El tema del mundial 2010 que no fue... (2º parte)

Bien, parece que se caía de maduro que el tema de este mundial debía ser Ponta de lança africano (Umbabarauma) de Jorge Ben Jor (ver nota anterior), ya que, casualmente, me encontré en youtube una novísima versión interpretada por el propio Jorge junto a Mano Brown (de Racionais MCs) y con el coro de las Negresko Sis - trio formado por nuestra idolatrada Céu junto a Anelis Assumpção y Thalma de Freitas. La regrabación parece que obedece a una campaña publicitaria de Nike.
Les dejo el video en HQ:

Asista a "Viva São João "

Junio mes de (como su nombre lo indica) festas juninas (je), en el saudoso nordeste. Por estos lugares no abundan, ni mucho menos las quadrilhas, las fogatas y el calor. Así que les dejo un excelente documental de Gilberto Gil: São João Vivo, para acercar el espíritu de una de las más lindas fiestas que hay en el planeta.
La peli surgió a raiz de una gira que emprendió el ex ministro presentando las músicas de lo que entonces era su ultimo disco: "As Canções de Eu Tu Eles" donde reversionó al gran Luiz Gonzaga (salve Lua). La dirigió Andrucha Waddington (Eu, tu, eles, Casa de areia, etc)

ficha técnica:

• título original:Viva São João
• género:Documentário
• duraçión:01 hs 30 min
• año de lanzamiento:2002
• dirección:Andrucha Waddington
• participaciones de: Gilberto Gil, Dominguinhos, Marinês, Alceu Valença, etc.
  

(aquí está la primera parte, cuando finalice la va a aparecer la opción para ver la siguiente... y así hasta el final, refácil, ta bom?)

É isso aí: vienen Zeca B., Lucas Santtana y CéU!

Se van confirmando más visitas súper interesantes:
Este viernes TRIBO DE JAH:




Sábado 26 de Junio CIDADE NEGRA - en Niceto



Sábado 31 de julio- ZECA BALEIRO - en Niceto.




Miércoles 11 de Agosto - Ciudad Vieja (La Plata)
Jueves 12 en Niceto (Bs. As.)
LUCAS SANTANA + DO AMOR

(aquí un videínho con Seleçao natural)


y atenti!!!

Sábado 4 de Septiembre CéU - en Niceto

Festival RUMBOS - MÚSICAS DEL SUR

Atenção pessoal!
Lá vem chegando gente muy copada de lá, no muy conocida por acá, pero que se lamentarán si no van: Alessandra Leão (ex Comadre Fulozinha), Maurício Pereira (ex integrante de Ovelhas negras, mítico grupo under de los '80 junto al gran André Abujamrra), Arthur de Faria (de quien ya hemos falado um pouco) y ainda mais: la Surdomundo Imposible Orchestra (!!)

RUMBOS - MÚSICAS DEL SUR
DEL 1º AL 13 DE JULIO

Se presentarán en el ciclo
grandes artistas de Argentina, Brasil y Uruguay
en el COMPLEJO CULTURAL 25 DE MAYO
en Av. Triunvirato 4444 - Villa Urquiza- Capital Federal

Las entradas son gratuitas.

Se entregarán 2 entradas por persona dos horas antes de cada espectáculo en la boletería del Teatro 25 de Mayo. Triunvirato 4444

Como parte de los festejos por los 40 años del Centro Cultural General San Martín, tendrá lugar en el mes de julio el ciclo de conciertos Rumbos - Músicas del Sur, que contará con innovadores y reconocidos artistas de Argentina, Brasil y Uruguay.

Rumbos - Músicas del Sur, una realización conjunta de Itaú Cultural y el Centro Cultural General San Martín, sube a escena a partir del 1º de julio en el Teatro 25 de Mayo para mostrar en vivo, hasta el 13 de julio, la gran diversidad musical que despliega hoy la región sur del continente.

La selección artística presenta un original circuito de artistas emergentes y auténticos referentes de la nueva escena de la música popular de la región como: la gran intérprete Liliana Herrero uno de los referentes ineludibles de nuestro folklore, el reconocido pianista y compositor Carlos Aguirre, Verónica Condomí, el dúo Luna Monti- Juan Quintero una de las grandes revelaciones musicales de los últimos años, Manuel Onis, Pablo Dacal, Los Nuñez con Ruiz Guiñazú, y el ascendente Dúo Orozco-Barrientos que cuenta para sus últimos trabajos discográficos con la producción de Gustavo Santaolalla, por Argentina.

Las propuestas que llegan de Brasil, Rubi, Alessandra Leão, Luiz Felipe Gama & Ana Luiza y Alessandro Penezzi, se destacan por su singular riqueza y el modo en que conjugan la vanguardia y la tradición de la música popular brasileña. Por último, participará también el cantautor Martín Buscaglia, estrella de la nueva canción uruguaya.

Como artistas invitados a esta primera edición de Rumbos -Músicas del Sur se suman los conciertos de la cantante Noelia Moncada, dentro del ciclo Tangos del Bicentenario y la presentación mundial de Surdomundo Imposible Orchestra integrada por una verdadera selección de grandes músicos de los tres países involucrados en el proyecto, ellos son: Osvaldo Fattorusso, Martín Buscaglia, Martín Sued, Ignacio Varchausky, Mauricio Pereira, Caito Marcondes y Arthur de Faria, siete músicos por demás originales en sus trabajos como solistas y que sorprenden aún más en esta singular propuesta. En el último concierto, Mauricio Pereira que se presentará junto a su pianista Daniel Szafrán y el cierre del ciclo estará a cargo de la exquisita cantante Ná Ozzetti, considerada una de las mayores cantantes de Brasil.

