martes, 30 de septiembre de 2008

Guía Práctica

Amigos, me tomé el trabajo de recopilar las fechas con artistas brazukas que estarán presentándose en Buenos Aires, según ticketeky.
A saber.

LEILA PINHEIRO Jueves 2 de Oct. 21:30hs TEATRO GRAN REX

MART'NALIA Viernes 3 de Octubre. TEATRO COLISEO

GILBERTO GIL Jueves 9 Octubre 21:30hs TEATRO GRAN REX

GAL COSTA CANTA TOM JOBIM Miércoles 29 Oct 21:30hs TEATRO GRAN REX

PAULINHO MOSKA Viernes 31 de Oct. 21hs TEATRO COLISEO

TOQUINHO CON CUARTETO EM CY Martes 11 de Nov 22hs TEATRO GRAN REX

DANIELA MERCURY Jueves 27 de Nov 21:30hs TEATRO GRAN REX

NATIRUTS Miércoles 3 de Dic 21hs TEATRO GRAN REX

Rita Lee, Mania de você

Subí mucho texto, ahora, nada a ver com isso.
Año '79:

Perdonalo Chico, no sabe lo que dice... (2º Parte)


Bueno, por si leyeron la entrada anterior, para compensar un reportaje a Chico Buarque, sobre su trabajo de escritor, firmado por Carlos Galilea y publicado hace 3 años en Clarín.


Un cantante y compositor de renombre consigue que se le empiece a reconocer como escritor. Un caso único. Como si Dylan, Brel o Serrat se hubieran pasado a la literatura. Ahora, Chico Buarque publica en España su tercera novela, Budapest. La cita es en un ático luminoso y silencioso de París. En una calle con nombre de prior del siglo XVIII en el barrio del Marais. Allí, este gigante de la música popular disfruta del anonimato. Los franceses conocen su nombre, pero no guardan su imagen en la retina. Una vez llamó a un restaurante para reservar mesa: "Buarque", dijo. "¡Ah!", oyó al maÃtre, "como Chico Buarque". El autor de canciones como A banda, Construcción y Que será, admirado de joven por Clarice Lispector, es apreciado unánimemente en Brasil y, a pesar de ello, sigue siendo un gran tímido.

—En este refugio terminó su tercera novela.

—Durante estos dos años habré pasado cuatro o cinco meses en París. El trabajo rinde más. En Río me compré un pequeño apartamento en el piso debajo del mío, y cuando recibía demasiadas invitaciones para esto o aquello les decía que me iba a París y bajaba las escaleras.

—¿Necesitó mucho valor para escribir la primera novela?

—Cuando empecé llevaba un año sin componer. Mi mujer me regaló una computadora en Navidad, pero quien me incitaba era Rubem Fonseca. Me repetía "eres un escritor". Se lo dice a mucha gente. Creo que quiere compañía, al contrario que la mayoría de escritores. Tengo 127 amigos músicos y cuatro amigos escritores. Y algunos ya los perdí.

—Su nueva ocupación fue vista al principio con reservas.

—Que un cantante y compositor que tiene éxito se ponga de repente a escribir resulta siempre sospechoso. Un prejuicio, porque si eres un abogado, un diplomático o un periodista que escribe nadie va a decir nada.

—Escribía antes incluso de sus primeras canciones...

—Entonces pensaba que iba a ser escritor. Al empezar a escribir conseguí establecer un contacto más cercano con mi padre (el historiador y sociólogo Sérgio Buarque de Holanda). Con quince años le llevaba mis escritos, una porquería, que él leía atentamente. De alguna manera, estar escribiendo es sentir su presencia o su falta. Como si estuviera buscando su aprobación.

—En Budapest hay un poeta llamado Kocsis y un tal Puskas...

—Todos los nombres propios son de jugadores de la selección de fútbol de Hungría de 1954. Están todos los que jugaron aquel mundial. O son escritores, calles o restaurantes. Cuando estaba terminando me di cuenta de que faltaban todavía tres nombres y me dije, "¡caramba!, ¿qué hago?". Y puse sus nombres a los editores del libro: Lantos, Lorant & Budai.

—Asegura que los pantalones cortos y las rodillas peladas de jugar al fútbol en la calle son el mejor recuerdo de su niñez...

