Campo argentino

Si ellos son la patria yo soy extranjero...

Audios de una charla con Chico César (2ª parte)

Finalmente los audios que faltaban de la charla que mantuve en septiembre de 2006 con Chico César.
(Atajo a la 1ª parte)

Habla sobre tradición, mestizaje, mixturas y afins. Enganchado, Mamá Africa:

Sobre su forma de componer. Cuenta sobre su flamante libro de poesías (inédito en Argentina, obvio, pufff). De regalo, cantando Calice (Buarque-Gil):

Sobre un tema que acababa de editar, Odeio o rodeio, una crítica a la música sertaneja y a la cultura de los rodeos norteamericanos importada por ese estilo musical. Habla sobre la participación como invitada de Rita Lee. Pegado va el tema:

Una burda traducción/adaptación de Odeio o rodeio:

odio al rodeo

odio al rodeo
y me da un poco de escozor
cuando un cantante sertanejo
comienza a tocar

yo se que es preconcepto
pero nadie es perfecto
déjenme desahogar

el pantalón apretado y la rubia transpirando
y aquella polvareda
el dúo cantando, "segura piâo"
………………………..
yo pierdo la calma
me hiere el alma
me rompe el corazón
si es lujo o basura, quien sabe
pero el animal es quien sufre a las espuelas.

es bueno para el mercado de disco y de "gato",
naranja y tractor
pero el que corta caña
de ese dinero no ve ni el color.

respeto Barretos, Franca, Rio Preto
y todo el interior,
pero yo no soy tejano y a nadie engaño,
no me engañes, amor.

Chico César recientemente editó un nuevo disco (Francisco, forró y frevo) pero de eso hablaremos más adelante.

Batuque brasileiro

Si usted es un tipo medianamente informado en batuque brasilero: capoeira, coco, maracatú, afoxé, ciranda, etc., pueden sonarle los nombre de Lía de Itamaracá, Dona Selma do Coco, Siba, Mestre Salu y afins. Entonces va a adorar:
http://batuquebrasileiro.blogspot.com/

Y si no tiene idea de que se trata, no pierda tiempo y sumérjase en ese blog y recupere el tiempo perdido. No sabe lo que se está perdiendo: baque solto, baque virado y mil bellezas más. Todo lo que el jóven antenado debe saber para disfrutar, ainda mais, de Lenine, Chico Science e Naçâo Zumbí, Mestre Ambrosio, D.J. Dolores y toda la música del 1º Mundo Musical.
A este sitio lo descubrí hace un tiempo y no me da la vida para escuchar tanta cosa boa.
Vamos, no se queden dormidos, que cuando lo descubran los que ya sabemos y lo llenen de auspicios, no va a ser lo mismo.

Maracatu Leão Vencedor (baque solto)



Maracatu de Baque Virado

Caetano y “Obra em progresso” (2ª parte)

Mais um video de los shows que viene ofreciendo Caetano Veloso: haciendo Um indio, con comentario final, polémico obvio, es Caetano, viú?

Um índio descerá de uma estrela colorida e brilhante
De uma estrela que virá numa velocidade estonteante
E pousará no coração do hemisfério sul, na América, num claro instante

Depois de exterminada a última nação indígena
E o espírito dos pássaros das fontes de água límpida
Mais avançado que a mais avançada das mais avançadas das tecnologias

Virá, impávido que nem Muhammed Ali, virá que eu vi
Apaixonadamente como Peri, virá que eu vi
Tranqüilo e infalível como Bruce Lee, virá que eu vi
O axé do afoxé, filhos de Ghandi, virá

Um índio preservado em pleno corpo físico
Em todo sólido, todo gás e todo líquido
Em átomos, palavras, alma, cor, em gesto e cheiro
Em sombra, em luz, em som magnífico

Num ponto equidistante entre o Atlântico e o Pacífico
Do objeto, sim, resplandecente descerá o índio
E as coisas que eu sei que ele dirá, fará, não sei dizer
Assim, de um modo explícito

E aquilo que nesse momento se revelará aos povos
Surpreenderá a todos, não por ser exótico
Mas pelo fato de poder ter sempre estado oculto
Quando terá sido o óbvio

Caetano y “Obra em progresso”