Rumbos - Músicas del sur nos propone un recorrido único en sus nueve veladas con muchas de las propuestas más originales de la región que sumadas y puestas en contexto forman un verdadero mapa musical de antología:


JUEVES 1, 21 horas
RUBI (BRASIL) + LILIANA HERRERO

VIERNES 2, 21 horas
RUBI (BRASIL) + VERÓNICA CONDOMÍ

SÁBADO 3, 21 horas
ALESSANDRA LEAO (BRASIL) + MANUEL ONIS

DOMINGO 4, 20 horas
ALESSANDRA LEAO (BRASIL) + PABLO DACAL

MARTES 6, 21 horas
LUIZ FELIPE GAMA & ANA LUIZA (BRASIL) + CARLOS “NEGRO” AGUIRRE

MIÉRCOLES 7, 21 horas
LUIZ FELIPE GAMA & ANA LUIZA (BRASIL) + NOELIA MONCADA

JUEVES 8, 21 horas
ALESSANDRO PENEZZI (BRASIL) + LUNA MONTI – JUAN QUINTERO

SÁBADO 10, 21 horas
ALESSANDRO PENEZZI (BRASIL) + LOS NUÑEZ CON RUIZ GUIÑAZÚ

DOMINGO 11, 20 horas
DÚO OROZCO-BARRIENTOS +
SURDOMUNDO IMPOSIBLE ORCHESTRA: Martín Buscaglia y Osvaldo Fattorusso (URUGUAY), Mauricio Pereira, Caito Marcondes y Arthur de Faria (BRASIL), Ignacio Varchausky y Martín Sued (ARGENTINA)


Artistas Rumbos
Brasil
Rubi. Dueño de una voz privilegiada, con un registro que puede abarcar desde el barítono al contralto y recuerda al gran Ney Matogroso, este cantor de Brasilia, radicado en San Pablo, es una de las grandes promesas de la nueva cosecha de la música brasileña. Con un repertorio integral que va del samba al maracatu nordestino, pasando por el pop urbano, Rubi forjó una estética sofisticada y sensible que le permitió compartir escenario con otras figuras como Chico César, Cassia Eller y Elza Soares. Formado en las artes escénicas, enriquece sus shows con las experiencia que acumuló actuando en musicales y espectáculos teatrales logrando en cada concierto una performance diferente y cautivadora. Fue escogido como el mejor cantante solista en la octava edición del Prêmio Visa MPB por el voto popular y tiene grabado tres discos solistas -“Rubi” (1998),“Infinito Portátil” (2005) y “Paisagem Humana” (2007)- que ofrecen su mirada original entre la elegante canción pop y los sonidos de raíz. Rubi es el tipo de artista que no deja indiferente a quien lo escucha por primera vez.


Alessandra Leão. Alessandra Leão es percusionista, compositora, cantora y una de las nuevas figuras de la música de Pernambuco, una de las regiones artísticas de mayor relevancia a partir del mangue beat. Participo de la fundaçión del grupo Comadre Fulozinha, trabajó al lado de músicos como Siba, Silvério Pessoa, Zé Neguinho do Coco, entre outros, y se involucró en proyectos especiales como el coletivo Folia de Santo, que se propõe a componer músicas basadas en las tradiciones del catolicismo popular. Como solista grabó el sorprendente "Brinquedo de Tambor”, que entro en la lista de los 10 mejores discos de 2006 en Brasil y fue una de las músicas recomendadas en el playlist del músico americano David Byrne. Su segundo disco Dois Cordões, profundiza su trabajo en los ritmos de la música tradicional y litoral de Zona da Mata nordestina.con timbres contemporáneos y nuevas creaciones. Su voz es dulce, jovial y transmite una alegría ancestral. El puente sonoro entre Africa y Brasil.


Luiz Felipe Gama & Ana Luiza. El dúo formado en 1994 por el pianista, compositor y la cantante es uno de los más prometedores de la MPB por su particular estilo para combinar modernidad y lirismo poético, apoyados en un repertorio propio y de autores consagrados como Dorival Caymmi, Tom Jobim, Luiz Gonzaga y Milton Nascimento. Entre otros reconocimientos, Ana Luiza conquistó dos de los mas importantes premios brasileros para cantantes, y Luis Felipe Gama recibió el elogio público de Chico Buarque, que llamó a una de su músicas con el guitarrista Guinga "la canción del siglo". La prensa especializada del Brasil dijo de ellos: “Felipe Gama y Ana Luiza logran en sus canciones extraer el jugo de la valentía de las músicas de protesta de los años 70, el lirismo minero del Clube da Esquina, el despojamiento de las armonías regionalistas y la economía cool del jazz de los años 50“.





Alessandro Penezzi. Nacido en Piracicaba (San Pablo), Alessandro es guitarrista, compositor y arreglador. Estudio música desde la edad de siete años y es uno de los jóvenes creadores más notables de la nueva escena de San Pablo. Toca la guitarra de 7 cuerdas, guitarra tenor, pequeña guitarra, mandolina y flauta y su apertura estética y creación interpretativa tiene relación directa con su amplia formación. Colaboró y tocó con grandes artistas de la música popular brasileña como Dominguinhos, Yamandú Costa, Zimba Trío, Arismar del Espíritu Santo, Silvio Caldas, Wilson das Neves y Beth Carvalho, entre otros. Como guitarra solista integró la Orquesta Sinfónica de Jazz y la Filarmónica de São Paulo de São Bernardo do Campo Gilvan de Oliveira; participó de encuentros de guitarristas junto a Toninho Horta y Joao Lyra y formó parte del colectivo de chamameceros reunidos en São Luiz Gonzaga en 2008. Con dos trabajos solistas en su haber, Alessandro Penezzi logró una gran proyección regional, a partir del reconocimiento de la crítica especializada en los Premios Tim, los más importantes de la música del Brasil.


