedicados a tres escritores claves de la literatura brasileña. Machado de Assis, figura central y fundacional, Carlos Drummond de Andrade, el gran poeta del siglo XX y Joao Guimarães Rosa, autor de Gran Sertón: Veredas, la gran novela de la literatura brasileña, que conoció su edición argentina hace cuarenta años y recientemente fue publicada en una nueva traducción.

Antonio Sanseverino: se graduó en 1991 y realizó su maestría en 1994 en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. En 1998 en la Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, obtuvo su doctorado con su tesis Realismo e Alegoria em Machado de Assis. És profesor adjunto de literatura brasileira da UFRGS. Entre 2004-2008, se dedicó a la obra poética de Carlos Drummond de Andrade, analizando las influencias de las tensiones sociales de los años 30 y 40 y la presencia de estas como problemas formales en su poética.

Sergius Gonzaga: también professor da UFRGS, autor del Curso de Literatura Brasileira, libro consultado no solo por estudiantes y profesores de literatura sino por un público cada vez más amplio. Figura pública que ha prestado sus servicios culturales a la ciudad de Porto Alegre y al Estado de Rio Grande do Sul. Actual Secretario de Cultura del Municipio. Admirable contador de historias y un hábil caricaturista verbal, cuyos relatos encontraron su forma escrita en el recientemente publicado O Hipnotizador de Taquara. E Outras Crônicas de TV.

Con la colaboración de FUNCEB (Fundación Centro de Estudios Brasileros) y la Embajada de Brasil.

NOTORIOUS
Callao 966
www.notorious.fm


Miércoles 10, jueves 11 y viernes 12 de marzo, de 17.30 a 20 horas.
Inscripciones: santiagorosso@gmail.com ó 4812-2169.
(20 VACANTES)
CURSO DE MÚSICA POPULAR BRASILEÑA (M.P.B.)
ADONIRAN BARBOSA Y NOEL ROSA.
Dictado por LUÍS AUGUSTO FISCHER Y ARTHUR DE FARIA
Estos cursos ya son un clásico para los porteños amantes de la música popular brasileña. En esta oportunidad estará centrado en dos sambistas emblemáticos y con vidas bien distintas: Noel Rosa, carioca, en la entonces capital brasileña, de familia culta, blanco y muerto antes de completar los 27 años. Adoniran Barbosa en cambio vivía en San Pablo que recién comenzaba su industrialización, de familia pobre, tuvo empleos precarios hasta ser contratado por la radio y murió a los 72 años. Ambos vivieron la denominada “Era de la radio” y fueron cronistas, fotógrafos del acontecer social de la época, sin dejar de cantar al amor, tema esencial del samba. Fischer, profesor literario, es un destacado intelectual brasileño, autor de novelas y ensayos (Borges, Nelson Rodríguez y la cultura colorada, entre otros tópicos) .Arthur de Faria es una de las grandes referencias de la música brasileña. Conduce uno de los programas de radio más exitosos de Porto Alegre.
Con humor y conocimientos sobrados convierten estos cursos en un gran espectáculo.
www.seuconjunto.com.br (Arthur de Faria)
http://www.saraueletrico.com.br/blogs/luis/ (Luís A. Fischer)
Este curso cuenta con el apoyo de Funceb (Fundación Centro de Estudos Brasileiros) y la Embajada de Brasil.

Un par de videinhos:
Arthur falando sobre su inclasificable música (buenísimo):



Vitor musicalizando a Fernando Pessoa:



Nelson Coelho de Castro y Mónica Tomasi:

Carnaval baiano

Ahora debe estar terminando el carnaval de Salvador 2010 (y yo aquí tan lejos...)

Les dejo tres videos de un trio elétrico que debutó el año pasado y este año ya no pudo volver a recorrer las ruas de Salvador, el Trio Afrosudaka.

Salve Ramiro!!!

Vassourinhas:


Rock de Caicó:


Frevinho pa Ramiro:

Discos del 2009

No voy a poner los "mejores discos del año", porque en verdad no tengo la más mínima autoridad en el tema (cuantos discos pude haber oído de todos los que se lanzaron en Brasil en un año?).
Así que me dedicaré a hacer una corta lista de los discos que más me gustaron y que tal vez les pueda servir de guía para descubrir a algunos artistas difíciles de encontrar por acá.