Algunas novedades sobre Caetano:
En agosto se encontrará en el escenario con Roberto Carlos , para un homenaje a Tom Jobim y a los 50 años de la bossa nova. Los shows se llevarán a cabo los dias 15 de agosto, en el Teatro Municipal do Rio de Janeiro, y 25 y 26 de agosto, en el Auditório Ibirapuera, en São Paulo.
La idea es que Roberto Carlos cante 10 canciones sozinho y luego a duo, con Caetano, Por causa de você y Eu sei que vou te amar.
La presencia de Roberto Carlos fue considerada una sorpresa considerando que el cantante melódico ya se había distanciado de la Bossa Nova al comienzo de su carrera en los años 60 debido a fuertes críticas (?) y no interpreta en sus shows canciones que no sean de repertorio propio.

Por otro lado, Caetano se encuentra aprontando un nuevo álbum, pero lo está, como decir, pre-produciendo ao vivo, con la Banda Cê (Pedro Sá y demais), en los shows que brinda en el Vivo Rio- Aterro do Flamengo, con distintos invitados en cada fecha.
Para el que quiera saber más, va la dica aqui

Un par de videos de lo que ya aconteció en el ciclo:
Cantando Feitiço da Vila, del gran Noel:


Y, para los más entusiastas, Caetano explica si Feitiço da Vila es una canción racista:


Les dejo la letra, en portugués, no me atrevo a traducirla para no meterme en más problemas.

FEITIÇO DA VILA - 1934
(Noel Rosa - Oswaldo Gogliano [Vadico])

Quem nasce lá na Vila
Nem sequer vacila
Ao abraçar o samba
Que faz dançar os galhos
Do arvoredo
E faz a lua nascer mais cedo!

Lá em Vila Isabel
Quem é bacharel
Não tem medo de bamba
São Paulo dá café,
Minas dá leite
E a Vila Isabel dá samba!

A Vila tem um feitiço sem farofa
Sem vela e sem vintém
Que nos faz bem...
Tendo nome de Princesa
Transformou o samba
Num feitiço decente
Que prende a gente...

O sol da Vila é triste
Samba não assiste
Porque a gente implora:
Sol, pelo amor de Deus,
Não venha agora
Que as morenas vão logo embora!

Eu sei por onde passo
Sei tudo que faço
Paixão não me aniquila...
Mas tenho que dizer:
Modéstia à parte,
Meus senhores, eu sou da Vila!

Quem nasce pra sambar
Chora pra mamar
Em ritmo de samba.
Eu já saí de casa olhando a lua
E até hoje estou na rua.
A zona mais tranqüila
É a nossa Vila
O berço dos folgados;
Não há um cadeado no portão
Porque na Vila não há ladrão.

Precisión: la última estrofa Noel la cantó tiempo después que el tema fuera editado, por ello hay versiones más cortas o Caetano mismo la adapta y le quita un par de versos.

Citando (y modificando) a Vinicius

Qué semanita: Lenine, Fullminense y...

Bicho de sete cabeças

Para mí, Bicho de 7 cabeças era un muy buen tema de Geraldo Azevedo y Ze Ramalho. Pero con ese mismo nombre, en 2001, se filmó la peli de hoy.

Cuenta la historia de Neto un estudiante (interpretado por Rodrigo Santoro, en su primer largometraje), quien tiene profundos problemas de comunicación con sus padres y se encuentra, como muchos adolescentes de su edad, desubicado y rebelde. Con su grupo de amigos se reúne para salir y fumar. Un día es sorprendido por su padre al encontrarle un porro. El padre reacciona agresivamente y ante su incapacidad por entenderlo, le envía a un hospital para forzarlo a rehabilitarse. De esta forma Neto, acaba experimentando la violencia existente en las instituciones de salud mental ...