Artistas Invitados
SURDOMUNDO IMPOSIBLE ORCHESTRA
Surdomundo = Sur del mundo = Mundo sordo
¿Qué es eso? Siete de los más interesantes artistas del cono sur, casi todos ellos compositores, todos con relevantes carreras solistas (o con grupo) reunidos para mixturar sus canciones y temas instrumentales con los clasicos y las perlas olvidadas de Uruduay, Brasil y Argentina.
Entre la idea original del músico brasileño Arthur de Faria y el productor argentino Carlos Villalba, pasaron dos años intentando cerrar agendas en pos del encuentro. Durante una semana, en marzo de 2010, esos artistas de tres países se encontraron en largos ensayos, grabaciones, charlas y pizzas en Buenos Aires. El resultado, se verá en la capital argentina en julio. Después viajarán a Porto Alegre, San Pablo y el mundo sordo...
¿Pero, quiénes son esos músicos interesantes?
Martin Buscaglia: Cantor, compositor, multiinstrumentista y productor montevideano es uno de los artistas de la nueva escena más destacado en el ámbito de la música en Argentina, Uruguay y otros paises de lengua hispana. Tiene cuatro discos solista, ademas de su trabajo con el grupo infantil cuentacuentos? Es experto en mixturar electrónica con instrumentos, géneros y estilos de los más variados.
Maurício Pereira: Cantor, compositor, saxofonista y productor paulista. Tiene cinco discos solista, además de un pasado de estrella con el grupo Os mulheres negras, estrellas de la música alternativa de los 80 en Brasil. Es uno de los letristas más destacados de su generacion, además de un intérprete extremadamente peculiar y de referencia para las generaciones posteriores a la suya.
Arthur de Faria: Cantor, compositor, pianista, acordeonista y productor potoalegresnse. Tiene cinco discos, cuatro de ellos con su grupo Arthur de Faria & seu conjunto creado hace 15 años. Compuso decenas de músicas para películas y piezas teatrales y, escribió varios libros sobre la historia de la música de su región. Hace más de diez años que viene trabajando en proyectos de intercambio con artistas de Brasil, Uruguay y Argentina.
Martín Sued: Bandoneonista y compositor porteño, integró durante varios años la Orquesta Típica Fernández Fierro, con la cual recorrió el mundo y grabó varios discos. Hoy lidera el grupo instrumental Tatadios, que fusiona folklore argentino y jazz.
Ignacio Varchausky: Contrabajista, investigador y productor porteño, uno de los nombres de referencia del tango actual, es uno de los fundadores de la Orquesta El Arranque, con la cual recorrió gran parte de los más importantes escenarios mundiales. Creador de la incansable Fundación Tangovia Buenos Aires y de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce.
Osvaldo Fattoruso: Baterista y percusionista montevideano, fue un mito en el Rio de la Plata en los años 60 tocando guitarra y cantando rock con Los Shakers. Vivió unos años en Estados Unidos con su grupo Opa. con ambos grupos lanzó una decena de discos, y fue el principal definidor del lenguaje del candombe para batería. Tocó (o ellos tocaron con él) con un gran número de figuras del cono sur como que van de Hermeto Pascoal a Fito Páez. En la actualida es una tercera parte del Trío Fattoruso.
Caito Marcondes: Percusionista y multiinstrumentista paulista, lanzó cinco discos en compañia de otros artistas del mundo. Ha desarrollado una importante carrera en Europa y, como arreglador e instrumensitas participó de grupos fundamentales de la escena de la música brasileña, como la Orquesta Popular de Camara, y las bandas de Hermeto Pascoal y Marlui Miranda. Además tocó con artistas de la embergadura de Rita Lee y Turtle Isalnd String Quartet.
¿Qué van a hacer? En el repertorio, temas de Caito, Osvaldo, Sued, Buscaglia, Pereira, Arthur, composiciones grupales y obras de Eduardo Mateo, Adoniran Barbosa y otros genios de el sur del mundo. ¿El resultado? Una sonoridad única que, a pesar de lo eminentemente urbano, trae dentro de si las aproximaciones posibles entre las diferentes tradiciones en las que están profundamente inmersos esos siete artistas tan personales en sus trabajos solistas.
Noelia Moncada Destacada representante entre la nueva generación de cantantes de tango. Se destacan sus participaciones junto al Maestro Raúl Garello, con la Orquesta de Tango de la Ciudad, con la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce, en los espectáculos con Julio Bocca y su protagónico en María de Buenos Aires en la Long Beach Opera. Actúa desde hace años con la Orquesta El Arranque recorriendo los principales escenarios mundiales y grabó recientemente su C.D. solista “A tiempo”, destacado por la crítica como uno de los mejores discos de tango de los últimos tiempos.

Maurício Pereira. Cantor, compositor, saxofonista y productor paulista. Tiene cinco discos solista, además de un pasado de estrella con el grupo Os mulheres negras, estrellas de la música alternativa de los 80 en Brasil. Es uno de los letristas más destacados de su generacion, además de un intérprete extremadamente peculiar y de referencia para las generaciones posteriores a la suya. En Buenos Aires presenteará lãs canciones de su disco “Mergulhar na surpresa” junto con el gran pianista Daniel Szafran.

Mestre Mario Cravo Neto

Mario Cravo Neto fue un fotógrafo baiano de renombre internacional. Hijo del escultor Mario Cravo Júnior (autor de numerosos monumentos que adornan la ciudad de Salvador), su sensibilidad "áspera" lo llevó a mostrar el espíritu de un estado de ánimo llamado Bahia. Falleció el 9 de agosto del año pasado con 62 años de edad.

Y como ando con unas cuantas saudades nordestinas, les dejo un breve pero contundente video que recorre algunas de sus obras:

Reportaje a Dona Canô de Santo Amaro.

Claudionor Viana Telles Veloso, o simplemente Dona Canô, no es sólo la madre de Caetano y Maria Bethânia.
Es también madre de Clara Maria, Maria Isabel, Rodrigo, Roberto e Irene Velloso. Para quien no sabe, Dona Canô vive en la ciudad de Santo Amaro desde siempre, y a lo largo de esos años fue creando una familiaridad con todo el apoyo de su ciudad natal, y hoy es la figura que representa Santo Amaro da Purificação.

Un especial para el programa de Perfil & Opinião, de la TVE de Salvador. Son tres partes y a senhora fala de todo. Beleza.

El tema del mundial 2010 que no fue...