—Aún hoy, dos o tres veces por semana, está el compromiso sagrado de jugar. Hay quien tiene sesión de psicoanálisis o médico, y yo tengo fútbol. Lo cual no deja de ser una terapia.

—Aparecen personajes perdidos, que buscan liberarse de algo.

—No me identifico con ninguno, pero los entiendo. En Budapest entiendo la angustia y la vanidad reprimida del escritor "fantasma" (o "negro": el que escribe para otro). Mientras escribía también me sentí un fantasma porque nadie sabía lo que estaba haciendo.

—Nadie sabía de Budapest hasta que le entregó a su editor una pila de hojas y un disquete.

—Hubo momentos en que pensé estar perdiendo el tiempo, escribiendo algo que no le iba a interesar a nadie: la historia de un hombre que se apasiona por la lengua húngara.

—José Costa/Zsoze Kósta está enamorado de las palabras.

—Igual que yo. Lo primero que hice al llegar a Bilbao antes de un concierto fue comprar un diccionario de vasco. Podría haber situado la historia en el País Vasco, pero por motivos sentimentales elegí Hungría. Aparte del fútbol tuve una novia húngara que me enseñó a pronunciar los nombres de los jugadores y a decir "te quiero".

—Según Caetano Veloso, Budapest es un laberinto de espejos que no se resuelve en la trama sino en las palabras, como un poema.

—Me gustó mucho lo que dijo porque no soy un contador de historias. Todas las dificultades que debo superar se relacionan con el lenguaje.

—Desde hace años alterna la música y la literatura.

—Consigo dividirme en dos creadores distintos, pero no hago ambas cosas al mismo tiempo. Volver a escribir canciones, después de terminar un libro, resulta muy difícil porque el fraseo musical obedece a otra lógica. Por otra parte, cuando hacés una canción enseguida la mostrás. Vas al estudio, grabás, hay una fiesta, se bebe vino... El escritor está encerrado. Y se muere de envidia del músico famoso porque éste viaja en primera clase con champagne, mujer, amante, músicos, representante, hijos... y él en clase económica, apretado, amargado. No sé por qué soy escritor.

Perdonalo Chico, no sabe lo que dice...


A ver. Con Brasil, en Argentina, hay una relación de amor odio, será por el futbol? Siempre se repite: porque los brasileños no escuchan música argentina y nosotros sí consumimos (qué feo suena) música brasileña?
Voy a dar mi opinión: aparte de que Brasil es una isla lusófona en América (como Chico Cesar diz) y el mercado digita perfectamente qué suena o no, allá tampoco las radios difunden casi nada que no tenga que ver con el mainstream, sea brazuka o francés.
Pero también hay otra razón: la diversidad de la música brasileña es un tanto superior a la nuestra, nos guste o no. Y hay muchas cuestiones que ellos ya han resuelto a partir de la bossa nova, pasando por todas las otras movidas desde entonces. Así como el rock argentino durante años fue de mayor calidad, ya que la situación en ese sentido, fue inversa.
Por eso es gracioso leer algunas cosas, que buscan simplificar las cosas, como la que publica hoy Pagina 12. Transcribo

"–¿Todavía no lo aceptan como escritor?
–No, pero no tengo idea por qué. Si fuera portugués, quizá me aceptarían (risas).
–Chico Buarque también escribe, ¿sabe si sufre cierto rechazo o indiferencia por parte de los escritores brasileños?
–No sé cómo será en Brasil, pero acá aceptaron inmediatamente a Chico como escritor. Lo que no entiendo es por qué si aceptan a Chico no pueden aceptarme a mí. Tendré que seguir intentando ganar algún premio. Yo también pinto, y como estoy perdiendo el pudor, pronto me voy a animar a exponer mis cuadros. ¿Por qué no puedo escribir y pintar?"