"Bicho de siete cabezas” es un filme de ficción inspirado en el libro “Canto de los Malditos” del escritor Austregésilo Carrano Bueno.
Escrito en los años setenta esta historia es un relato autobiográfico en el que Carrano cuenta su tragedia personal, en la cual fue internado en uno de esos hospitales psiquiátricos al descubrirse que fumaba marihuana. La obra de Carrano es una crónica personal que denuncia con extrema lucidez, y a pesar de todo, el sufrimiento, las monstruosidades del sistema psiquiátrico brasileño y la hipocresía de la sociedad brasileña ante el consumo de drogas.
Actualmente, el escritor, es militante de un movimiento contra la situación de los hospitales psiquiátricos. En su más reciente libro, “Las Hijas de la Noche”, aborda el universo del tráfico de drogas, homosexualismo, prostitución y corrupción policial.

Una de las características más fuertes de esta película en su lenguaje documental. El filme esta siempre procurando causar una sensación en la que el espectador este observando un acontecimiento cotidiano, banal, factible de suceder. Simultáneamente la cámara se mueve como un espía de los acontecimientos, captando estos con gran espontaneidad.
Esa sensación de realidad fue buscada desde el guión. Neto, el personaje central, es un adolescente común, un joven con un mundo interior intenso y con dificultades para expresarse.
La preparación de actores comandada por Laís Bodansky y Sergio Penna procuró desarrollar un tono intimista para todo el elenco. Por eso, la característica más clara de Neto es la timidez. De la misma forma, el trabajo con los internos del hospital psiquiátrico fue en torno a una interpretación minimalista, ya que todos los personajes que aparecen en el hospital psiquiátrico son actores profesionales.
La estética documental exigió un esfuerzo mucho más grande de los equipos de fotografía a cargo de Hugo Kovensky, cuyo trabajo fue premiado en el Festival de Brasilia. La intención de esta estética, consistió en el hecho de que en vez de crear una belleza glamorosa, se intentó combinar el naturalismo con la dramaticidad. La fotografía busco pasar desapercibida, pero al mismo tiempo, utilizó recursos que reforzaran la acción dramática indicada en el guión. La cámara en hombros del operador Mauro Martins, desarrolla una verdadera coreografía para interactuar con el resto del equipo. Así, por ejemplo, el director de sonido, Romeu Quinto llegó a conjuntar un equipo especial que combinará la posibilidad de recepción con la agilidad del microfonista, quien se movía en función de los actores y de la cámara.
La dirección de arte fue el quinto elemento responsable de la eficiencia en la estética documental, Marcos Pedroso resume su trabajo diciendo que: “Bicho es un filme sin adornos”.

La música es excelente: André Abujamra (Karnak), Arnaldo Antunes y “Bicho de sete cabeças”, interpretada por Zeca Baleiro.

Dirección: Laís Bodanzky
Protagonistas: Rodrigo Santoro, Othon Bastos, Cássia Kiss, Jairo Matos, Caco Ciocler

Fuentes: http://noticias.contactodvd.com
http://www.adorocinemabrasileiro.com.br
http://clan-sudamerica.com.ar/

Imágenes de Lenine en Buenos Aires

Foto: Julieta Ronchetti

No sabía si comentar algo sobre el show de Lenine, pero recibí estas fotos y vale la pena compartirlas.

Me alegró encontrar tanta gente de La Plata allí,
me gustó la onda del público en general
y QUEDÉ LENINIZADO, hasta hoy y quien sabe hasta cuando.
Y no soy el único, eu sei.
Algunas cosas las dije en la radio hoy, como eso de sentirme en el lugar y en el momento justo, de lo que ya considero el recital del año.
Y espero que al Lenine le haya pasado lo mismo y quiera volver, porque se que los productores esperaban más gente, de hecho hubo unos cuantos huecos en el teatro.
Para destacar la frase que tiró al final: “No fue fácil para mí hacer mi camino, siempre fui muy cabeza dura. Pero ahora ustedes me confirman que estaba en lo cierto”.
Y uno sabe porqué lo dice: el mercado es muy tentador y sobre todo en Brasil, donde uno ve tantos talentos que muchas veces sucumben ante él mucho antes de lo esperado (no voy a dar nombres, pero pueden imaginar) "a força da grana que ergue e destrói coisas belas", Caetano falou.
Mais uma foto.

Foto: Julieta Ronchetti

Lo que sigue lo encontré en youtube, sirve como documento y puede oírse una voz femenina (de quien filmaba?). Gracias a quien corresponda.