En 1976 Jorge Benjor, escribió un temón: "Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)", para su álbum "África Brasil", sobre un jugador de fútbol africano llamado justamente Umbabarauma.
A 34 años de estrenada, ya ganó 2 versiones increíbles: una de Soulfly para su disco debut del '98 y otra de Nação Zumbí para "Propagando ao vivo" de 2004.
Una pena que nadie haya reparado en ello y en cambio se oficializa desde este lado del mundo el insoportable waka-waka de la no menos chata Shakira.
Fijense si cualquiera de las dos versiones no serían perfectas para la justa deportiva sin igual...

Vale tudo - O Som e a Fúria de Tim Maia

En 2008, el gran Nelson Motta (periodista, productor, crítico musical, escritor, etc. etc.), publicó una irreverente y apasionada biografía de su amigo Tim Maia (1942-1998): Vale tudo: O som e a furia de Tim Maia.
Obviamente, el libro no fue traducido al español (y dudo mucho que eso ocurra en el mediano plazo), así que mientras tanto, les dejo una traducción propia.
Los pongo en tema: en 1964, en Miami (USA), Tim Maia es detenido por robo de un auto y posesión de drogas. Es deportado a Brasil y lo último que escucha en suelo norteamericano es una voz que le dice: "no vuelvas nunca más por acá".
37 años después, es contratado para dar un show en esa misma ciudad y decide, espontáneamente, hacer el mismo recorrido que hiciera aquella primera vez pero en sentido inverso. Si en 1964 partió de Nueva York en un auto robado y llegó a la Florida, esta vez partía de aquí en una limusina para llegar a NY City...

NUEVA YORK, JULIO DE 1997

De mañana temprano, atendí el teléfono y oí la voz inconfundible, acelerada pero en ingles perfecto:
"Good morning, mister Nelson Motta, here's your good old friend Tim Maia, calling from room 9-B of the Delmonico's Hotel, Park Avenue, New York City."
Que alegría! Fue la mayor sorpresa, ni me imaginaba que él estuviese en la ciudad, donde yo vivía hacía cinco años. No lo veía desde un espectacular show en el Scala, en un viaje a Brasil, unos dos años antes.
"Ôh Nelsomotta, estoy aquí sentado en una silla tomando café en una mesa tan antigua que estoy sintiéndome Dom João VI, porque todo es muy antiguo en este hotel, pero la cocina está funcionando y estás convidado a tomar un breakfast y a fumarte uno conmigo. Ya!"
Cinco estaciones de subte después, llegué à la esquina de Park Avenida y 59 y entré al decadente hotel Delmonico's, que no vivía más sus días de gloria pero aún mantenía los pisos de mármol, los ventanales y grandes espejos, las inmensas suites con cortinas de veludo, paredes forradas de madera y un mobiliario oscuro y antiguo, que le daban ciertamente un aire de Dom João VI loco a Tim Maia, quien estaba comiendo una medialuna, en una gran silla atrás de una pesada mesa de madera trabajada.
"Estas viendo? Ahora sólo me falta escribir con una pluma de ganso", soltó una carcajada y se levantó para recibirme. Nos abrazamos y besamos, celebrando una amistad iniciada en 1969, cuando él comenzaba su carrera y lo invité a participar del disco de Elis Regina que yo producía. Casi treinta años de música, escándalos y carcajadas
Me ofreció un baseado (porro) de bienvenida: había movido sus conexiones neoyorquinas y ya estaba con tres calidades diferentes de skunk, y aún tenía un hatchis paraguayo, algo de lo que yo nunca había oído hablar, pero que él recomendó mucho. Mientra armaba uno de los que él llamaba “misto-quente”, gritó a su secretaria, en la cocina de la suite:
"Adriana, prepará unas tostadas y unos huevos revueltos para mi amigo Nelsomotta y traete una vuelta más para mí . Y traé panqueques también. Y miel. Y jalea. Traé todo."
Estaba muy feliz de reencontrarlo tan alegre y predispuesto, hasta lo encontré más flaco, que en nuestro último encuentro en Rio. Me contó en detalles su epopeya de tres cirugías en los testículos y la ruptura definitiva con el alcohol y la merca; me juró que nunca mas había faltado a un show, que la vida estaba dura pero buena.
Me mostró fotos y contó historias graciosas sobre el viaje que hiciera de Miami a Nueva York, cruzando nueve estados en una limusina piloteada por el portugués Bonáveres, rehaciendo su itinerario de 36 años atrás, que terminaría en una prisión en la Flórida y con su deportación a Brasil, en 1964. Luego, pasando su brazo de oso por mis hombros, mandó a Adriana a sacar una foto de nuestro encuentro: los dos felices y sonrientes.
Animadísimo, Tim tenía 55 años y me parecía razonablemente saludable - para los padrones Maia -, muy afectuoso y loco como siempre. Contó que iría a Tarrytown, a una hora de Manhattan, en peregrinación a los lugares donde viviera entre los 17 y los 18 años. Recordó dramas y comedias de sus cinco años en los Estados Unidos, la iniciación en la maconha, la primera prisión, el descubrimiento del rhythm-and- blues y del soul, los 19 domicilios diferentes donde vivió en Nueva York.
Entusiasmado con su estudio y sus nuevos trabajos, me dio los cuatro discos que había grabado en el último año y estaba lanzando por su grabadora: Vitória Régia - "la única que paga los sábados, domingos y feriados después de las 21 horas" -, con una dedicatoria que me conmovió, una de las mas honrosas que recibí: "Con el respeto de Tim Maia."
Pah!, viniendo de quien no respetaba a nadie, o a casi nadie, era una condecoración.
Disfrutar de su amistad y testimoniar su carrera eran un privilegio: un incesante espectáculo de grandes músicas y alta comedia, protagonizado por un personaje único en su pasión por el exceso - de talento, de volumen, de peso, de comida, de sexo, de drogas, de amor al arte, de canalladas y agresividad, de ternura e generosidad - sintetizada en su grito de guerra:
"Más grave! Más agudo! Más eco! Más retorno! ¡¡¡¡Más todo!"!!!!
Sólo conseguí salir después de horas de mucha charla y carcajadas, entre varias vueltas de café completo, huevos revueltos e incesante carburación. Divirtiéndome con historias que cualquier novelista consideraría inverosímiles, pero eran apenas hechos y acontecimientos habituales en la vida de Tim Maia.
¿Pero que novelista seria capaz de crear un personaje como Tim Maia?
¿Y quien lo creería?