Bueno, el que dice esto no es un Chico Buarque argentino (ni mucho menos) es VICTOR HEREDIA!!!!!!!! Me quiero morir!
Yo la verdad con leer las letras de VH me alcanza para no comprar ningún libro de él. Y alguno de ustedes leyó Estorbo o Budapest? A la crítica no le quedó mas que aceptarlo, porque SON BUENISIMAS y justamente aparece un Chico Buarque desconocido y mucho más complejo, que domina el universo literario más allá de los mundos que crea con las canciones.
Y no me vengan que por esto no soy patriota, porque tienen razón.
Perdonalo Chico, no sabe lo que dice...

martes, 9 de septiembre de 2008

Novedades: Ney Matogrosso / Pedro Luis e a Parede

No, no se viene un nuevo trabajo de ellos juntos. Pero es que aparecieron dos noticias, lá en Brasil que dan para reproducir.


Film con Ney Matogrosso es atracción en festival de diversidad sexual
FORTALEZA - Una relación gay en la tercera edad, protagonizada por Nildo Parente y el cantor Ney Matogrosso, fue la gran atracción del 2º For Rainbow – Festival de Cine de Diversidad Sexual, que se realiza en estos días en Fortaleza (CE). El corto Depois de tudo, del carioca Rafael Saar, cerró la jornada que también contó contó con (RJ), de Felipe Sholl, premiado en el Festival de Berlín de 2007.

Pedro Luís e a Parede lanza álbum de inéditas
SÃO PAULO - Samba Santo es la canción que puxa Ponto Enredo, el cuarto álbum de inéditas de Pedro Luís e a Parede, que se edita en lospróximos dias. Producido por el omnipresente Lenine, el disco trae la voz de Roberta Sá en Luz da Nobreza, samba de Pedro con Zé Renato. Zeca Pagodinho canta Ela Tem a Beleza que Nunca Sonhei.
Además de producir el disco, Lenine figura en temas como Quatro Horizontes, parceria del compositor pernambucano con Pedro Luís.

lunes, 1 de septiembre de 2008

seminario MÚSICA Y CULTURA DE BRASIL en el galpón de La Grieta

Brasil, sus manifestaciones culturales son poco difundidas en nuestro país y, no pocas veces, llegan en forma distorsionada. Este hecho se contrapone con la innegable relevancia que ha adquirido la cultura brasileña en el contexto internacional, que la hace responsable de una buena parte de la belleza y color de este planeta.

El propósito de este seminario consiste en poner a los alumnos en contacto con la riqueza y diversidad de la cultura y música popular brasileña del siglo XX hasta la actualidad, y así brindarles los conocimientos básicos y herramientas que les permitan continuar su propia búsqueda.

La modalidad de trabajo que se propone hace accesibles los contenidos a través de la audición, lectura, análisis y comentario de letras de canciones, textos literarios, periodísticos y videos ilustrativos. Al finalizar cada núcleo temático se hace entrega a los participantes de CDs que contienen temas musicales representativos del mismo. También los intereses de los asistentes resultan un aporte importante para ampliar y profundizar los contenidos a tratar.

Al tratarse de un seminario de aproximación, no se requiere de estudios musicales, de portugués, ni de conocimientos previos acerca de la temática a abordar.

Los contenidos se organizan en torno a dos ejes fundamentales: la diversidad por regiones musicales y los movimientos culturales que tuvieron lugar a lo largo del siglo XX hasta nuestros días.

Los principales temas que a desarrollar son:

Regiones musicales

La idea del mestizaje como característica básica de unión nacional.

El Nordeste: un país independiente.

Otra visión del mundo: El Sertâo, las sequías, las revueltas sociales, sus profetas, héroes y bandidos.

Luiz Gonzaga y Jackson do Pandeiro, mestres y pop-stars.

La generación del '70: Alceu Valença, Zé Ramalho, Geraldo Azevedo, Raimundo Fagner.

Manguebeat: Recife hablando al mundo. Manifiestos y profecías. Chico Science, Fred Zero Quatro y los que modernizaron el pasado.

Bahia: sincretismo cultural. Jorge Amado y Dorival Caymmi, letra y música.

Africa en Brasil. Cultura negra: resistencia y sumisión. El Candomblé.

Carnaval bahiano: sus protagonistas más importantes, desde el Trio Elétrico a la Timbalada de Carlinhos Brown.


Rio-Sâo Paulo.

El samba, del morro al centro de la ciudad. La poesía de Cartola y la Velha Guarda. La favela y sus códigos, el malandragem de Bezerra da Silva. La síntesis en Zeca Pagodinho.