Bandeira [Zeca Baleiro]

no quiero verte escupiendo odio
y no te quiero ver fumando opio para aliviar el dolor
no quiero verte llorando veneno
no quiero beber tu café pequeño
yo no quiero eso, sea lo que fuera
yo no quiero aquel, no quiero aquello
pez en la boca del cocodrilo
brazo de Venus de Milo diciendo chau

no quiero medir la altura de la caída
ni pasar agosto esperando septiembre, si bien me acuerdo
el mejor futuro este hoy oscuro
el mayor deseo de la boca es el beso
no quiero tener el tejo escurriéndose de las manos
quiero Guanabara, quiero el río Nilo
quiero todo, tener estrella, flor, estilo
tu lengua en mi tetilla agua y sal

nada tengo de vez en cuando todo
todo quiero mas o menos cuanto
vida vida nueves fuera cero
quiero vivir, quiero oír, quiero ver
(si es así quiero si, creo que vine para verte)

(perdón Zeca por la traducción/traición)

Beat Boys, argentinos en el nacimiento de la tropicália.

Los Beat Boys eran:

Tony Osanah (guitarra y voz), Cacho Valdez (guitarra), Toyo (órgano), Willie Verdaguer (bajo) y Marcelo Frias (bateria).
Se hicieron famosos por haber acompañado a Caetano Veloso en el III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, en 1967, interpretando Alegria, alegria. Después del festival graban el rarísimo simple (en formato de disco, porque el tema es medio un delirio) Questão de Orden, con Gilberto Gil.
Eso es lo que siempre se dice cuando se habla de ellos. ¿Pero cómo llegaron estos argentinos a estar en el comienzo mismo de la tropicália?
En realidad, la banda se formó con músicos que tocaban habitualmente en la mítica Cueva de la calle Pueyrredon, en Buenos Aires y se largaron a Brasil cansados de tanta persecución policial, según se desprende de las palabras de Billy Bond:
“Llego un momento que la policía venía todos los días, se puso insoportable y los chicos, en vez de parar en la esquina empezaron a encontrarse en La Perla del Once. En ese momento Cacho Abbas que tocaba la guitarra en los Guantes Negros, nos quiere llevar a todos a San Pablo. Yo le digo que no porque no sabía el idioma, y se van Willy Verdaguer, Tonio Sanas, Raúl Frias, que era baterista de Los Sombras, y otros más de los que venían a La Cueva. Ellos se convierten en Os Beat Boys, tienen un gran suceso en Brasil y son tope del movimiento de la nueva ola. ..."
Hasta ahí todo bien, pero ¿cómo llegaron a tocar con Caetano?
El Cae había compuesto Alegria, alegria, donde citaba a Sartre (nada en el bolsillo, nada en las manos) para presentarlo en el Festival de Música de la TV Record de 1967. Estaba seguro que ese tema sería un suceso y, por qué no, un escándalo, al presentarlo en un festival que abominaba todo lo que sonara eléctrico, beat o como se llame.
Pensó en tocarlo con el grupo R C-7 (banda que acompañaba a Roberto Carlos) una elección más simbólica que musical. Fue cuando Guilherme Araújo le dijo: "encontré un grupo tocando en el Beco que es perfecto para que te acompañe en el festival".

Cuando Caetano apenas los vio se dio cuenta que Araújo estaba en lo cierto. Comparados con estos melenudos-roqueros-argentinos, el tímido conjunto de Roberto Carlos parecía una banda de evangelistas. Si aún le quedaba alguna duda, las despejó cuando los oyó tocar. Los muchachos ya revelaban una consistencia musical que era rara entre los conjuntos pop brasileños.
Roqueros convictos, los Beat Boys no quedaron muy excitados con la marchita-pop que Caetano les mostró en la guitarra. Sin embargo el estilo dulce de Caetano y el profesionalismo de Guilherme conquistaron a los cinco argentinos: Alegria, alegria ya consiguió sus guitarras eléctricas.
Video de la presentación de Caetano y nuestros héroes del día: En mayo de 1968 editan su único álbum, sin pena ni gloria. La razones pueden ser el acento medio portuñol de las voces o la inevitable comparación con Os mutantes. A pesar de todo, el disco es considerado una pieza fundamental en la psicodelia brasileña, con algunos temas verdaderamente novedosos para la época. El que más se recuerda en Brasil es Abre Sou Eu (Abre soy yo), de Billy Bond. Lo que es extraño es que el disco comience con un cover de Palito Ortega trasladado al portugués, A felicidade, aunque no es difícil sospechar las verdaderas intenciones del productor:

