viernes, 24 de octubre de 2008

Ilê Aiyê en Buenos Aires


Gady S. envía una información sorprendente: parece que este domingo a la tardecita el antiguo barrio negro de Bs. As., San Telmo, va a tener desfilando por sus calles al bloco afro de los barrios Liberdade-Curuzú (Salvador- BA) Ilê Aiyê

Así será la programación completa del evento:


Argentina también es afro

II Jornadas Culturales

26 al 28 de octubre de 2008




Domingo 26/10
10 a 13 hs Clínica de tambores con Ilê Aiyê
-INSCRIPCIÓN PREVIA A CONFIRMAR AL MAIL: frapisardi@inadi.gov.ar
16:30 hs Ceremonia de Candomblé y Danza de Orixás
17:45 Apertura
18:15 hs Ceremonia de tambores por San Telmo con Ilê Aiyê y tamboreros
-Desde el Centro Cultural Caras y Caretas hasta el Parque Lezama-
Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 370, Capital

Lunes 27/10
19 hs Mesa Cultura: Influencias afro en la cultura argentina: invisibilización, racismo y resistencias.
20:15 hs Mesa Historia oral y trabajo intergeneracional: Historias de la Argentina afro
Museo Juan Domingo Perón, Austria 2593, Capital

Martes 28/10
19 hs Mesa Política: La lucha contra el racismo en Argentina
20:15 hs Mesa Religiosidades Afrodescendientes
Cierre con ceremonia de Candomblé y Danza de Orixás
Museo Juan Domingo Perón, Austria 2593, Capital

Entrada libre y gratuita
Se entregan certificados

Apoyan: Asociación Cultural "Me Leva Que Eu Vou", Onira, CALAMA - Comunidad Afroamerindia Latinoamericana de Matrices Africanas, Asociación de Religión Africana Trandicional Reino de Iemanja Bomi, AARATC, Mae Cigana, Egbé Aworeni de Argentina, Revista Quilombo, Escuela de Percusión La Chilinga.

miércoles, 15 de octubre de 2008

Caetano y Roberto Carlos juntos en CD y DVD


SÃO PAULO - La parceria de Roberto Carlos y Caetano Veloso en homenaje a Tom Jobim produce CD y DVD, confirmó la colunista Mônica Bergamo del periódico Folha de S.Paulo.

El video tendrá la presentación completa, con 20 tracks y extras de bastidores; el disco tendrá 14 canciones.

Con la grabación del CD y del DVD, Roberto Carlos no lanzará el tradicional disco solista este año (lo que no es una mala noticia..).

martes, 14 de octubre de 2008

Festival MUBA de bandas locales

Los amigos de MUBA organizan un festival de bandas locales, pero obviamente de toque brazuca:

Kara N´Daya – Daniel Sartori - Malandragem
6 de noviembre 21 hs en
NICETO CLUB

Kara N`Daya
Presentaran sus canciones con ritmos reggae y una fuerte influencia de la música del Brasil.
Este 6 de noviembre en Niceto sonaran por primera vez en vivo varias de las composiciones de “Otro día” su primer disco, editado por MUBA & Random Records.
El concierto será la previa de la presentación de Kara N Daya en el Gran Rex, donde abrirá el show de Natiruts el próximo 3 de diciembre.

Malandragem
El 24 de septiembre pasado brillaron en la apertura del show de Jorge Vercillo en el teatro Opera, ya consagrados como el mejor grupo de samba de nuestro país, continúan presentando su primer disco “Canto Popular”.

Daniel Sartori
Daniel Sartori presentará sus composiciones que combinan la calidez de la MPB con un profundo sentimiento rioplatense en las letras.
Se presentarán como banda invitada en el show de Paulino Moska, el 31 de octubre en el teatro Coliseo.

miércoles, 8 de octubre de 2008

Para bajar CSS y Ed Motta



Hace un tiempo avisamos que TRAMA disponía pra quem quizer, por tiempo limitado, el nuevo álbum de Tom Zé, con tapita, librito y vidos.