Bossa Nova, la historia del sueño de una generación. Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Joâo Gilberto. La diáspora.

Tropicalismo, la historia de una revolución musical, Prohibido prohibir. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Os Mutantes, Tom Zé.


La MPB

El nacimiento de una nueva tradición. Elis Regina, Chico Buarque, Milton Nascimento, Ma. Bethânia, Djavan e ainda mais.

Rock made in Brazil:

Antecedentes, desde Roberto Carlos y Jorge Ben hasta Secos e Molhados, Raul Seixas y Tim Maia.

Los '80, un nuevo Iê Iê Iê. Los que innovaron: Paralamas, Legiâo Urbana, Titâs. La poesía de Cazuza y Renato Russo

Actualidad es mixtura, funk, hip hop, samba y rock. O Rappa, Racionais, Marcelo D2, Seu Jorge, etc.

La actualidad:

Los creadores: Zeca Baleiro, Arnaldo Antunes, Adriana Calcanhoto, Marisa Monte, Lenine, Chico César.

El pop brazuka que suena en Europa: CSS y Bonde do Role

La escena electrónica paulista: mestizaje y modernidad.

El fenómeno funk carioca, expresión musical y cultural de la favela.

domingo, 31 de agosto de 2008

Zé do Caixão llegó al siglo XXI


Y si, finalmente se estrenó en Brasil "Encarnação do Demônio", la nueva película de José Mojica Marins. Ya habíamos anticipado el film en uno de los primeros post de este blog (aquí) .
Les dejo una nota publicada en Público.es comentando la peli con declaraciones del director en el Festival de Venecia hace un par de días.
Por lo que se puede ver en el trailer, es que este Zé do Caixão está mas heavy que nunca (la sangre pareciera que es lo menos impresionante del film). Si usted es de espíritu sensible no asista ni al trailer, pero si insiste, vai por aquí.
No me acuerdo si fue John Lennon quien dijo que el cine de terror es el cine pornográfico de los cobardes. Que tiene que ver? sei lá, me acordé ahora.

Ah, está para bajar la banda sonora, compuesta por André Abujamra (¡maestro!) e Márcio Nigro, en myspace (aquí)


José Mojica Marins, maestro de la serie B brasileña, regresa después de cuarenta años con su personaje estrella, Zé do Caixão, que, con sus uñas de diez centímetros, hizo correr hoy la sangre en Venecia por los cauces de la sección fuera de concurso en "Encarnação do Demônio".
Con setenta y dos años, el director y actor de la película no encuentra inconveniente en volver por sus fueros y, con la excusa de buscar un heredero de su aristocrático satanismo, despliega una orgía de mujeres desnudas, genitales devorados y nalgas descuartizadas.
"He dado todo mi ser. He puesto torturas, insectos... No hay ordenadores, trabajamos con 3.000 cucarachas. Todo lo que comprende el horror está en esta película", explicó hoy en rueda de prensa en Venecia un pletórico Mojica Marins.
La serie B colindando con el "gore" es, en efecto, la oferta de Mojica Marins, pero los avances tecnológicos con los que no contaba en "À Meia-Noite Levarei Sua Alma" (1964) y "Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver" (1967) resplandecen ahora en el tardío broche a la trilogía.
"Debíamos al público la mejor puesta en escena, la mejor música, la mejor iluminación, poner todos los recursos a sus pies", subrayó.
Zé do Caixão se convirtió con los dos primeros filmes en un personaje sumamente popular, con el tiempo se convirtió en icono salvaje de lo kitsch y ahora, en su retorno, ofrece más de lo mismo pero conviviendo con una producción más holgada que la hace más realista dentro de su fantasía sangrienta.
Pero para llegar hasta esta tercera parte, Mojica Marins ha tardado más de treinta años en poder rodarla, ha vivido la muerte de dos productores que apostaron por ella, ha adaptado hasta ocho veces el guión -incluida una aproximación pornográfica- y, finalmente, la "Encarnação do Demônio" se ha materializado ya en el siglo XXI.
"Pensábamos que, efectivamente, la película tendría lugar en nuestra próxima encarnación", bromeó el director, que, con su incontinencia verbal, sólo dejó tiempo para una pregunta en su encuentro con la prensa.
El resultado del filme: un éxito en sus parámetros. "En Brasil ha producido pesadillas, la gente vomitaba en el cine. Ha creado el impacto que queríamos, dejar alucinado al público y ahora a ver cómo lo acepta el resto del mundo", proclamaba Mojica Marins.
Además, proclama la película como su obra maestra y, en tono mesiánico, la califica como "la Biblia del horror de América Latina".
"El mundo está lleno de violencia. Los padres abusan de sus niños. Esto es, de nuevo, Sodoma y Gomorra", explicó.
Por sus pasajes pasan una corte de esbirros con tendencias entre sadomasoquistas y "heavy metal", su amigo jorobado Bruno y un corrupto cuerpo de policía de Sao Paulo.
Finalmente, el personal apocalipsis tiene lugar en su propia referencia original: la casa de los horrores de un parque de atracciones donde el protagonista culminará su procreación, no sin antes pasar por escenas oníricas en el purgatorio o secuencias eróticas sumamente sangrientas
.