Para el gran Rogério Duprat "el grupo también era bueno. Pero era frío, no era quente... Era argentino... Ellos tocaban bien, pero le faltaba esa cosa inexplicable que Os Mutantes tenía. Esa grandiosidad... ingenua, espontánea, todo eso."
¿Qué paso luego con ellos?
Willie Verdaguer y Marcelo Frias formaron parte de la banda de apoyo de Secos & Molhados. Tony Hosanna emprendió una carrera solista y en 1979, nuevamente con Willie Verdaguer y músicos chilenos y brasileños forman, a instancias del visionario empresario argentino radicado en Brasil Enrique Bergen, el grupo Raíces de América. Interpretan versiones del folklore argentino y latinoamericano: Violeta Parra, Tejada Gómez, Yupanqui, Viglietti. En su primer LP graban, paradójicamente, un tema de Geraldo Vandré, el más ferreo opositor a las guitarras eléctricas en 1967.
Este grupo continúa hasta el día de hoy, con la dirección de Verdaguer.

Pero volvamos a aquellos años. Les dejo una bonita pieza del único álbum de la banda y vale la pena escucharlo. Fíjense que en esa época no había samplers ni nada y cómo se las arreglaron: incluye guitarras de tango a lo Gardel.

Fuentes:
Libros: 'Historias del Rock de Acá'. de Ezequiel Avalos, de 1995.
“Tropicália, a história de uma revoluçào musical” de Carlos Calado, de 1997.

Web: www.jovemguarda.com.br
www.jovem-guarda.com
www.cliquemusic.uol.com.br
www.raicesdeamerica.com
www.senhorf.com.br

Queda para más adelante Billy Bond y el proto-punk en Brasil.
Y después no digan que no trabajo...

Caramuru, la invención de Brasil

Livianamente podría decir que es el día en que Brasil descubrió al mundo o bien: la historia del descubrimiento de Brasil, pero en forma de comedia y con música de Lenine.
Algo simpático para esperar al pernambucano que llega en dos días (ver reseñas anteriores).

Argumento:

En Portugal, el joven soñador Diogo Álvares (Selton Mello), se mete en una confusión con los mapas que serían usados en los viajes de Pedro Álvares Cabral. Diogo es contratado por Don Jayme (Pedro Paulo Rangel), el cartógrafo real, para ilustrar el precioso documento, pero se trasforma en juguete de la seductora Isabelle (Débora Bloch), una francesa que frecuenta la corte buscando oro, poder y buenas relaciones. La seductora cortesana le roba el mapa a Diogo, que entonces es castigado con la deportación en la carabela capitaneada por Vasco de Athayde (Luís Melo).
Como muchas carabelas que se arriesgaban, la de Vasco de Athayde naufraga. Diogo logra llegar a la costa de Brasil y lo que se anunciaba como infortunio, al final, es un estímulo para la historia de amor entre el forastero y la bella india Paraguaçu (Camila Pitanga), a quien él conoce cuando llega al paraíso tropical.
Mucho tiempo después, esa historia sería conocida como la leyenda de un desterrado portugués, que también fue el primer rey de Brasil, con el nombre Caramuru.
La dirigió Guel Arraes

Trailer:

A lo largo de la trama pueden encontrarse varios mitos brazucas:
La antropofagia: primero quieren comerse, si, comérselo al pobre Diogo.
La bigamia: el héroe es recibido apasionadamente por una princesa india y luego por la hermana de esta.
La hospitalidad: las hermanas deben entregarse a todos los forasteros, incluidos los tripulantes de una gran expedición francesa.
La mixtura: entre el europeo y los Tupinambá.
y algunas más que pueden aparecer (yo la vi anoche y hasta ahora se me vinieron a la cabeza estos cuatro).

Mais um trechinho:

2º PAGODE de CARINHOSOS DA GARRAFA!

El samba llegó a La Plata pra ficar, parece.
Huelgan las palabras.