Bueno, ultimamente se sumaron tres nuevos discos, completos y sin temor a ser llamados piratas o cómo sea: "Donkey" de Cansei de Ser Sexy; "Chappter 9" de Ed Motta y "Artista igual pedreiro" del trío de rock instrumental Macaco Bong

Para bajar ir a Trama, registrarse y pronto

lunes, 6 de octubre de 2008

Paulinho Moska en la Argentina junto a su grupo.


Hemos recibido una gacetilla que nos enviara gentilmente la gente de MUBA:


Paulinho Moska por primera vez en la Argentina con banda.
31 de Octubre – Teatro Coliseo

No resulta un detalle menor presentar a los artistas acompañados por su banda, por sus puestas escenograficas originales y con la mejor calidad de sonido e iluminación. Realmente para cualquier espectáculo esto genera una diferencia abismal a la hora de presenciarlo, y ya se ha convertido en una estampa de MUBA la de brindarnos estas generosas producciones.
Ahora es el turno de Paulinho Moska, quien por primera vez se presentará en nuestro país con banda.
El cantante y compositor nacido en Río de Janeiro en el año 1967. Comenzó a tocar la guitarra a los 13 años con amigos. Estudió teatro y cine en la CAL (Casa de Artes de Laranjeiras). Fue integrante del grupo Inimigos do Rei, pero dejó el grupo en 1992 para seguir su carrera como solista.
Moska alcanzó el reconocimiento debido a que su canción O último día fue el tema de apertura de la exitosa miniserie O Fim do Mundo, y por la canción A Seta e o Alvo, su mayor éxito.Su último trabajo “Tudo novo de novo” editado en el 2007 impulsaría la ya iniciada carrera de Moska en el exterior, mas especificamente en paises de habla hispana.
El disco conto con una versión del tema de Jorge Drexler “La edad del cielo” (A Idade do Céu), y con la interpretación conjunta de los cantautores en “Dos Colores: Blanco y Negro”. Del mismo disco se desprendió el gran éxito de “Pensando em Você”, hit que fue cortina de las novelas "Agora é que são elas" y con su versión en español en “Amor en Custodia” (Argentina)
Paulinho ya se encuentra grabando su nuevo CD, que incluirá entre otras participaciones la del grupo argentino Bajo Fondo, y asegura que este show en Buenos Aires será el último de la era “Tudo novo de novo”.
Como artista invitado abrirá el show de Paulinho el compositor local Daniel Sartori.


Desde este espacio, obviamente, lo super recomendamos.

Entradas en ticketeki.

jueves, 2 de octubre de 2008

Ciclo de Cine Brasileño en La Plata

Cine Brasileño
- del 4 al 17 de Octubre-
PUNTUALMENTE A LAS 18 HS.
Pasaje Dardo Rocha


CAZUZA. O TEMPO NÂO PARA
Sabados 4 y 11. Jueves 16 de Octubre.



Cazuza fue el líder de la banda brasileña Barâo Vermelho, que murió de Sida en 1990 y enterró junto a sí, los límites que no se permitió en vida, junto a una carrera brillante. La licencia, el desafío, la urgencia transgresora y ser uno de los músicos brasileños más talentosos del rock and roll en los últimos tiempos, terminaron de modelar otra referencia sin fronteras para los artistas gigantes. Cazuza fue el niño terrible de las tarimas cariocas y del resto del país. Su fuerza y su capacidad de desplazarse por los errores de los excesos del amor, labraron una trayectoria importante que reposó en el peso de sus canciones durante la segunda mitad de los años ochenta. Las letras de Cazuza son recordadas por tener una alta intensidad poética, casi tanto como su vida.