miércoles, 27 de agosto de 2008

Zeca Baleiro, O Coração do Homem-Bomba (2ª parte)


Algunas otra reflexiones de Zeca, a propósito de su nuevo disco:

“Estamos viviendo el fin de una era o la transición de un tiempo a tiempo. A veces creo que nos apegamos mucho a un mundo que conocemos y que tiende a desaparecer. Quiere decir, aquellas formas de encantamiento que existían en la vida, mismo la búsqueda por el propio encantamiento, tienden a desaparecer”
“Otro mundo está siendo creado: tecnológico, más rápido, más cínico. À veces la gente tiende a tener una nostalgia. Yo mismo tiendo a eso, pero no quiero esta postura”.
“Creo mucho en la música. Toco de enero a enero y veo la magia que ella aún produce en la vida de las personas. Puede ser una tontería. Tal vez el primer destino de la música popular ni sea este. Pero hoy ella es una herramienta de reencantamiento del hombre”

METÁFORA CRUEL

Coração do homem-bomba faz tum-tum
Até o dia em que ele fizer bum
O coração do homem-bomba faz tum-tum
Até o dia em que ele fizer bum!

De los personajes contemporáneos, el hombre-bomba es el más misterioso para Zeca Baleiro.
“Claro que a partir del atentado del 11 de septiembre de 2001 él ganó mayor notoriedad.
Pero esto siempre me inquietó. Pensar que alguien sea capaz de hacer aquello con su propio cuerpo. Encuentro a los hombres-bomba hasta más radicales que los pilotos kamikaze de la 2ª Guerra. Quiero decir, esta cosa directa con el propio cuerpo. Es una autodestrucción sin pudores. Es un dispositivo que aprietas contra tu cuerpo. Creo que se trata de una mezcla de desprendimiento, locura e ideología también, ya que nadie hace esto sin creer en alguna cosa. Creo que el hombre-bomba es la metáfora perfecta para el tiempo que estamos viviendo, un tempo apresado, apretado, en el que vivimos bajo una presión, cuyo origen ni sabemos si es del propio tiempo o del interior del alma”.
Para ver, dense una vuelta por AQUÍ, una bonita sorpresa: Lenine, Chico César, Moska, Zeca Baleiro e Marcos Suzano, juntos y ao vivo, en tiempos del show Cinco no Palco, (1999, creo) que infelizmente nunca pudo ser publicado, ni como disco ni DVD, pero fue exibido por televisión. Por ahí (todo el mundo sabe dónde) circula el audio extraído de la TV.