GRUPO MALANDRAGEM samba

Alô povâo!
Con este asunto de la vuelta al eter, ya hace tiempo que no publico en el blog... qué mal, rapaz.
Bueno, voy a ver si retomo un ritmo más aceptable, en tanto los invito para ver al muy buen grupo de pagode (en serio) MALANDRAGEM la semana próxima por estas diagonales:



Dice la gacetilla que recibimos:

"El Grupo Malandragem nace en Buenos Aires en el año 1998 con la intención de interpretar música brasilera de diversos estilos. A comienzos del año 2001 el grupo se concentra en interpretar solo samba.

Sus integrantes: Rama: (cavaquinho, voz )/ Gonza (bajo)/ Turu (pandeiro,coros)/ Fino (repique de mano, accesorios)/ Javi: (cuica, bateria)/ Martin (surdo)/ Guille (tan tan, coros)/ Chino (guitarra de siete cuerdas)/ Nacho Carosi (flauta)/ Nico (repique de Anel, Caixa) interpretan los instrumentos caracterìsticos del estilo.

Han realizado sucesivos viajes a Rio de Janeiro donde han tocado junto a Pagode da Tia Ciça (Irajá), Pagode da Tia Doca (Madureira), Grupo Quintais (Lapa), y han participado de muchas de las principales Rodas de Samba Cariocas.

En el 2008 editan su primer trabajo discográfico Canto Popular, el cual contiene nueve temas y el video que da nombre al CD.

Durante el mes de febrero del 2009 graban en Rio de Janeiro su segundo disco Feito na Lapa. El repertorio seleccionado para este trabajo fueron principalmente sambas de propia autoría y tres sambas inéditos de compositores amigos.

Llegan por primera vez a La Plata a presentar su cd, el próximo sábado 24 de abril a las 24 hs en Ciudad Vieja calle 17 y 71."



A gente se encontra lá...

"Brasil, sin escala" de volta no ar

Así es pessoal. Estamos los jueves de 22 a 24 hs en FM Universidad, la radio super-bacana de La Plata.
Esta semana vamos por nuestro tercer programa. Ya pasaron Céu, Lulina, Ritchie, Otto, Roberto Carlos, Lafayete, Jorge Mautner, Gal, Johnny Alf, Arthur de Faria, etc. En el próximo, acho, que vamos a tener a Arnaldo Baptista, Zeca Baleiro, Ira!, Odair José e alguma coisa más...
Fique ligado!!!
(Ahora tal vez no ande tanto por aquí, así que si me buscan ya saben onde a gente está)

Gaúchos en Capital (y gratis)

A partir de hoy y hasta el domingo gran festival de músicos de Rio Grande do Sul en Bs. As. cuando era una perfecta desconocida por acá.

Dice la información:

Del 10 al 14 de marzo de 2010 se realizará el encuentro de intercambio y promoción cultural Expresso Porto Alegre en Buenos Aires con motivo de los festejos por los 40 años del Centro Cultural San Martín.

Organizado por la Secretaría Municipal de Cultura de la Prefeitura de Porto Alegre y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, durante estos cinco días, más de setenta artistas gaúchos y porteños realizarán quince conciertos de chamamé, rock, milonga, jazz, bossa nova, samba, mpb y teatro musical y, dos cursos de música y literatura brasileña

A las figuras consagradas tanto de nuestra ciudad como de Porto Alegre como Luiz Carlos Borges, Papas da Lingua, Vitor Ramil, Geraldo Flach, Nelson Coelho de Castro y Raul Ellwanger, se le suman algunos de los más destacados artistas de las nuevas generaciones como Adriana Deffenti, Monica Tomasi, Renata Adegas, Andrea Cavalheiro, Filipe Catto y Delicatessen, conformando un verdadero mapa de la música gaúcha.
Este colectivo musical no estaría completo sin la presencia de grandes artistas argentinos que actuarán cómo invitados y como anfitriones en cada uno de los conciertos: Liliana Herrero, Cuatro Vientos, Fernando Galimany, Pablo Montiel, Gabriel Rivano, Esteban Morgado, Brian Chambouleyron, Dolores Solá, Edgardo Cardozo y otros, que determina un verdadero acontecimiento cultural que sintetiza los conceptos de integración y diversidad.
En la apertura Luiz Carlos Borges, Liliana Herrero y Vitor Ramil rendirán un homenaje a Mercedes Sosa.
Los conciertos se llevarán a cabo en el Centro Cultural San Martín, el Teatro 25 de Mayo y Café Vinilo. Las entradas para todas las actividades son gratuitas y limitadas a las capacidades de las salas.

Nuestro super recomendado: Arthur de Faria

El bueno del ya casi argentino Vitor Ramil.

(Quien se resiste a agrandar la foto y relojear los libros?)

Agenda de conciertos

TEATRO 25 DE MAYO Avenida Triunvirato 4444
Las entradas son gratuitas y se retiran dos por persona desde dos horas antes de comenzar el concierto
Miércoles 10 de marzo, a las 21 horas
LUIZ CARLOS BORGES QUARTETO (Chamamé)
LILIANA HERRERO Y VITOR RAMIL (artistas invitados)
Luiz Carlos Borges, acordeón y voz
Marco Michelon, batería y percusión
Miguel Tejera, bajo
Yuri Menezes, guitarra
Liliana Herrero, voz
Vitor Ramil, guitarra y voz

Luiz Carlos Borges empezó su carrera profesional a los nueve años. Hasta los veintisiete participó del grupo Hermanos Borges, animando bailes por el Estado de Rio Grande do Sul. Luego comienza su carrera solista y participa del Movimiento Nativista Gaúcho, destacándose en los festivales regionales, siendo un implacable ganador de los certámenes musicales desarrollados en las décadas del ochenta y del noventa.
Tiene 32 discos editados y ha desarrollado una carrera importante en nuestro país compartiendo conciertos y grabaciones con Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Juan Falú, Teresa Parodi, Antonio Tarrago Ros, Rudi y Nini Flores, Raúl Barboza, entre otros.