”Es el primer gran filme musical brasileño”, por ”tener la música como tema” y no buscar sobreponerse a ella, sentenció Caetano Veloso, con la autoridad de ser un compositor y cantante reconocido mundialmente que también se aventuró a dirigir un largometraje, ”Cinema falado” (Cine hablado), en 1986. ”Es también uno de los más arrebatadores retratos de un personaje romántico” en el cine, escribió Veloso en un comentario para el diario Jornal do Brasil. Cazuza, nacido Agenor de Miranda Araujo Neto, presentó de hecho muchos rasgos de héroe romántico de los años 80. Bisexual promiscuo y consumidor permanente de drogas, principalmente marihuana y alcohol, murió a los 32 años en 1990 a causa del síndrome de inmunodeficiencia adquirida (sida). Fue de las primeras celebridades en divulgar que tenía esa enfermedad, exponiéndose a ser víctima de prejuicios, discriminación e hipocresías.

90 min, 2004Dirección: Sandra Werneck y Walter Carvalho Guión: Fernando Bonassi y Víctor Navas
Basado en el libro "Só As Mães São Felizes", de Lucinha Araújo (Madre de Cazuza).



VINICIUS-
Martes 7 y Domingo 12 de Octubre, 18 hs.


Esta película de dos horas evoca a Vinicius de Morães, "el blanco más negro de Brasil" como se autoproclamaba, el diplomático bohemio que se casó ocho veces. Miguel Faria Jr, que ganó el Premio de la Crítica del Festival de Venecia de 1970 con Pecado mortal y es autor de largometrajes como República dos assassinos (1979) o O Xangô de Baker Street (2001), ya había rodado en 1984 Para viver um grande amor, adaptación del musical de Vinicius de Morães y Carlos Lyra Pobre menina rica. Amigo del poeta, Faria Jr, que estuvo casado con su hija mayor, Susana, admite que nunca le gustó Para viver um grande amor y que se sentía en deuda con Vinicius de Morães. "La única persona a la que yo quisiera que le gustara la película es al propio Vinicius. Aunque sólo fuera para que no viniera de noche a tirarme del pie en la cama", bromeaba recientemente.
Un recurso de ficción como hilo conductor: el montaje ficticio de un pequeño recital de homenaje al poeta por parte de dos actores. Se le recuerda a través de poemas y canciones, vídeos caseros e imágenes de archivo, entrevistas con el poeta Ferreira Gullar -que asegura que Vinicius de Morães enseñó a Brasil a ser feliz-, la actriz Tônia Carreiro -que afirma que era capaz de cualquier bajeza con tal de conquistar a una mujer- o Chico Buarque -para quien el poeta no tendría un lugar en el Brasil actual-, y confidencias de sus hijas: Georgiana, Luciana, María y la propia Susana.
Vinicius muestra al poeta cantando rodeado de amigos en una fiesta o desvariando con Antonio Carlos Jobim bajo los efectos del alcohol. Otras imágenes dibujan los cambios profundos de una ciudad, Río de Janeiro, que sólo tenía un millón de habitantes cuando nació el poeta en 1913. La banda sonora reúne a sus queridos parceiros o colaboradores: Carlos Lyra (Você e eu), Francis Hime (Sem mais adeus), Chico Buarque (Medo de amar), Edu Lobo (Berimbau) y Toquinho (Tarde em Itapoa). Faltan los fallecidos Jobim y Baden Powell, pero cantan Caetano Veloso (Poema dos olhos da amada ), Gilberto Gil (Formosa), María Bethânia (O que tinha de ser), Adriana Calcanhotto (Eu sei que vou te amar), Mônica Salmaso (Insensatez) o su nieta Mariana de Morães (Coisa mais linda).


O CINEMA FALADO
Viernes 10 y 17 de Octubre

-Sin Subtítulos-
Presentación a cargo de Charly Olmo.


Origen: Brasil - Año: 1986 - 110 min.con: Regina Casé, Antônio Cícero, Paula Lavigne, Elza Soares, Chico Diaz, Hamilton Vaz Pereira, Rogério Duarte, Felipe Murray, Dedé Veloso
Un film experimental que refleja las diferentes visiones del director sobre la música, la literatura y las artes plásticas. Espacios comunes y creados, situaciones de reflexión. Las contradicciones del siglo XX enmarcados en las bellas artes. Un experimento visual.