Lulina: "Cristalina".
Lulina, según lo que tengo entendido, es el nombre de la banda y de su líder, la vocalista y guitarrista (Lulina, obvio, je).
Es de Recife, y aunque no suene explícitamente pernambucana, el concepto mangue sin duda está presente. Pop amigable pero bien condimentado como una sopa de cangrejos. De entrada me sonó a Pato Fu, después a Mutantes y al escucharlo más tiempo me suena a Lulina mesmo.
La menina no habla de la manguetown, ella tiene su propia Lulilândia. Allí podrán escuchar todo el álbum y bajar algunas musiquinhas.




Otto: "Certa Manhã Acordei De Sonhos Intranquilos"
Otro pernambucano es responsable de mais um disco que me encantó.
Otto, luego de mucho tiempo, lanzó su esperado nuevo álbum y sin nada de originalidad se puede decir"la espera valió la pena", ja.
"Certa Manhã Acordei De Sonhos Intranquilos" (Cierta mañana desperté de un sueño intranquilo) es el nombre del CD, inspirado en la primer oración de La metamorfosis de Kafka.
Parece que el ex percusionista de Nação Zumbi y Mundo Livre S/A, investigador en los toques electrónicos y hacedor de 3 excelentes discos, ha terminado una fuerte relación sentimental y, como tantos grandes en situaciones similares, ha producido un intenso disco. Hay de todo: brega, drum´n´bass y toques jazzy, relectura de grandes canciones como Lágrimas negras de Jorge Mautner (salve nosso rei...), participaciones de Céu y de Julieta Venegas (en Saudade y Lágrimas...) y mucho más.
Un discazo.




Céu: "Vagarosa"
Y ya que nombré a Céu, 2009 trajo finalmente su segundo disco: "Vagarosa".
Había mucha expectativa, yo no era el único que se moría de ganas de escuchar nuevas canciones, después de gastar su álbum de 2005 .
Vagarosa es un disco engañosamente tranqui que demuestra que esta compositora y cantante paulista es la evolución cierta dentro de la ambigua MPB. Participa de invitado de lujo Luiz Melodia (al que tuve la suerte de ver ao vivo hace unos años) en el bellísimo samba Vira Lata y cuenta con la colaboración de sus secuaces habituales: Los sebosos postizos, (alter-banda de cuatro Nação Zumbi y que definen a su música como Soul /Emo /Tropical) en una versión del clásico de Jorge Ben, Rosa Menina Rosa y también con la participación del líder de Cidadão Instigado, Fernando Catatau.
Un discón!!

El único clip, hasta agora:



Cidadão Instigado: "Uhuuu!"
Y como todo tiene que ver con todo, ya que hablaba de Cidadão Instigado, su tercer álbum "Uhuuu!" (no voy a repetir lo de esperado, pero...) los muestra más alegres a estos garotos conducidos por el cearense Catatau que ya prometían mucho en su primer disco.
Algo así como un post manguebeat, con todo y para todos (brega y psicodelia inclusive).
Un amigo los vio ao vivo recientemente y me confirmó que sem dúvida nehuma los Instigados apuntan alto y las letras de Catatau se las traen: doido...aonde está você?/o que cê tá fazendo?/doido ...aonde está você?/o que cê tá fazendo?/ eu acho que agora estou entendendo o seu pensamento (loco... donde estás? que estás haciendo? creo que ahora estoy entendiendo tu pensamiento...).
En cuanto a invitados: los ilustres Arnaldo Antunes y Edgard Scandurra (Ira!) .
Um discão!!

Un excelente informe sobre el disco y su presentación en su tierra natal, Fortaleza:




Arnaldo Antunes : "Iê Iê Iê"
Y como parece que fue un año intenso y productivo para Fernando Catatau, no puedo dejar de nombrar el nuevo disco de Arnaldo Antunes que lo tuvo al cearense de productor: "Iê Iê Iê".
El nombre, obviamente, remite a los años 60 y al movimiento de la Jovem Guarda. Es un disco guitarrero, rápido y que suena a la música que lanzó al mundo a Roberto y Erasmo Carlos, pero también a lo que devino de ella: la últimamente omnipresente música brega, je. Antunes dijo que andaba necesitando un poco de r'n'r luego de sus últimos 2 discos (los impecables Qualquer y Ao vivo no Estúdio). Cuenta con la guitarra de Scandurra, con la banda que lo venía acompañando habitalmente y con las parcerias de Marisa Monte, Carlinhos Brown, Liminha y Paulo Miklos (Titás)
Un disco lindísimo y el mejor video clip de los que vi este año:

Además hubo muy buenos discos de Caetano (Zii Zie), Bethânia (Encanteria y Tua), Lucas Santtana (Sem Nostalgia), Ney Matogrosso (Beijo Bandido), etc. Pero de ellos ya he hablado otras veces...

Felices vacaciones!
A gente se encontra!
Beijos pra vcs!!!!