Jueves 11 de marzo, a las 21 horas
PAPAS DA LINGUA (pop)
Léo Henkin, guitarra
Serginho Moah, voz
Zé Natalio, bajo
Fernando Pezao, batería
Cau Netto, teclados
Henrique Rosa, percusión

Es una de las grandes bandas brasileñas. En quince años de carrera hicieron más de 1.000 conciertos en 3 continentes, 900 ciudades, más de 300.000 discos vendidos, 3.000.000 de visitas a su site. Herederos de la mejor tradición del pop brasileño como Skank y Paralamas. Canciones inspiradas, grandes intérpretes y la personalidad escénica de su cantante Serginho Moah. Sus músicas están en muchas de las novelas de la televisión brasileña y la versión en español del tema Yo sé fue unos de los leit motiv de la novela argentina Por amor a vos. En Buenos Aires presentarán sus grandes éxitos y parte del repertorio de su último disco Disco Rock lanzado a finales de 2008, con la participación de Paula Toller y producido por Paul Ralphes.

Viernes 12 de marzo y Sábado 13 de marzo, a las 21 horas
VITOR RAMIL CON CARLOS MOSCARDINI (milonga)
Vitor Ramil, guitarra y voz
Carlos Moscardini, guitarra

Presenta délibáb (milonga de la milonga)
délibáb es el nuevo disco de Vitor Ramil que contiene milongas compuestas por él mismo, a partir de poemas del libro Para las seis cuerdas de Jorge Luis Borges y de los versos de Joao da Cunha Vargas, brasilero, natural de Alegrete. Ambos escritores estarían cumpliendo 110 años y por eso tendrá un carácter de homenaje a esos poetas tan diferentes entre si y al mismo tiempo tan representativos del imaginario del sur, particularmente de Rio Grande do Sul. El disco, para dos guitarras y voz contó con la colaboración del gran músico argentino Carlos Moscardini y la participación especial de Caetano Veloso en la Milonga de los morenos. En el show interpretarán también algunas de las canciones del disco Ramilonga – estética del frío. Vitor Ramil es escritor, compositor y cantor ya definitivamente consagrado en la escena musical brasileña y argentina; Egberto Gismonti, Gal Costa, Wagner Tiso, Lenine, Chico Cesar, Marcos Suzano, Pedro Aznar, Mercedes Sosa, Esteban Morgado, María Rita, Santiago Vázquez, Jorge Drexler, Kevin Johansen, por citar algunos dan cuenta de su talento y han participado activamente en la conformación de su brillante carrera artística.

Domingo 14 de marzo, a las 20 horas
GERALDO FLACH Y RENATA ADEGAS (Tributo a Elis Regina y Tom Jobim)
ESTEBAN MORGADO (artista invitado)
CUATRO VIENTOS (artistas invitados)
Geraldo Flach, piano
Renata Adegas, voz

El consagrado pianista Geraldo Flach y la cantora Renata Adegas realizan un homenaje a Tom Jobim y Elis Regina, íconos mayores de la música popular brasileña. Canciones del involvidable álbum grabado por ellos y, algunas otras obras seleccionadas por Flach y Adegas que, presentan con una mirada propia, una recreación, propia, cargada de emoción. Así, recorrerán Águas de Março, Triste, Garota de Ipanema, Sabiá, Eu sei que vou te amar, Desafinado, Corcovado, entre tantas obras que consagraron a Tom y Elis como figuras de la música en el mundo entero.
Renata Adegas es una cantora de notables condiciones y de una ascendente carrera nacional, Geraldo Flach es uno de los grandes pianistas de Brasil, compositor, arreglador comparte sus shows con figuras como Nana Caymmi, Ivan Lins, Renato Borghetti, Yamandú, Luiz Carlos Borges y algunas de sus canciones grabadas por Elis Regina, Emilio Santiago y Taiguara entre otros.

ANDREA CAVALHEIRO + TRIO CHICO (Tributo a Chico Buarque)
DOLORES SOLA (artista invitada)
Andrea Cavalheiro, voz
Rodrigo Rheinheimer, guitarra
Pedro Gonzaga, saxo, flauta y voz
Bruno Martins Coelho, percusión
Comenzó desde pequeña sus estudios de canto lírico y participó en prestigiosos coros de Rio Grande do Sul. A partir de su participación con la banda Hard Working Band, ganadora del Premio Açorianos de Música (principal premiación gaúcha) inició su carrera dentro de la música popular. Luego de algunos años comenzó su carrera solista recorriendo el país. Se presentará en Buenos Aires una recreación sobre el vasto y extraordinario repertorio de su compositor preferido, Chico Buarque.

CAFÉ VINILO
Gorriti 3780 (entre Salguero y Bulnes)

Las entradas son gratuitas y se retiran dos por persona desde una hora antes de comenzar el concierto. Se distribuirán hasta 80 entradas.

Jueves 11 de marzo, a las 21.30 horas
RAUL ELLWANGER
FERNANDO GALI MANY Y
GABRIEL RIVANO (artistas invitados)
Raul Ellwanger: guitarra y voz
Luizinho Santos: saxos
Luis Jakka: percusión
Alexandre Rosa: clarinete
Ferando Galimany (contrabajo)
Gabriel Rivano (bandoneón)

Compositor, letrista, arreglador y cantor, natural de Porto Alegre. Tiene diez discos editados y sus canciones fueron grabadas por artistas como Elis Regina, Beth Carvalho, Mercedes Sosa, Renato Borghetti, León Gieco y Antonio Tarrago Ros. Su carrera se ha desarrollado por el mundo: Francia, Holanda, Portugal, Uruguay, Cuba y Argentina en donde residió algunos años exiliado por la dictadura brasileña. Su canción Pealo de sangue, fue elegida en elección popular como una de las diez músicas más importantes de Rio Grande do Sul. En 2010 presenta su nuevo disco “Cabeza, cuerpo, corazón” con la participación de Monica Tomasi, Gabriel Senanes, Verónica Condomí, Gabriel Rivano y Jota Moraes entre otros.