En palabras del autor, el film es una serie de "discursos poético-teóricos", y fue una inspiración del libro "Tres tristes tigres" del escritor cubano Guillermo Cabrera Infante. "Me inspiraron sus monólogos yuxtapuestos", afirmó.
Lo que encuentra el espectador es un conjunto de escenas dramáticas en las que un personaje expone, a través del monólogo o del diálogo, las ideas que Veloso tenía sobre literatura, música, arte, y sexo, con el cine como hilo conductor.


EL MILAGRO DE CANDEAL-2004
Domingo 5, Jueves 9 y Martes 14 de Octubre.18 hs.


Dirección Fernando Trueba
Intérpretes:
Bebo Valdés
Carlinhos Brown
Mateus
Cézar Mendes
Caetano Veloso


Bebo Valdés, el gran pianista cubano de 85 años, exilado en Estocolmo desde hace 40 años, viaja hasta Salvador de Bahía (Brasil), donde las músicas y las religiones de África se han conservado de la forma más pura. Allí encuentra a Mateus, un músico bahiano que le introduce en la vida de la comunidad afro-bahiana y le conduce al Candeal, una favela que, gracias a la iniciativa de Carlinhos Brown y al esfuerzo de sus moradores, se ha convertido en una comunidad especial. En Candeal no hay armas ni drogas. Hay, eso sí, hay un conservatorio de música, un centro de salud, un estudio donde vienen a grabar artistas de todos los continentes, atraídos por los tambores de Candeal. Utilizando la música como motor para todo tipo de iniciativas, las gentes de Candeal han recuperado la autoestima y la esperanza de que la realidad puede ser transformada, de que un mundo mejor es posible.


PHONO 73 O CANTO DE UM POVO
–Miércoles 8 y 15 de Octubre- 18 hs.

Registro de un importante CONCIERTO de 1973, en plena dictadura militar brasileña. Este film se ha tornado imprescindible para comprender toda una época no sólo por el carácter testimonial del mismo, sino también por la calidad artística de todos los que participaron. Se puede ver a un CAETANO VELOSO pleno de tropicalismo cantando A volta da asa branca, en una insinuante versión. GAL COSTA Y MARIA BETHANIA, homenajeando a Menininha do Gantois , VINICIUS y Toquinho, RAUL SEIXAS. CHICO BUARQUE y GILBERTO GIL intentando, de cualquier modo cantar una versión de la, por entonces, censurada “Calice". La mejor ELIS REGINA y la maestría de JORGE BEN. Y también para descubrir a un maldito: SERGIO SAMPAIO.

martes, 30 de septiembre de 2008

Guía Práctica

Amigos, me tomé el trabajo de recopilar las fechas con artistas brazukas que estarán presentándose en Buenos Aires, según ticketeky.
A saber.

LEILA PINHEIRO Jueves 2 de Oct. 21:30hs TEATRO GRAN REX

MART'NALIA Viernes 3 de Octubre. TEATRO COLISEO

GILBERTO GIL Jueves 9 Octubre 21:30hs TEATRO GRAN REX

GAL COSTA CANTA TOM JOBIM Miércoles 29 Oct 21:30hs TEATRO GRAN REX

PAULINHO MOSKA Viernes 31 de Oct. 21hs TEATRO COLISEO

TOQUINHO CON CUARTETO EM CY Martes 11 de Nov 22hs TEATRO GRAN REX

DANIELA MERCURY Jueves 27 de Nov 21:30hs TEATRO GRAN REX

NATIRUTS Miércoles 3 de Dic 21hs TEATRO GRAN REX

Rita Lee, Mania de você

Subí mucho texto, ahora, nada a ver com isso.
Año '79:

Perdonalo Chico, no sabe lo que dice... (2º Parte)


Bueno, por si leyeron la entrada anterior, para compensar un reportaje a Chico Buarque, sobre su trabajo de escritor, firmado por Carlos Galilea y publicado hace 3 años en Clarín.