“El Primer Trio Eletrico Pampeano”, de Mintcho Garrammone

El trio de Ramiro (Salvador, carnaval 2009)

Quien que estuvo alguna vez en el carnaval da Bahia no soñó con tener un Trio Elétrico recorriendo las calles de su ciudad?
Bien, el bueno de Mintcho Garrammone, que tiene unas cuantas conquistas en eso de traer música brazuka por acá (mucho más allá de la bossa nova y afines), armó y salió con su propio grupo de carnaval en la navidad de su ciudad, Dolores (Prov. Bs As).
Mintcho había formado parte, en el carnaval de Salvador (BA) de 2009, del primer trio eletrico en la historia con el nombre de un argentino: Ramiro Musotto (20 percusionistas, 3 guitarras baianas y un cantante). Este año, ese trio no volverá a salir, pero en su homenaje, Mintcho se empeña en hacer la historia de un trio en plena pampa.
A continuación una cálida crónica del propio Mintcho, escrita para el diario eldolorense.com.

Una navidad más en Dolores, y tuve la suerte de poder salir por 4to. año consecutivo con lo que yo llamo EL PRIMER TRÍO ELETRICO PAMPEANO...
Para quienes no conocen la historia del "Trío elétrico", fué allá por 1950 cuando Dodô y Osmar, dos baianos, comenzaron a salir en un Ford T descapotado tocando música de carnaval y frevos que venían de Recife en su mandolina y cavaquinho, más un pandeiro. Más tarde, por una cuestión de volumen dada la cantidad de gente que los seguía (tambien le decían el "llame gente") inventaron lo que se llamaría "Palo eletrico", y más tarde la "guitarra baiana" para poder amplificar esas melodías sin tener peligro de acople. He tenido la suerte de tocar con el hijo de estos dos inventores locos (Haroldo Macedo), que revolucionaron la historia de la música brasilera y mundial con esa guitarra inventada en 1950, y soy uno de los pocos intérpretes de ese instrumento maravilloso que no es una "guitarrita", sino más bien una mandolina o violín eléctrico por su afinación en quintas (do.sol.re.la.mi).
En fin, haciéndola corta, desde hace cuatro años con mis inseparables compañeros de batalla Mamo Etchart, y Gato Pérez en percusión, salimos todas las navidades regalando música a todo Dolores, pasando por casas de conocidos y de vez en cuando ligando alguna botellita de algo que ni tiempo de tomar tenemos porque no paramos de tocar durante 4 horas -por lo menos- cada vez que salimos, parando en bares que a veces detienen la música para escucharnos; otras veces no, pero igual tocamos, aunque no entiendan la importancia de tres personas que andan por las calles de esta ciudad "regalando su arte".
En el repertorio incluímos música brasilera que es tocada en los tríos eletricos, y la mezclamos con cosas de acá, como una milonga mezclada con baion, un frevo (ritmo del norte de brasil) con una cumbia, y composiciones mias como el inflatable “Frevinho pa Ramiro”. Así vamos dando vueltas, esquivando las calles cortadas, viendo en las caras de cada Dolorense la alegría de ver música en vivo ambulante, ya que casi no paramos de circular y luchamos con la dificultad que es tocar en pie en un acoplado en movimiento, siendo equilibristas y músicos al mismo tiempo. Siempre hemos contado con la ayuda de personas maravillosas, más ángeles que personas, como el maestro Luis Fosatti, dueño del almacén "Las tostadas", que todos los años ha sido nuestro chofer oficial junto a su esposa como copiloto.Otra persona que siempre está presente es mi hermano, Mincho Garrammone, que siempre nos resuelve problemas técnicos de última hora y nos acompaña a la hora de salir.
Este año, se sumó con la idea de hacer una película en forma de documental Pablo Brand, que no solo filmó sino que me dió una mano a la hora de ir a hablar con gente de la municipalidad para ver si nos facilitaban algunas cosas básicas, como una camioneta (que casi fue un tractor), un acoplado , y un generador de energía que nos prestó Bertucci con toda la mejor onda diciendo "yo soy un fan de tu música Mintcho, siempre te escucho en la radio…" Mi amigo hermano Pierre Sabalette, que nos facilitó el mangueo a la municipalidad (junto a Gainle y Elhalem), ya que otros años conseguíamos todo entre amigos, y no me puedo olvidar de Fabián Roch que durante tres años nos prestó su generador, y en el último un desperfecto nos hizo quemar todo los equipos; en fin, ¡gracias Fabian! Lucho Franco, quien nos dió una mano a última hora hablando con Coco Laserre, que otras veces ya nos había ayudado prestando su equipo de sonido que se sonó todo, y lo puso a disposición nuestra sin ningun problema: "¿qué necesitás, Mintcho?" Y cuando uno escucha eso dice "la pucha, si hubiera más tipos así el mundo sería otro…"
El mismísimo intendente Camilo Etchevarren, me cruzó en un evento y me dijo: "Mintcho, ya tenés todo, no hay problema", y me dió un apretón de manos de esos de gaucho que con el tiempo se han ido perdiendo, pero que muchas veces superan al beso y al abrazo, apretón de mano que tiene algo de compromiso importante.En fin , no quiero olvidarme de nadie. Estuvieron Oscar Carreño, que acompañó a Pablo filmando y haciendo fotos; mi amigo Eugenio Larraburu, que se sumó al trío tocando con nosotros, y aportando un tambor ancestral que le compró en su paso por Dolores a mi hermano del alma que ya no está entre nosotros, mi querido mestre, amigo y hermano RAMIRO MUSOTTO, quien admiraba tremendamente cada salida del PRIMER TRIO ELETRICO PAMPEANO, y me decía "geniooo, sos un genio", por hacer esa mezcla de culturas en una ciudad que nunca acompañó este evento formalmente, o sea nunca salió en un diario y menos en la tv; claro, después de media noche de navidad quién va a querer laburar, sólo tres locos como Mamo, Gato y yo podemos armar un acoplado , probar, y salir tocando horas y horas, porque la música es más que un trabajo, es la magia que no se puede explicar, es ver cómo cambian las caras de las personas al vernos pasar, es transmitir esa alegría única e inigualable que tiene el arte más poderoso de todos, a mi modo de ver.
Un año contamos con la participación de mi amigo Fernando Segura, que se vino de Chascomús con su guitarra y salió a buscarnos por toda la ciudad hasta encontrarnos y subirse al trío. Algunas personas han venido de otras ciudades preguntando: "este año, ¿pasa la CARROZA MUSICAL?”, y así miles de historias lindas de contar que no entrarían en un solo artículo. Como la linda imagen de mis queridos viejos Americo y ´Níata siguiéndonos en las primeras cuadras de recorrido con una sonrisa divina, tocando bocina.