miércoles, 20 de agosto de 2008

Zeca Baleiro, O Coração do Homem-Bomba


Finalmente se edita el primer volumen del nuevo trabajo del gran Zeca.
Entonces, un reportaje publicado hoy en el Jornal do Brasil.
De nada:
"Nunca gusté de disco doble y también encuentro “indigesto” lanzar dos álbumes separados, como Marisa Monte hizo. Veo interesante tener algunos meses entre el lanzamiento de uno y de otro – dice Baleiro. – De esta forma ellos no son hermanos, pero sí son primos – completa.
El título del álbum y el tipo de lanzamiento – en dos partes – puede sugerir para algunos tratarse de una obra conceptual, él lo descarta.
- Esa cosa de concepto es de marketinero, no de músico – afirma.
'Maldito' es un rótulo que ya le fue asociado, mas que Zeca Baleiro también rechaza.
- Ya dijeron eso, pero no encajo en lo de 'maldito'. Hoy, veo que todos los que ganaron ese estigma viven terriblemente angustiados, como con una cierta amargura de la vida. Creo que ha sido por una falta de "jeito" para lidiar con ciertas situaciones, porque yo creo que si pusieran alguna canción de Itamar Assumpção en la apertura de una novela de TV, sería un éxito – apuesta el músico. – Siempre intenté trillar mis caminos a mí manera, pero no quiero ese rótulo.
La música de Zeca Baleiro es siempre difícil de ser clasificada apenas en un género. Tiene elementos de diversas vertientes en su sonido, que acaba tornándolo un 'jeito Zeca Baleiro de hacer música' que no es igual a nada y está influenciada por un poco de todo.
- Sufrí mucho con eso. Yo no era suficientemente rock para sonar en radios de rock ni suficientemente MPB para las radios de música brasilera – se desahoga el cantor.
Su musicalidad multifacética crea ideas que aún pretende colocar en práctica, como un CD entero dedicado a las composiciones de Sérgio Sampaio, un disco infantil (él tiene un par de hijos, de 10 y 8 años) y uno sólo de sambas. (Nota del traductor: ¿dónde habrá quedado aquel de temática pornográfica?)
- Tengo ya todas las canciones listas. Cuando yo hablo, la gente cree que yo estoy queriendo embarcarme en una onda que resultó exitosa, pero la verdad es que mi idéa del CD infantil es anterior a la de Adriana Calcanhotto – garantiza Baleiro. - El samba está muy 'na roda', entonces resolví también no realizar el proyecto del samba aún. Caetano mismo dijo que le gustaría lanzar un CD de sambas, pero desistió por diversos motivos, y yo creo que uno de ellos es el hecho de parecer que está chupando la idea de alguien. Ahora, Caetano, que no precisa chupar idea de nadie, "né"? El puede hasta chupar otras cosas, pero ideas no! - bromea.
Zeca Baleiro aún pretende realizar un proyecto usando el reggae, que es muy fuerte en Maranhão, donde nació.
- Allá, las radiolas, que son equipos de sonido con cajas con un grave que vos pasás y el corazón se te dispara, igual al baile funk aquí en Rio. Hay jamaiquinos que hacen músicas especialmente para las radiolas de Maranhão. Quería juntar esas personas y hacer mi Graceland- revela, referindose al álbum en que el músico americano Paul Simon grabó en Sudáfrica.
- Allá, los "caras" ni escuchan Bob Marley. Es sólo Eric Donaldson, Dennis Brown e Gregory Isaacs, cosas así. Los "caras" vienen de Jamaica, tocan allá en Maranhão, y se vuelven. Ni pasan por el resto del Brasil.
Ya la turnê de lanzamiento de O Coração do Homem-Bomba rueda Brasil entero. Comienza este viernes en Manaus (NdT: ¿tienen algo mejor que hacer?), y llega a Rio los días 22 e 23 de septiembre.
Para cuando en Argentina? Juntemos firmas!

martes, 19 de agosto de 2008

Dorival Caymmi (2ª parte)


Un amigo, Urariano Mota, nos dejó un comentario en el post anterior, invitando a visitar su artículo. Me pareció tan bueno que decidí copiarlo y pegarlo aquí. Estoy debiendo la traducción, pero da para entender perfectamente.

Dorival Caymmi *
(
Urariano Mota)


No domingo 30.4.2006, deveria ter havido festa, azul mais bonito no céu, civilização e almoço coletivo em todo o Brasil. Dorival Caymmi fez 92 anos.

Nascido em 30 de abril de 1914 ... vocês já vêem a dificuldade em saudar um artista de gênio sem cair no ridículo, porque começamos com a prosa mais insossa, “nascido em 30 de abril...”. Por isso peço licença, até dos ouvidos, para falar de um Caymmi nosso, privado, falsamente privado, porque sempre julgamos que a melhor música é assunto íntimo. Quando é assunto íntimo de toda a gente.

Acredito, mas não sei por que razão, que as músicas, as composições de que mais gostamos, trazem e traçam um destino prévio para o nosso ser, para a nossa conformação de espírito. Digo mais, se não me internam em um hospício, se prometem que com isto eu não receberei um atestado de louco, digo mais, como um doido varrido de pedra: acredito que as músicas, as composições de que mais gostamos, traçam até mesmo um destino, elas fazem o nosso destino. Nós gostamos delas sem saber que esse afeto vai nos marcar indelével, por toda a vida. Nós amamos essas humanas sem saber que elas são proféticas. Digo isto, escrevo isto, e cá dentro há um ser agitado, convulso entre a dor e o riso, como naquelas máscaras antigas do teatro. Pois com abalos no fígado, no ventre e no peito, quero apenas dizer:

“Ai, que saudade eu tenho da Bahia

Ai, se eu escutasse o que mamãe dizia

‘Bem, não vá deixar a sua mãe aflita
A gente faz o que o coração dita
Mas esse mundo é feito de maldade e ilusão’

Ai, se eu escutasse hoje não sofria
Ai, esta saudade dentro do meu peito
Ai, se ter saudade é ter algum defeito
Eu pelo menos mereço o direito
De ter alguém com quem eu possa me confessar

Ponha-se no meu lugar
E vejam como sofre um homem infeliz
Que teve que desabafar
Dizendo a todo mundo o que ninguém diz
Vejam que situação
E vejam como sofre um pobre coração
Pobre de quem acredita
Na glória e no dinheiro para ser feliz”

Sem comentário, deveríamos passar para uma linha adiante. Mas não, voltamos, porque como burro teimoso não arredamos do canto. Por que essa composição nos toca tanto? Há nela, é certo, uma lembrança antiga, de infância, em que cantávamos isto sem nunca ter ido à Bahia, sem compreender mesmo o sentido de saudade. Cantávamos pela música, pela melodia, deveríamos dizer. Ou porque, talvez, as crianças compreendam sem saber a razão. (Às vezes, mal conseguimos falar, e já cantamos coisas tristes, bem tristes, de um mal e desengano do qual ainda não possuímos a experiência. Cantamos como papagaios? Não, até onde lembramos, cantamos com sentimento, e sentimos um desejo imenso de solidão, quando ainda mal possuímos o sentido disso.) Sim, poderia ser dito, cantávamos pela melodia, nada a ver com a letra. (Há uma cor nessa melodia, sentimos, que vem como réstia de raio do sol amarela.) Depois, aí sim, com as perdas que começamos a somar, melhor, a integrar nos músculos que ganhamos, compreendemos a letra, pensamos. Ai, se eu escutasse o que mamãe dizia! Deve então ser isto, pensamos. É a falta dela que nos faz dizer, ai, se eu escutasse aquela que não tenho ao meu lado. Mas não podemos, por mais memória que tenhamos, não podemos viver sempre assim. Viver sob o signo da perda é o próprio sinônimo de maldição. Mas Caymmi resiste, enquanto avançamos. Então chega ao ponto de ser a canção profética, que cantamos com voz dura, como homem de fato, durão, grosso, estúpido e burro, quando temos o peito mole, feito em pedaços: “que teve que desabafar, dizendo a todo o mundo o que ninguém diz”. Vejam que situação. Que vergonha. Foder-se calado parece mais gentleman e másculo. Então que se fodam os gentlemen, que vá à merda o homem que nega o sentimento. Porque “pobre de quem acredita na glória e no dinheiro para ser feliz”. Sim, tomamos isto para nós, quando nem temos a glória nem o dinheiro, mas acreditamos nisto, como se o tivéssemos. E sentimos assim porque sabemos, agora, de viva experiência, que o fundamental mesmo é o indispensável: sempre estranho à gorda conta bancária, ao bom restaurante, ao carro do ano. Pobre de quem acredita nesse ouro. Pobre de quem só tem esse ouro. Vejam que situação.

Então chegamos ao específico, ao profético da canção, que cantávamos quando de nada sabíamos, há muito tempo, e pelo que nos ocorreu depois, dizemo-nos.