Un cantante y compositor de renombre consigue que se le empiece a reconocer como escritor. Un caso único. Como si Dylan, Brel o Serrat se hubieran pasado a la literatura. Ahora, Chico Buarque publica en España su tercera novela, Budapest. La cita es en un ático luminoso y silencioso de París. En una calle con nombre de prior del siglo XVIII en el barrio del Marais. Allí, este gigante de la música popular disfruta del anonimato. Los franceses conocen su nombre, pero no guardan su imagen en la retina. Una vez llamó a un restaurante para reservar mesa: "Buarque", dijo. "¡Ah!", oyó al maÃtre, "como Chico Buarque". El autor de canciones como A banda, Construcción y Que será, admirado de joven por Clarice Lispector, es apreciado unánimemente en Brasil y, a pesar de ello, sigue siendo un gran tímido.

—En este refugio terminó su tercera novela.

—Durante estos dos años habré pasado cuatro o cinco meses en París. El trabajo rinde más. En Río me compré un pequeño apartamento en el piso debajo del mío, y cuando recibía demasiadas invitaciones para esto o aquello les decía que me iba a París y bajaba las escaleras.

—¿Necesitó mucho valor para escribir la primera novela?

—Cuando empecé llevaba un año sin componer. Mi mujer me regaló una computadora en Navidad, pero quien me incitaba era Rubem Fonseca. Me repetía "eres un escritor". Se lo dice a mucha gente. Creo que quiere compañía, al contrario que la mayoría de escritores. Tengo 127 amigos músicos y cuatro amigos escritores. Y algunos ya los perdí.

—Su nueva ocupación fue vista al principio con reservas.

—Que un cantante y compositor que tiene éxito se ponga de repente a escribir resulta siempre sospechoso. Un prejuicio, porque si eres un abogado, un diplomático o un periodista que escribe nadie va a decir nada.

—Escribía antes incluso de sus primeras canciones...

—Entonces pensaba que iba a ser escritor. Al empezar a escribir conseguí establecer un contacto más cercano con mi padre (el historiador y sociólogo Sérgio Buarque de Holanda). Con quince años le llevaba mis escritos, una porquería, que él leía atentamente. De alguna manera, estar escribiendo es sentir su presencia o su falta. Como si estuviera buscando su aprobación.

—En Budapest hay un poeta llamado Kocsis y un tal Puskas...

—Todos los nombres propios son de jugadores de la selección de fútbol de Hungría de 1954. Están todos los que jugaron aquel mundial. O son escritores, calles o restaurantes. Cuando estaba terminando me di cuenta de que faltaban todavía tres nombres y me dije, "¡caramba!, ¿qué hago?". Y puse sus nombres a los editores del libro: Lantos, Lorant & Budai.

—Asegura que los pantalones cortos y las rodillas peladas de jugar al fútbol en la calle son el mejor recuerdo de su niñez...

—Aún hoy, dos o tres veces por semana, está el compromiso sagrado de jugar. Hay quien tiene sesión de psicoanálisis o médico, y yo tengo fútbol. Lo cual no deja de ser una terapia.

—Aparecen personajes perdidos, que buscan liberarse de algo.

—No me identifico con ninguno, pero los entiendo. En Budapest entiendo la angustia y la vanidad reprimida del escritor "fantasma" (o "negro": el que escribe para otro). Mientras escribía también me sentí un fantasma porque nadie sabía lo que estaba haciendo.

—Nadie sabía de Budapest hasta que le entregó a su editor una pila de hojas y un disquete.

—Hubo momentos en que pensé estar perdiendo el tiempo, escribiendo algo que no le iba a interesar a nadie: la historia de un hombre que se apasiona por la lengua húngara.

—José Costa/Zsoze Kósta está enamorado de las palabras.

—Igual que yo. Lo primero que hice al llegar a Bilbao antes de un concierto fue comprar un diccionario de vasco. Podría haber situado la historia en el País Vasco, pero por motivos sentimentales elegí Hungría. Aparte del fútbol tuve una novia húngara que me enseñó a pronunciar los nombres de los jugadores y a decir "te quiero".

—Según Caetano Veloso, Budapest es un laberinto de espejos que no se resuelve en la trama sino en las palabras, como un poema.

—Me gustó mucho lo que dijo porque no soy un contador de historias. Todas las dificultades que debo superar se relacionan con el lenguaje.