Viernes 12 de marzo, a las 21 horas
ADRIANA DEFFENTI Y FILIPE CATTO
Edgardo Cardozo (artista invitado)
Adriana Deffenti, voz y flauta
Fernando Schmitz, percusión
Paulo Braga, bajo
Matheus kléber, teclados y piano
Filipe Catto, voz
Ricardo Fá, guitarrista

Filipe Catto pasó su adolescencia haciendo grabaciones caseras y distribuyéndolas, lo que parece ser el futuro de la industria musical, por internet. Luego vino el rock, más tarde el show de voz y guitarra en los bares de Porto Alegre. Unos años después un viaje a Nueva York no hizo otra cosa que despertar su pasión por la música brasileña. Sus canciones llamaron la atención de la prensa (Zero Hora, Jornal do Brasil) y de grandes músicos como Adriana Deffenti que incluyó el tema Resaca en su repertorio. El secreto mejor guardado de Brasil estará en Buenos Aires apenas unos días para ser descubierto.
Adriana Deffenti es más que una intérprete, es una artista. Por su universo pasan canciones de Vitor Ramil, Mauricio Pereira, Gustavo Cerati, Fito Páez, Cuchi Leguizamón Maria Joao. Siempre versiones osadas y bellas. Después, su voz y su presencia escénica única.
Sus discos son editados en Argentina por el sello Random.

Viernes 12 de marzo, a las 24 horas (trasnoche) y Sábado 13 de marzo, a las 21 horas

NELSON COELHO DE CASTRO Y
MONICA TOMASI (samba)
GIOVANI BERTI (PARTICIPACÓN ESPECIAL)
Pablo Montiel (artista invitado)

Pérola no veludo, es un espectáculo que renueva el universo poético del samba. Un delicioso encuentro entre dos grandes compositores y un virtuoso percusionista. Nelson Coelho de Castro es uno de los grandes nombres de la música popular gaúcha. Lo conocimos en Buenos Aires junto con Bebeto Alves, Nelson Oliveira y Totonho Villeroy en el espectáculo Juntos. Acaba de presentar en 2009 un extraordinario disco con sambas de su autoría, Lua Caiada. Monica Tomasi con una carrera de casi veinte años a compartido escenarios con Paulinho Moska, Celso Fonseca, Jussara Silveira, entre otros. Giovani Berti, conoce como pocos el lenguaje del ritmo y participa como invitado en numerosas formaciones en Porto Alegre con diversos estilos musicales. Acompañó también a nombres como Ivan Lins, Roberto Menescal, Dominguinhos, Sivuca y Marcos Suzano.

Sábado 13 de marzo, a las 24 horas

ANDREA CAVALHEIRO + TRIO CHICO (Tributo a Chico Buarque)
Andrea Cavalheiro, voz
Rodrigo Rheinheimer, guitarra
Pedro Gonzaga, saxo, flauta y voz
Bruno Martins Coelho, percusión
Comenzó desde pequeña sus estudios de canto lírico y participó en prestigiosos coros de Rio Grande do Sul. A partir de su participación con la banda Hard Working Band, ganadora del Premio Açorianos de Música (principal premiación gaúcha) inició su carrera dentro de la música popular. Luego de algunos años comenzó su carrera solista recorriendo el país. Se presentará en Buenos Aires una recreación sobre el vasto y extraordinario repertorio de su compositor preferido, Chico Buarque.

Domingo 14 de marzo, 20 horas
RENATO BORGHETTI
Renato Borghetti es desde hace décadas uno de los más famosos artistas gaúchos y uno de los más grandes acordeonistas del mundo. Si bien su música es el chamamé, su amplio universo estético, su virtuosismo y su enorme talento le permiten dialogar con el jazz y otras músicas del mundo. Es uno de los artistas brasileños con una carrera internacional más desarrollada, sobre todo en Europa y Estados Unidos. En nuestro país ha compartido escenarios con Chango Spasiuk y Raúl Barboza.
Hace ya 25 años su primer disco en Brasil vendió más de 100.000 copias y se convirtió en disco de oro, algo inédito para la música instrumental.
Presentará en su concierto en Buenos Aires atípico, sólo de acordeón y guitarra y, presentará su último trabajo Fandango

Domingo 14 de marzo, 22 horas

ARTHUR DE FARIA & SUS AMIGOS
presentan “EN PORTUÑOL”
Arthur de Faria, agitador cultural, es una de las grandes referencias de la música brasileña. Compositor de canciones, de músicas para cine y obras de teatro, investigador, curador de los principales concursos de música popular y, además, conduce uno de los programas de radio más exitosos de Porto Alegre. Con su agrupación, Arthur de Faria & seu conjunto ha recorrido Brasil y ha realizado importantes presentaciones en Montevideo y Buenos Aires. Su disco Música para bater pezinho (Música para mover la patita) se ha editado en Argentina por el sello Random y sus canciones son una brillante y originalconjugación de rock, jazz, música balcánica, polea y milonga campera.
Su concierto tendrá como invitados a algunas de las figuras gaúchas que participan del festival y a muchos de sus músicos porteños preferidos.


CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN
SALA MUIÑO
Sarmiento 1551

Las entradas son gratuitas y se retiran dos por persona desde dos horas antes de comenzar el concierto.

Jueves 11 de marzo y Viernes 12 de marzo, a las 20.30 horas
DELICATESSEN (Jazz + bossa nova)
Brian Chambouleyron (artista invitado)
Ana Krüger, voz
Carlos Badia, guitarra
Nico Bueno, bajo
Mano Gomes, batería
Luis Mauro Filho, pianista invitado
Formado en 2006 este grupo interpreta un repertorio de jazz y bossa nova con singular éxito. El año pasado recibió los premios más importantes de Brasil y de Porto Alegre, los Premios Tim Música y los Premios Açorianos por su disco My baby just cares for me. En los últimos tiempos han realizado más de cien shows en Brasil, Uruguay, Argentina y Grecia y, sus discos fueron editados en Japón y Tailandia con gran suceso. En el repertorio conjugan clásicos, algunas perlas escondidas y obras propias.