Este año, después de armar el sonido, haciendo la película, fuimos al "Bar Celasco" a filmar un tema, como si fuera un ensayo. Imaginen las caras de los habitués de este bar histórico y único cuando nos vieron llegar con instrumentos, con las cámaras filmando… nos decían: "cerramos en 10 minutos", y los convencimos de filmar un temita, un samba de Gonzaguinha cantado por una vecina invitada que hacía 20 años que no cantaba, y que prefiere no ser mencionada para mantener su anonimato. Cuando terminamos de tocar y filmar, uno de los mozos nos dijo "esto lo tendrían que pasar mañana en el noticiero, vamos a cumplir 80 años", y nosotros ya nos auto invitamos a la fiesta. En fin, convertimos por 5 minutos a "Lo Celasco" en un boteco carioca (bar carioca), donde he tocado mil veces, pero la emoción de hacerlo en Dolores es siempre diferente, sobre todo en ese lugar lleno de sabios filósofos de la vida, como le dije a un amigo la semana pasada que pasaba por dolores y lo llevé al bar "acá está lleno de Oshos" (un sabio mestre espiritual), y mi amigo Norby (bajista de Abel Pintos), me dijo: "tenés que hacer un tema que se llame así..." El año pasado tuve la suerte de tocar en un trío eletrico en Salvador, el primero con nombre de un argentino, RAMIRO MUSOTTO. Eran 3 guitarras baianas, y 18 percusionistas arriba de un camión Scania. Tocamos 6 horas sin parar, de un lado el mar, del otro la gente, esos días en que la vida parece un sueño. Este año homenajeamos a Ramiro en nuestro "trío eletrico pampeano", tocando músicas que a él le gustaban, sobre todo una milonga de Abel Fleury, "Te vas milonga", en una versión diferente. Llegamos a la esquina de Jijiji tocando ese tema y pensé "por fin esta gente va a escuchar al maestro Fleury", aquel genio único que para muchos dolorenses no fue más que un borracho, y para el mundo un genio; el típico pensamiento aún vigente de "cómo va a ser bueno, si vive a la vuelta de mi casa...", y yo , lejos de ser un genio, pero considerándome simplemente un artista, he andado por todo el mundo y no me canso de volver a Dolores, a tocar donde sea, en el respetado Teatro Unione (en el que me gustaría tocar más seguido.
En todo el año que estuve en argentina sólo toqué una vez, y la gente me pregunta en la calle: "este año, ¿tocás en el teatro?", y yo no tengo más que subir los hombros, bajarlos, y seguir caminando), en los bares, o si no, saliendo a la calle todas las navidades, regalando lo único que les podría vender, pero regalándolo, sin necesitar disfrazarme de Papá Noel, regalo lo invisible a los ojos, lo esencial (como diría el Principito), regalando mi música, la música que sólo pasa por mi y llega a los oídos de mi pueblo, que tanto amo. Quién puede salir una noche de navidad y pensar que escuchará a Fleury en una guitarra baiana, con surdos y repiques brasileros…? Puede ser que a nadie le interese, pero siempre habrá -al menos- una sola persona que estará escuchando atentamente con el corazón, y esa persona se lleva así el regalo más grande, ese que no se ve y se transforma en luz y brillo en los ojos de quien sabe vivir atento a lo que la vida es, a ese PRESENTE efímero (presente en portugués también quiere decir REGALO), a ese momento único que -como la vida- pasa, por un segundo, en forma de carroza musical, y deja cada metro pasado en pisado y tocado, y es solo PRESENTE, para quien sabe y entiende que la vida es solo eso, es solo AHORA.