—Desde hace años alterna la música y la literatura.

—Consigo dividirme en dos creadores distintos, pero no hago ambas cosas al mismo tiempo. Volver a escribir canciones, después de terminar un libro, resulta muy difícil porque el fraseo musical obedece a otra lógica. Por otra parte, cuando hacés una canción enseguida la mostrás. Vas al estudio, grabás, hay una fiesta, se bebe vino... El escritor está encerrado. Y se muere de envidia del músico famoso porque éste viaja en primera clase con champagne, mujer, amante, músicos, representante, hijos... y él en clase económica, apretado, amargado. No sé por qué soy escritor.

Perdonalo Chico, no sabe lo que dice...


A ver. Con Brasil, en Argentina, hay una relación de amor odio, será por el futbol? Siempre se repite: porque los brasileños no escuchan música argentina y nosotros sí consumimos (qué feo suena) música brasileña?
Voy a dar mi opinión: aparte de que Brasil es una isla lusófona en América (como Chico Cesar diz) y el mercado digita perfectamente qué suena o no, allá tampoco las radios difunden casi nada que no tenga que ver con el mainstream, sea brazuka o francés.
Pero también hay otra razón: la diversidad de la música brasileña es un tanto superior a la nuestra, nos guste o no. Y hay muchas cuestiones que ellos ya han resuelto a partir de la bossa nova, pasando por todas las otras movidas desde entonces. Así como el rock argentino durante años fue de mayor calidad, ya que la situación en ese sentido, fue inversa.
Por eso es gracioso leer algunas cosas, que buscan simplificar las cosas, como la que publica hoy Pagina 12. Transcribo

"–¿Todavía no lo aceptan como escritor?
–No, pero no tengo idea por qué. Si fuera portugués, quizá me aceptarían (risas).
–Chico Buarque también escribe, ¿sabe si sufre cierto rechazo o indiferencia por parte de los escritores brasileños?
–No sé cómo será en Brasil, pero acá aceptaron inmediatamente a Chico como escritor. Lo que no entiendo es por qué si aceptan a Chico no pueden aceptarme a mí. Tendré que seguir intentando ganar algún premio. Yo también pinto, y como estoy perdiendo el pudor, pronto me voy a animar a exponer mis cuadros. ¿Por qué no puedo escribir y pintar?"

Bueno, el que dice esto no es un Chico Buarque argentino (ni mucho menos) es VICTOR HEREDIA!!!!!!!! Me quiero morir!
Yo la verdad con leer las letras de VH me alcanza para no comprar ningún libro de él. Y alguno de ustedes leyó Estorbo o Budapest? A la crítica no le quedó mas que aceptarlo, porque SON BUENISIMAS y justamente aparece un Chico Buarque desconocido y mucho más complejo, que domina el universo literario más allá de los mundos que crea con las canciones.
Y no me vengan que por esto no soy patriota, porque tienen razón.
Perdonalo Chico, no sabe lo que dice...

martes, 9 de septiembre de 2008

Novedades: Ney Matogrosso / Pedro Luis e a Parede

No, no se viene un nuevo trabajo de ellos juntos. Pero es que aparecieron dos noticias, lá en Brasil que dan para reproducir.


Film con Ney Matogrosso es atracción en festival de diversidad sexual
FORTALEZA - Una relación gay en la tercera edad, protagonizada por Nildo Parente y el cantor Ney Matogrosso, fue la gran atracción del 2º For Rainbow – Festival de Cine de Diversidad Sexual, que se realiza en estos días en Fortaleza (CE). El corto Depois de tudo, del carioca Rafael Saar, cerró la jornada que también contó contó con (RJ), de Felipe Sholl, premiado en el Festival de Berlín de 2007.