Ponha-se no meu lugar
E vejam como sofre um homem infeliz
Que teve que desabafar
Dizendo a todo mundo o que ninguém diz
Vejam que situação
E vejam como sofre um pobre coração

Isto foi, era e é o meu destino, dizemo-nos. É por isso que eu cantava, desde a infância. Sim, foi isto, sim... Mas, acordamos, será mesmo uma profecia pessoal, uma antecipação do destino só meu, e de mais ninguém? Ou será, mais propriamente, uma antecipação de toda a gente, um fiel a marcar a esperança e desesperança de toda uma humanidade? Nisto não estará mesmo a vitória da arte, o de falar a uma só pessoa, quando fala a todas as pessoas? Isto me ocorre, porque agora vejo que todo homem tem um menino dentro, que deve ter sido feliz algum dia. Até mesmo em meio ao maior desassossego, alguma breve felicidade o menino teve. Todo homem. Daí que a gente, com esse exclusivismo besta, fica a pensar que Caymmi é o mestre, o menestrel somente da gente, e de mais ninguém. Marina.

“Marina, morena
Marina, você se pintou
Marina, você faça tudo
Mas faça um favor
Não pinte esse rosto que eu gosto
Que eu gosto e que é só meu
Marina, você já é bonita
Com o que Deus lhe deu
Me aborreci, me zanguei
Já não posso falar
E quando eu me zango, Marina
Não sei perdoar
Eu já desculpei muita coisa
Você não arranjava outra igual
Desculpe, Marina, morena
Mas eu tô de mal

De mal com você
De mal com você”.

A música de Caymmi lembra para nós o que é fundamental, cheiro, cheiro como beijo, cheiro de aroma, primário e sofisticado que ele é a um só tempo. Agora mesmo, chove na rua, em pleno verão, e esta chuva lembra Caymmi. Porque há um cheiro de água a molhar a terra quente, que remete a cuscuz no fogo, de manhã. E vem com ela um cheiro de mar, de vento no mar, que ele cantou como ninguém. Coisas fundamentais, que ouro nenhum compra, pobre de quem acredita.

Há, certo, um outro Caymmi, que todo o mundo estrangeiro conheceu no estilo Carmen Miranda, cheia de bananas na cabeça, turbante, olhinhos virados e saracoteios. Mas esse é melhor deixar para as citações exóticas em filmes de Woody Allen. De “O que é que a baiana tem?” guardamos tão só os versos que cantamos baixinho, quando a moça bonita passa na praia, bem baixinho, cá íntimo:

“Quando você se requebrar, caia por cima de mim, caia por cima de mim”.

Isto bem baixinho, sem ninguém ver. Em voz alta podemos cantar, acompanhando aquela voz retumbante de Nana Caymmi. Salve, salve, ó gênio do Brasil. Salve, salve, Caymmi. Desde que nos entendemos de gente, nós gostamos muito de você. Desde quando tínhamos saudade da Bahia, sem conhecer a Bahia, porque pensávamos que a Bahia fosse a nossa mãe. Só louco.

* Para ser lido enquanto se ouve “Saudade da Bahia”, na belíssima voz de Caymmi. Publicado em La Insígnia, em 30.04.2006


domingo, 17 de agosto de 2008

Dorival Caymmi


Ayer 16 de agosto murió Dorival....


sábado, 16 de agosto de 2008

Caetano, Base de Guantánamo

Mucho se viene hablando de Caetano, su nueva canción "Base de Guantánamo” (que aún no fue editada), que obtuvo hasta una respuesta de Fidel Castro, a la que Caetano, a su vez ya respondió...
No me voy a poner aquí a analizar todo eso, pueden verlo ustedes mismo en el blog de caetano aquí
Les dejo el link para ver video de la canción aquí
y la letra


o fato de os americanos desrespeitarem os direitos humanos em solo cubano
é por demais forte simbolicamente
para eu não me abalar
a base de Guantánamo

a base da Baía de Guantánamo
a base de Guantánamo
Guantánamo
(el hecho de que los americanos no respeten los derechos humanos en suelo cubano es por demás fuerte simbolicamente para que yo no me conmueva....)