Como dice un frevo baiano “el unico lugar del mundo entero, que se divierten sin dinero, basta solo existir, y en la vida pasar, el trio eletrico de Dodo y Osmar”… Por todo esto es que no quería dejar pasar un año más sin ver ninguna mención en ningún medio sobre este PRIMER TRIO ELETRICO PAMPEANO que hacemos con tanto amor para la gente de Dolores. Hoy, más que nunca, al haber perdido a mi guía y hermano RAMIRO, le dedicamos este trío, como un homenaje eterno a ese ser maravilloso que pasó por Dolores un día y se metió en el corazón de cada uno que supo escucharlo aquella noche inolvidable en el Unione. Mi homenaje será seguir tocando para él el resto de mi vida, y así también lo harán sus dos discípulos Dolorenses, el Mamo y el Gato, con la luz que él nos dejo en el alma. Con esa misma luz pasamos esta última navidad, a pesar de la tristeza de las fiestas sin un ser querido supimos hacer, como dice Vinicius de Moraes: “transformando la tristeza en samba”.

É melhor ser alegre que ser triste es mejor ser alegre que ser triste
Alegria é a melhor coisa que existe la alegría es la mejor cosa que existe
É assim como a luz no coração es como la luz en el corazón
Mas pra fazer um samba com beleza pero para hacer un samba con belleza
É preciso um bocado de tristeza es preciso un poco de tristeza
É preciso um bocado de tristeza es preciso un poco de tristeza
Senão, não se faz um samba não sino no se puede hacer un samba.

Llevábamos una foto de Ramiro en el acoplado, el estaba ai, (por mas que Caetano Veloso diga “atrás del trio eletrico solo no va quien ya se murio”), Ramiro estaba con nosotros arriba de nuestro trio eletrico, entre las cuerdas de su tambor ancestral que hoy vive en dolores en la casa de Eugenio Larraburu. Y tocando en ese frío de navidad miraba la foto, cerraba los ojos, y sentía la vida pasando como un trío eletrico, ese que nació hace 60 años en Salvador de Bahía con Dodô y Osmar, y hoy pasa en Dolores en plena pampa, llenando de música las calles de esta pequeña ciudad, en forma de serenata ambulante; y sólo espero que un día aparezca en la memoria infinita de nuestro querido Miliki Fortini, en su "Te acordas Dolores?", ese loco Mintcho que en las navidades salía con sus amigos arriba de un acoplado manejado por un almacenero, dando el PRESENTE de navidad a cada Dolorense que tuviera la suerte de cruzársele en el camino con lo que se llamaria "EL PRIMER TRIO ELETRICO PAMPEANO".
¡Felices fiestas a todo Dolores!
¡Vivan la música y la memoria de los pueblos!
Un enorme abrazo de quien vive a la vuelta de la casa de ustedes, y por más que de vez en cuando se aleje un poco para dejar que el mundo lo atraviese, nunca se fue y siempre está volviendo. de corazón

Mintcho Garrammone ... 27 de diciembre de 2009

2010

Una tarjeta que recibí de Refazenda y está buena para compartir, no?

Vento em madeira, en Buenos Aires

Atenção!!
El próximo 10 de enero ya tendremos la primer visita importante desde Brasil.
Es que se presenta en el Vinilo Café, el quinteto "Vento em madeira".
Para quien no lo conozca les cuento que es un grupo de música instrumental que se ubica en ese límite impreciso entre música "erudita" y popular, entre música de cámara y de rua. O sea, gente que se toca todo pero con onda.

Los Vento em madeira son:

Léa Freire: flautas,
Teco Cardoso: saxofones y flautas,
Tiago Costa: piano
Fernando de Marco: contrabajo acústico,
Edu Ribeiro: batería

Y dice la gacetilla:

Léa Freire y Teco Cardoso tienen una sociedad musical duradera y productiva, iniciada en los años 70, en el CLAM (escuela de música del Zimbo Trío). Esa sociedad ya rindió varios frutos y los más importantes son: el CD Quinteto, resultante de la gira del primer CD de Teco, "Meu Brasil", el CD "Cartas Brasileras" de Léa Freire, donde Teco fue el productor musical y el CD Waterbikes, grabado en Dinamarca con el renombrado pianista Thomas Clausen. Teco (Núcleo Contemporáneo), y después Léa (sello Maritaca), se envolvieron en la creación de sellos independientes, dedicados al músico y a la música brasilera.

"Cartas Brasileiras" terminó convirtiéndose en el panorama de la Música Instrumental Paulista Contemporánea, incluyendo a más de sesenta músicos en diversas formaciones, desde dúo de voz y piano a Orquestra Sinfónica completa. Para abrir el CD la composición "Vento em Madeira", que nos lleva a un verdadero paseo por el Brasil más profundo.

Quedaba entonces el desafío: Cómo transportar esas nuevas composiciones, arreglos, orquestaciones para una formación menor, manteniendo sus características? Nace entonces "Vento em Madeira", quinteto formado por el piano elegante de Tiago Costa, que contribuye también como compositor y arreglador, el contrabajo preciso, y fundamental, de Fernando Demarco que volvió a Brasil después de una larga temporada viviendo en Europa, más la batería/percusión poli rítmica y creativa de Edu Ribeiro, que también contribuye como compositor para el quinteto, esas maderas sumadas a los vientos de las flautas de Léa Freire y dos saxos y flautas de Teco Cardoso, ambos también contribuyendo como compositores. Un trabajo autoral que también revisita y homenajea algunos maestros como Moacir Santos ( Samba di Amante) y Nelson Cavaquinho / Amãncio Cardoso (Luz Negra).
"Vento em Madeira" (tanto el grupo como la composición) quiere hacer una música popular y clásica, improvisada y estructurada, un tanto camarística pero también con un poco/bastante de las calles. Algo de aldea y global, que al mismo tiempo que trae la tradición venida del siglo pasado, apunta hacia un futuro en que atención, concentración y responsabilidades serán requeridas.

"Encuentro de una invisible y poderosa fuerza como la del viento, atemporal, inmaterial, con la sólida y enraizada estructura de la materia/ madera que también lo recicla e reoxigena, Yin/Yang, consonancias y disonancias, viento y madera".

Para los que gusten de mergulhar no Myspace:

http://www.myspace.com/ventoemmadeira

e ainda mais:

http://www.myspace.com/leafreire

http://www.myspace.com/tecocardoso

http://www.myspace.com/tiagocostamusico

http://www.myspace.com/eduribeirobatera

http://www.myspace.com/fernandodemarco

Gracias a Anita Kalikies por la data.

10 centavos: los nuevos capitanes de la arena

Hace más de 70 años, Jorge Amado -el escritor que describió y reinventó a Bahia- publicó una de sus primeras novelas: Capitães da areia (Capitanes de la arena) sobre los chicos de la calle (meninos de rua) de Salvador.
10 centavos, la película que traigo hoy, también tiene a las ruas baianas como escenario y a un chico como protagonista. Y como en la novela de Amado, no muestra el lado más amable de la ciudad. El centro histórico de la ciudad, el Pelourinho, es el lugar donde un menino del suburbio ferroviario de Salvador gana unos pocos reales cuidando coches.
Es una historia chiquita pero rica y muy bien filmada. Y una mirada real de lo que en verdad es el Pelô, que no es sólo esa especie de shopping a cielo abierto for export en el que transforamaron al barrio en los años '90.
Ficha:
Director: Cesar Fenando de Oliveira
Elenco: Fernando Fulco, Jorge Junior, Narcival Rubens, Paulo Prazeres, Stella Voutta, Frank Magalhães.
Año: 2007
Producción: Cesar Fernando de Oliveira
Guión: Reinofy Duarte
Dirección de Arte: Miniusina de Criação
Sonido: Richard Meyer
Dirección de Producción: Maira Cristina
Producción Ejecutiva: Amadeu Alban
Dirección de Fotografia: Matheus Rocha
Música: Richard Meyer, P.I. Tchaikovsky

Renato Russo y Dorival Caymmi juntos.

Qué decir? Beleza...

...sólo un loco amó como yo amé.. ay insensato corazón, porqué me hiciste sufrir, porqué de amor para entender es necesario amar...

Fuente: http://legiaovideos.blogspot.com/

Argentina vs. Brasil en el cine

Les acerco un corto que acaba de vencer en el 16ª Festival de Vitória de Cine Video: Ernesto no pais do futebol (Ernesto en el país del fútbol)
Dice la gacetilla:
"En el año de la Copa del Mundo, que podría ser peor para un argentino, apasionado por el fútbol, que vivir en Brasil?"

Ficha técnica:
Dirección André Queiróz, Thaís Bologna
Elenco Andrés Nigoul, Jackson Oliveira, Joaquim César, Lucas L. Kweller, Malu Bazan, Matheus Fagundes, Nicolas Bollini, Victor Filgueiras
Ano 2009
Duração 14 min
Local de Produção: SP

Espero que les guste, no tiene subtítulos pero es muuuy fácil de entender (es una historia para chicos). Y muestra como a ninguno de los dos nos gusta perder con el otro.

OLODUM: PUEBLO DE LAS ESTRELLAS

Antes de la fiesta (ver entrada anterior), tuve una charla, por mail, con Olodum, que fue publicada en la edición del sábado en el diario Diagonales, de La Plata. Y bueno, vale la pena postearla aquí, también.

“La música de Olodum es profunda, enigmática, religiosa, sensual, e irreal. Es fábrica de sueños, símbolo de las fuerzas de las calles de Maciel-Pelourinho [lugar de origen del bloco en el centro histórico de Salvador], de su lucha contra el racismo.
Anunciando los nuevos tiempos, es portavoz de un movimiento de ciudadanía negra, urbana y futurística, basada en los rituales de la tradición de los candomblés, de la capoeira, de los quilombos, de Bob Marley, de Mandela, de Malcolm X, de Mahoma, de Buda, de Shiva y de Jesús.
La poderosa música de Olodum es sobretodo la música de los Yorubas, de los Ibos, los Gêges, los Ijexás, los Kibundo, los Umbundos, los Macuas, todos negros africanos que vinieron del golfo de Guinea, de los costa occidental y de la bahía de Luanda (Angola).
También es la música del fenómeno religioso llamado por todo el pueblo Olodumaré, que es el nombre de Dios en Yoruba, el nombre de la rosa, la expansión que creó el mundo e hizo los hombres y las mujeres, creó la tierra, el mar, el sol y la luna; separó la noche del día y nos dio la capacidad de pensar, soñar y hacer músicas.
Así, la música de Olodum es un breve registro de las ansiedades humanas, filosóficas y espirituales de sus compositores. Y revela una literatura de guerra por la vida, de combate por la justicia, de acción violenta contra la pobreza y una literatura sexual del placer por la vida. Y las músicas serán eternas, como eternas han sido las pirámides, Oyó, Ifé, el río Nilo, el Kilimanjaro y el desierto del Sahara, así como eterna ha sido la lucha de los hombres por justicias".
João Jorge, Director de Olodum

¿Como fueron los comienzos del grupo?
- Olodum fue creado como un grupo de percusión para salir en Carnaval representando a la comunidad del Maciel-Pelourinho (barrio colonial de Salvador y elegido por la UNESCO como Patrimonio Histórico de la Humanidad). En aquellos tiempos el barrio había adquirido cierta trascendencia nacional e internacional gracias a la película Doña Flor y sus dos maridos, pero en verdad sus habitantes seguían siendo relegados social y económicamente. Entonces, ante tantas necesidades, Olodum fue creciendo y dejando de ser sólo un bloco (comparsa) de carnaval. Primero creamos una escuela de percusión que con el tiempo se fue transformando en lo que es hoy la Escuela Olodum: un ámbito al que asisten niños y adolescentes en situación de riesgo y donde se les dan clases de percusión, danza afro, arte y derechos humanos, entre otras muchas actividades.

¿Cómo empezó el suceso internacional de Olodum?
- Paul Simon fue el primero, al incluir a Olodum en la música y el video clip del tema “The Obvious Child” (del álbum The Rhythm of the Saints) en 1990. Otras personalidades de la música mundial, como Michael Jackson, Jimmy Cliff y Ziggy Marley también encontraron en la Banda Olodum un nuevo escenario en la historia de la música, y tuvieron la oportunidad de conocer el samba reggae creado por el Maestro Neguinho do Samba.
Es importante destacar que la Banda Olodum también se encarga de llevar la música de Olodum por el mundo. Ya estuvo en 35 países y miles de ciudades, siempre llevando alegría, a más de 20 millones de personas en todos estos años. Es además un importante instrumento en la lucha contra el prejuicio y la discriminación y a través de su ejemplo exitoso, valoriza e incentiva la autoestima del pueblo negro y sus comunidades.

¿Cómo es el espectáculo que traen a Buenos Aires?
- El show está a cargo de la Banda Olodum, compuesta por 19 músicos (10 percusionistas, 3 cantantes y 6 músicos de instrumentos armónicos). Llevaremos el espectáculo con que recorrimos el mundo durante 2009 al que llamamos “Povo das Estrelas” (Pueblo de las estrellas). Es nuestra celebración por los 30 años de Samba-Reggae, a través de canciones ya clásicas como Faraó, Protesto do Olodum, Rosa, Dogons, Requebra, I miss Her, Guia Olodum, entre otras.

Yendo a las otras actividades que desarrolla Olodum ¿cómo es la tarea de la compañía y taller Bando de Teatro Olodum?
- El Bando de Teatro Olodum es un proyecto maravilloso, concebido en los años 90 por Marcio Meirelles, que encontró en Olodum un aliado para el descubrimiento de nuevos talentos y expresiones para los escenarios del teatro bahiano. El taller siempre fue una unidad independiente, con vida propia, pero con una relación muy estrecha y tranquila con el Bloco Olodum (que sustenta a la Escuela, a la Banda y otras unidades). Una obra de su autoría fue adaptada y llevada al cine y a la televisión por la TV O Globo: Ó paí ó. En ellas, como Banda, participamos aportando canciones y percusionistas.

Se repite muchas veces que el carnaval de Salvador en la actualidad está perdiendo autenticidad. ¿Cual es su opinión al respecto?
- El carnaval de Salvador, viene perdiendo muchas cosas, inclusive la creatividad y la plasticidad. Es un carnaval atado a muchos intereses financieros y casi ningún interés popular. Las cosas están siendo pensadas para beneficiar a un segmento u otro, mientras que los verdaderos dueños de la fiesta muchas veces tienen quedan al margen de ella. Infelizmente quien no se profesionaliza y acompaña esa línea de crecimiento, queda afuera de todo y de la fiesta. Olodum y otros blocos afro, los blocos de samba, afoxès y travestis, aún intentan aportar alguna diversidad a esa fiesta tan poderosa que es el carnaval de Salvador.

Hace pocos días murió Neguinho do Samba, a quien muchos llaman el creador del samba-reggae. Me gustaría que me hable un poco de él.
- Neguinho. Nuestro gran líder percusivo, compositor y creador del samba-reggae. Un hombre simple, como un gran genio, transformó la historia de la música de Brasil, cuando resolvió dar un toque diferente a las células rítmicas de las tradicionales escolas de samba. Él mixturó, experimentó y dio a luz al samba-reggae. Ritmo que hizo venir a Brasil a Paul Simon, Michael Jackson y tantos otros nombres curiosos e interesados en esa batida (ritmo). En Bahia, si mirásemos con mucho cuidado, veríamos que hasta las bandas de rock hacen samba-reggae. Sin embargo pocos reconocieron en vida su importancia y magnitud. Todavía sentimos mucho su muerte.

Yo soy de la ciudad de La Plata. Aquí nació un percusionista que vivió muchos años en el Pelourinho y que también, infelizmente falleció hace poco tiempo: Ramiro Musotto. ¿Me puede dar una opinión sobre él? Y también díganos qué piensa de aquellos que dicen que es necesario haber nacido en Bahía para comprender y hacer música afrobahiana?
- Otro nombre genial de la música, que mucho ayudó en la construcción de nuevos lenguajes y sonoridades basados en la música de matriz africana, en el samba-reggae. Ramiro también era especial y se va a notar su ausencia.
Y la música afro no es exclusiva de los bahianos, no. Ella gira entre todos los que admiran la excelencia musical que viene de África, del caribe y de varios lugares del mundo. Cada uno da su toque y hace sus nuevos arreglos, de modo que surgen otras variaciones, como el samba-reggae de Neguinho, y otros tantos. En nuestro caso, vivimos apasionados por el lugar de donde vinimos, y por eso, intentamos devolver en las más diversas formas artísticas, nuestro cariño a África y a nuestros hermanos.

(Muito obrigado a Karina Barrozo, encargada de prensa e ainda mais, de Olodum 30 años en Argentina)