Pedro Luís e a Parede lanza álbum de inéditas
SÃO PAULO - Samba Santo es la canción que puxa Ponto Enredo, el cuarto álbum de inéditas de Pedro Luís e a Parede, que se edita en lospróximos dias. Producido por el omnipresente Lenine, el disco trae la voz de Roberta Sá en Luz da Nobreza, samba de Pedro con Zé Renato. Zeca Pagodinho canta Ela Tem a Beleza que Nunca Sonhei.
Además de producir el disco, Lenine figura en temas como Quatro Horizontes, parceria del compositor pernambucano con Pedro Luís.

lunes, 1 de septiembre de 2008

seminario MÚSICA Y CULTURA DE BRASIL en el galpón de La Grieta

Brasil, sus manifestaciones culturales son poco difundidas en nuestro país y, no pocas veces, llegan en forma distorsionada. Este hecho se contrapone con la innegable relevancia que ha adquirido la cultura brasileña en el contexto internacional, que la hace responsable de una buena parte de la belleza y color de este planeta.

El propósito de este seminario consiste en poner a los alumnos en contacto con la riqueza y diversidad de la cultura y música popular brasileña del siglo XX hasta la actualidad, y así brindarles los conocimientos básicos y herramientas que les permitan continuar su propia búsqueda.

La modalidad de trabajo que se propone hace accesibles los contenidos a través de la audición, lectura, análisis y comentario de letras de canciones, textos literarios, periodísticos y videos ilustrativos. Al finalizar cada núcleo temático se hace entrega a los participantes de CDs que contienen temas musicales representativos del mismo. También los intereses de los asistentes resultan un aporte importante para ampliar y profundizar los contenidos a tratar.

Al tratarse de un seminario de aproximación, no se requiere de estudios musicales, de portugués, ni de conocimientos previos acerca de la temática a abordar.

Los contenidos se organizan en torno a dos ejes fundamentales: la diversidad por regiones musicales y los movimientos culturales que tuvieron lugar a lo largo del siglo XX hasta nuestros días.

Los principales temas que a desarrollar son:

Regiones musicales

La idea del mestizaje como característica básica de unión nacional.

El Nordeste: un país independiente.

Otra visión del mundo: El Sertâo, las sequías, las revueltas sociales, sus profetas, héroes y bandidos.

Luiz Gonzaga y Jackson do Pandeiro, mestres y pop-stars.

La generación del '70: Alceu Valença, Zé Ramalho, Geraldo Azevedo, Raimundo Fagner.

Manguebeat: Recife hablando al mundo. Manifiestos y profecías. Chico Science, Fred Zero Quatro y los que modernizaron el pasado.

Bahia: sincretismo cultural. Jorge Amado y Dorival Caymmi, letra y música.

Africa en Brasil. Cultura negra: resistencia y sumisión. El Candomblé.

Carnaval bahiano: sus protagonistas más importantes, desde el Trio Elétrico a la Timbalada de Carlinhos Brown.


Rio-Sâo Paulo.

El samba, del morro al centro de la ciudad. La poesía de Cartola y la Velha Guarda. La favela y sus códigos, el malandragem de Bezerra da Silva. La síntesis en Zeca Pagodinho.

Bossa Nova, la historia del sueño de una generación. Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Joâo Gilberto. La diáspora.

Tropicalismo, la historia de una revolución musical, Prohibido prohibir. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Os Mutantes, Tom Zé.


La MPB

El nacimiento de una nueva tradición. Elis Regina, Chico Buarque, Milton Nascimento, Ma. Bethânia, Djavan e ainda mais.

Rock made in Brazil:

Antecedentes, desde Roberto Carlos y Jorge Ben hasta Secos e Molhados, Raul Seixas y Tim Maia.

Los '80, un nuevo Iê Iê Iê. Los que innovaron: Paralamas, Legiâo Urbana, Titâs. La poesía de Cazuza y Renato Russo

Actualidad es mixtura, funk, hip hop, samba y rock. O Rappa, Racionais, Marcelo D2, Seu Jorge, etc.

La actualidad:

Los creadores: Zeca Baleiro, Arnaldo Antunes, Adriana Calcanhoto, Marisa Monte, Lenine, Chico César.

El pop brazuka que suena en Europa: CSS y Bonde do Role

La escena electrónica paulista: mestizaje y modernidad.

El fenómeno funk carioca, expresión musical y cultural de la favela.