Sábado 13 de marzo a las 20.30 horas
GERALDO FLACH Y RENATA ADEGAS (Tributo a Elis Regina y Tom Jobim)
Esteban Morgado (artista invitado)
Geraldo Flach, piano
Renata Adegas, voz
El consagrado pianista Geraldo Flach y la cantora Renata Adegas realizan un homenaje a Tom Jobim y Elis Regina, íconos mayores de la música popular brasileña. Canciones del involvidable álbum grabado por ellos y, algunas otras obras seleccionadas por Flach y Adegas que, presentan con una mirada propia, una recreación, propia, cargada de emoción. Así, recorrerán Águas de Março, Triste, Garota de Ipanema, Sabiá, Eu sei que vou te amar, Desafinado, Corcovado, entre tantas obras que consagraron a Tom y Elis como figuras de la música en el mundo entero.
Renata Adegas es una cantora de notables condiciones y de una ascendente carrera nacional, Geraldo Flach es uno de los grandes pianistas de Brasil, compositor, arreglador comparte sus shows con figuras como Nana Caymmi, Ivan Lins, Renato Borghetti, Yamandú, Luiz Carlos Borges y algunas de sus canciones grabadas por Elis Regina, Emilio Santiago y Taiguara entre otros.

CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS
Corrientes 2038
4954-5521 / 4954-5523

Actividad gratuita con inscripción via mail a santiagorosso@gmail.com
Informes: 4812 2169

Miércoles 10, Jueves 11, Viernes 12 de marzo de 16 a 18 horas
CURSO DE LITERATURA BRASILEÑA
TRES ESCRITORES CLAVES DE LA LITERATURA BRASILEÑA.
Se entregarán certificados de Asistencia.
Machado de Assis. A cargo del profesor Antonio Sanseverino
Carlos Drummond de Andrade. A cargo del profesor. Sergius Gonzaga
João Guimarães Rosa . A cargo del profesor Antonio Sanseverino
Presentación: Lic. Martín Paz

Tres encuentros dedicados a tres escritores claves de la literatura brasileña. Machado de Assis, figura central y fundacional, Carlos Drummond de Andrade, el gran poeta del siglo XX y Joao Guimarães Rosa, autor de Gran Sertón: Veredas, la gran novela de la literatura brasileña, que conoció su edición argentina hace cuarenta años y recientemente fue publicada en una nueva traducción.

Antonio Sanseverino: se graduó en 1991 y realizó su maestría en 1994 en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. En 1998 en la Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, obtuvo su doctorado con su tesis Realismo e Alegoria em Machado de Assis. És profesor adjunto de literatura brasileira da UFRGS. Entre 2004-2008, se dedicó a la obra poética de Carlos Drummond de Andrade, analizando las influencias de las tensiones sociales de los años 30 y 40 y la presencia de estas como problemas formales en su poética.

Sergius Gonzaga: también professor da UFRGS, autor del Curso de Literatura Brasileira, libro consultado no solo por estudiantes y profesores de literatura sino por un público cada vez más amplio. Figura pública que ha prestado sus servicios culturales a la ciudad de Porto Alegre y al Estado de Rio Grande do Sul. Actual Secretario de Cultura del Municipio. Admirable contador de historias y un hábil caricaturista verbal, cuyos relatos encontraron su forma escrita en el recientemente publicado O Hipnotizador de Taquara. E Outras Crônicas de TV.

Con la colaboración de FUNCEB (Fundación Centro de Estudios Brasileros) y la Embajada de Brasil.

NOTORIOUS
Callao 966
www.notorious.fm


Miércoles 10, jueves 11 y viernes 12 de marzo, de 17.30 a 20 horas.
Inscripciones: santiagorosso@gmail.com ó 4812-2169.
(20 VACANTES)
CURSO DE MÚSICA POPULAR BRASILEÑA (M.P.B.)
ADONIRAN BARBOSA Y NOEL ROSA.
Dictado por LUÍS AUGUSTO FISCHER Y ARTHUR DE FARIA
Estos cursos ya son un clásico para los porteños amantes de la música popular brasileña. En esta oportunidad estará centrado en dos sambistas emblemáticos y con vidas bien distintas: Noel Rosa, carioca, en la entonces capital brasileña, de familia culta, blanco y muerto antes de completar los 27 años. Adoniran Barbosa en cambio vivía en San Pablo que recién comenzaba su industrialización, de familia pobre, tuvo empleos precarios hasta ser contratado por la radio y murió a los 72 años. Ambos vivieron la denominada “Era de la radio” y fueron cronistas, fotógrafos del acontecer social de la época, sin dejar de cantar al amor, tema esencial del samba. Fischer, profesor literario, es un destacado intelectual brasileño, autor de novelas y ensayos (Borges, Nelson Rodríguez y la cultura colorada, entre otros tópicos) .Arthur de Faria es una de las grandes referencias de la música brasileña. Conduce uno de los programas de radio más exitosos de Porto Alegre.
Con humor y conocimientos sobrados convierten estos cursos en un gran espectáculo.
www.seuconjunto.com.br (Arthur de Faria)
http://www.saraueletrico.com.br/blogs/luis/ (Luís A. Fischer)
Este curso cuenta con el apoyo de Funceb (Fundación Centro de Estudos Brasileiros) y la Embajada de Brasil.

Un par de videinhos:
Arthur falando sobre su inclasificable música (buenísimo):



Vitor musicalizando a Fernando Pessoa:



Nelson Coelho de Castro y Mónica Tomasi:

Carnaval baiano

Ahora debe estar terminando el carnaval de Salvador 2010 (y yo aquí tan lejos...)

Les dejo tres videos de un trio elétrico que debutó el año pasado y este año ya no pudo volver a recorrer las ruas de Salvador, el Trio Afrosudaka.

Salve Ramiro!!!

Vassourinhas:


Rock de Caicó:


Frevinho pa Ramiro: