Gacetilla: Zezo Ribeiro en Buenos Aires

Transcribo una gacetilla que recibí. Zezo grabó un muy buen disco con Chico César, Brincadeira, que el propio Chico considera como muy bueno, pero a la vez como fuera de "su carrera discográfica" (?).

ZEZO RIBEIRO en Argentina

Guitarra Brasilera+ Guitarra Flamenca.

El discipulo predilecto de John Scofield y compañero de Chico Cesar en el disco "Brincadeira" llega a la Argentina y va a estar dictando dos clínicas destinadas tanto a músicos como al público en General.

CLINICAS: "FLAMENCO Y BOSSA"

- Martes 1 de Julio 16hs. en LA TRIBU

Lambaré 873- Capital Federal

- MIERCOLES 2 de Julio 17hs. en FUNCEB (Fundación Centro de Estudios Brasileños)

Esmeralda 965 - Capital Federal.

CUPOS LIMITADOS.

Mas información e inscripción: info@suramusic.com.ar 4 554 7512

Duración: 2 horas

Público: Dirigida tanto a músicos como al publico en general. No se requiere experiencia previa con el instrumento.

Modalidad: Teorico practica. Zezo mas allá de comentar detalles sobre los puntos especificados, muestra ejemplos en el instrumento y responde las preguntas que surjan.

Temas abordados en la Clínica:

- Puntos de conexión entre la música flamenca y la música brasileña

- Técnicas de la guitarra flamenca y su consecuente utilización en la música brasileña

- Aspectos filosóficos de la didática funcional de la guitarra flamenca (el universo gitano “la escuela del caño roto”)

- Diferencias basicas entre la guitarra flamenca y la guitarra brasileña: de actitud y construcción

- Aspectos culturales que estructuran la interpretación de la guitarra flamenca

- Análisis de comparación de las diferencias de execución de la técnica de la guitarra brasileña y de la guitarra flamenca

- Movimientos musicales y falsetas

- Nordeste brasileño x Andaluzia

Poesía y rock brazuca.

Adelanto de lo que sale mañana en Un pastel.
Dos muestras de la obra inmensa de los dos grandes poetas del rock brasileiro de los '80, Renato Russo y Cazuza.
De bonus, una de Jorge Mautner, que si hablamos de poetas ligados al rock no puede ficar por fora.
Para que no sea tan extenso, sólo publico mi traicionera traducción. Los originales, vía google.

Padres e hijos (Pais e filhos, Renato Russo, 1989)

Estatuas y cofres y paredes pintadas
nadie sabe lo que sucedió
ella se arrojó de la ventana del quinto piso
nada es fácil de entender.

-duérmete ahora, eso es el viento de afuera.
-quiero un regazo
-voy a huir de casa.
-puedo dormir aquí con ustedes?
-estoy con miedo, tuve una pesadilla
-yo voy volver después de las tres.

-mi hijo va a tener nombre de santo. quiero el nombre mas hermoso

Es necesario amar a las personas como si
no existiese el mañana,
porque si vos te detenés a pensarlo,
en verdad no lo hay.

-decime porque el cielo es azul.
-explicame la gran fúria del mundo.
-son mis hijos los que se hacen cargo de mí

-yo vivo con mi mamá
pero mi papá me viene a visitar
-yo vivo en la calle y no tengo a nadie
-yo vivo en cualquier lugar
-ya viví en tantas casas que ya ni recuerdo más.
-yo vivo con mis papás.

Es necesario amar a las personas como si
no existiese el mañana,
porque si vos te detenés a pensarlo,
en verdad no lo hay.

Soy una gota de agua, soy un grano de arena,
vos me decís: “mis padres no me entienden”
pero vos no entendés a tus padres.

Vos culpás a tus padres de todo,
y eso, es absurdo,
ellos son chicos como vos
y que es lo que vas a ser cuando vos mismo crezcas?

Es parte de mi show (Cazuza, 1988)

Te agarro en la escuela y te adulo con todo mi amor,
te llevo a una fiesta y testeo tu sexo con aire de profesor
te hago promesas locas, tan cortas como un sueño bueno
y si yo te oculto la verdad, es para protegerte de la soledad.

Es parte de mi show
Es parte de mi show, mi amor

Confundo tus muslos con las de otras chicas,
te muestro todo el dolor,
te hago un hijo, te doy otra vida
para mostrarte quien soy
Vago en la luna desierta de las piedras de Arpoador,
le digo "hola" al enemigo,
encuentro abrigo en el pecho de mi traidor.

Es parte de mi show
Es parte de mi show, mi amor

Invento excusas, provoco una pelea, digo que no estoy
vivo en un video clip sin nexos,
un pierrot retro,
medio bossa nova y r'n'r .

Es parte de mi show
Es parte de mi show, mi amor

Meu amor, meu amor, meu amor...

Lágrimas Negras (Jorge Mautner, 1972?)

Al frente del cortejo
mi beso,
fuerte como el acero mi abrazo.
Son pozos de petróleo, la luz negra de tus ojos
Lágrimas negras caen, salen, duelen

Por entre flores y estrellas
vos usás una de ellas como aro colgado en tu oreja
astronauta de la saudade
con la boca toda roja

Lágrimas negras caen, salen, duelen

Son como piedras de molinos
Que roen, muelen, roen
y vos, baby vas, venís, vas.
y vos, baby vas, venís, vas.

Bellezas son cosas que arden por dentro,
Tristezas son bellezas apagadas por el sufrimiento

Lágrimas negras caen, salen, duelen

Jorge Mautner, el profeta del Kaos

Encontré noticias recientes de uno de los músicos-poetas que más me gustan de Brasil. Parece que a Jorge Mautner lo ha condecorado la Câmara dos Vereadores (Concejo Deliberante) de Rio de Janeiro, por su contribución al medio-ambiente. No se cual será la contribución específica que ellos valeoran, pero seguro que a mi estado de espíritu siempre le viene bien escucharlo cantar y tocar el violín.
Infelizmente aquí en Argentina solo se lo conoce como el autor de Vampiro y por el disco que grabara en 2002 con Caetano (Eu nao peço desculpa). Pero la trayectoria de él es verdaderamente amplia. No participó del Tropicalismo, simplemente porque la dictadura ya lo había mandado al exilio un tiempo antes. Pero luego, cuando Gil y Caetano tuvieron que emigrar también, comenzaron a colaborar mutuamente y, porque no, nuestro Profeta a adoctrinarlos.
Hay miles de anécdotas de Mautner: que de adolescente iba con alguna copita encima al colegio porque su madre guardaba las bebidas en su pieza y que dejó de beber porque casi asesina a un compañero de colegio por una discusión futbolera. Que confesó que a los 40 años ya había mantenido relaciones con 700 parejas ocasionales, entre mujeres y hombres.
Y ahora es condecorado...

Prometo firmemente traducir y publicar un buen reportaje que encontré por ahí.
Les dejo un tema de 1988, con referencias al amor, a la anatomía y a la perestroika en auténtico Kaos

Perspectiva

Gosto de quem gosta
Das coisas sem querer prendê-las
Gosto de quem gosta, como eu
De ficar namorando, ficar se beijando, olhando
Para as estrelas
Assim vou caminhando
Por esta vida
Assim eu vou andando
Por esta imensa avenida
Vivendo não sei bem por quê
Sempre numa grande expectativa
ahh E avenida em russo quer dizer perspectiva
Sendo assim eu lhe pergunto
Se você não quer ser
A minha avenida, a minha ávida vida
A minha expectativa, a minha perspectiva

Por exemplo
Perspectiva é avenida Avenida Nevsky: perspectiva Nevsky
Avenida Getúlio Vargas: perspectiva Getúlio Vargas
Avenida Brasil: perspectiva Brasil
Avenida Paulista: perspectiva Paulista
É.... glasnost... transparência E abertura é perestroika
Karandash é lápis e babushka é vovó
E camarada, ah camarada é tovarish
E paz, paz é mir mir mir

Gosto de quem gosta...

Para a rua, tambores e poetas
Ainda há palavras lindas
U R S S – União das Repúblicas Socialistas Soviéticas
Ó tu, União Soviética, Cristo entre as nações

Para o júbilo, o planeta ainda está imaturo
É preciso arrancar alegria lá do futuro
Morrer nesta vida não é difícil
O difícil é a vida e seu ofício
E os demais todo mundo sabe
O coração tem moradia certa
Bem aqui no meio do peito
Mas é que comigo
A anatomia ficou louca
E sou todo, todo, todo, mas todo... coração

la versión traidora, en español

gusto de quien gusta
de las cosas sin querer amarrarlas
gusto de quien gusta como yo
de querdarme enamorando, quedarme besando
mirando las estrellas

así voy caminando
por esta vida
asi yo voy andando
por esta inmensa avenida
viviendo no se bien porqué
siempre en una gran expectativa
y avenida en ruso quiere decir perspectiva

Siendo asi yo te pregunto
si vos no querés ser
mi avenida, mi ávida vida
mi expectativa, mi perspectiva

Por ejemplo
Perspectiva es avenida
Avenida Nevsky: perspectiva Nevsky
Avenida Getúlio Vargas: perspectiva Getúlio Vargas
Avenida Brasil: perspectiva Brasil
Avenida Paulista: perspectiva Paulista

es.... glasnost... transparência
y abertura es perestroika
Karandash es lápiz y babushka es abuela
y camarada, ah camarada es tovarish
y paz, paz es mir mir mir

a la calle, tambores y poetas
todavía hay palabras hermosas
U R S S – União das Repúblicas Socialistas Soviéticas
oh tu, União Soviética, Cristo entre las naciones

Para el júbilo, el planeta aún está inmaduro
es necesario arrancar alegria allá del futuro

Morir en esta vida no es difícil
lo difícil es la vida y su ofício
y lo otro, todo el mundo lo sabe
el corazón tiene un hogar cierto
bien aqui en el medio del pecho,
pero es que conmigo
la anatomia se volvió loca
yo soy todo, todo, todo, pero todo...
corazón

Viva São João Gilberto!

Que mejor que conmerar en las vísperas del 24 de junio, a un verdadero beato. Lo que sigue lo acaba de publicar O Globo, sobre un show que diera anoche en New York.

Carnegie Hall vira "templo" da bossa nova com João Gilberto.

El hombre, una silla, un violão. Nada de juegos de luz, estenografía o efectos especiales. Era sólo João Gilberto, que repitió tímidamente su ritual de décadas en el escenario del Carnegie Hall la noche del domingo para rezar la fina liturgia de la bossa nova en el año en que el movimiento musical completa 50 años, Gilberto volvió al escenario del teatro neoyrquino que ayudó a esparcir el ritmo para el mundo e hizo de él un ícono. Fue aplaudido de pié ya de entrada. Destiló 22 canciones en poco menos de dos horas, mixturando, como se esperaba, sambas antiguos que dan saudade de Bahia y éxitos que reflejan los romances de un Rio de Janeiro idílico y urbano en los finales de los años '50 y comienzo de los 60. Cabizbajo, él simplemente se sentó sin mirar a las mas de 2.000 personas que lo observaban con veneración y disparó "Doralice", de Dorival Caymmi, seguida de los clásicos "Chega de Saudade" y "Corcovado". De ojos casi siempre cerrados, siguió adelante con "Morena Boca de Ouro", de Ary Barroso, y "Preconceito", éxito de los años '40 en la voz de Orlando Silva. Cantó entonces una composición suya - "O Pato",(NOTA DEL TRADUCTOR: esa canción no fue compuesta por él, sino por Jaime Silva y Neuza Teixeira) que despertó aplausos ya en los primeros acordes. Le siguió "Aos Pés da Santa Cruz", un samba de Marino Pinto y Zé da Zilda.
Hora de comenzar la octava música, hora de pedir ajustes técnicos. "Perdón, un poco más de guitarra", dijo Gilberto susurradamente en ingles al micrófono. Y el show continuó, con la platea contenida para no molestar al genio. Le seguirían "Caminhos Cruzados" ("Quando um coração cansado de sofrer, encontra outro coração, cansado de sofrer"...), "Samba de Uma Nota Só" y "Estate", en italiano. Pero quien estaba comenzando a sufrir en el escenario era él. "Obrigado. Disculpen pero hay un vientito aquí, sobre mi cabeza, que me pone un poco afónico", dijo el cantor. "Uncomfortable (incómodo)", agregó. João Gilberto tuvo que reclamar nuevamente y esperar algunas canciones más - "el vientito otra vez" - para que el aire acondicionado fuese apagado, y él pudiese proseguir tranquilo. Hizo cambios sutiles en todo lo que cantó. Quitó compases, acelerando o desacelerando el rítmo de las músicas. y si "Samba de Uma Nota Só" es apenas un sambinha de una nota só, la complejidad armónica con la cual la envuelve es la mejor traducción del arte que sólo João Gilberto consigue hacer. En diversos momentos, simplificó aún más la batida que creó, haciendo del violão apenas una guía para su registrada ginga vocal. También bromeó con letras. En "Lígia", excluyó el nombre de la musa de Tom Jobim, haciendo que sonase conocida y al mismo tiempo diferente. Del compositor más famoso de la bossa nova, cantó también "Samba do Avião" y "Desafinado", esta última una parceria con Newton Mendonça, entre otras. A esa altura, la platea ya enfrentaba el calor en el Carnegie Hall, pero continuaba emocionada. Gilberto se levantó después de la vigésima canción y, ovacionado, se fue tranquilamente. Volvió rápido para el bis, y dijo que iría a cantar una canción de su infancia. Era una versión de Braguinha en portugués para "God Bless America", de Irvine Berlin, y terminó la noche con el clásico de los clásicos, "Garota de Ipanema".

Fuente: O globo

Viva São João!

Con certeza es la fiesta más linda del interior nordestino. Y también de algunas capitales de la región. Por ejemplo en Fortaleza son mucho más animadas las fiesta juninas que el propio carnaval.
Con tanto frío acá, uno no puede menos que morrer de saudades de una noche de São João, con milho, cerveja, muié, luar, etc.
Pero sobre todo forró!
Hoy por hoy, el género esta siendo, como decirlo...un tanto bastardeado con bandas que parecen copias de las de axé pero con sanfona.
También hay otra variante, el forró universitario que surgió en ese ámbito de las capas medias de Sao Paulo principalmente, pero que hace unos años ya se extendió por todo el país. Un ejemplo: hace un tiempo en Fortaleza se hicieron una seguidilla de shows donde actuaban clásicos como Alceu Valença, Sivuca, Zé Ramalho, Amelinha y otros. La noche de mayor convocatoria fue cuando se presentó Falamansa, el máximo exponente de la movida universitaria. Otros representantes: Forroçacana y Rastapé. Todas ellas se caracterizan por hacer un xote más ligero y un paso de baile básico.
Más hay una canción que es bastante nueva (ocho años, poquísimo para el género), que retoma el estilo de Luiz Gonzaga y fue un éxito. Esperando na janela. Este tema no es de Gilberto Gil, aunque sí fue el primero en grabarla, y pertenece a la banda sonora de Eu, tu eles, una muy buena peli.
La canción es para no dejar de cantarla durante horas, por eso les facilito la letra.

Esperando na janela
(Targino Gordim)
Ainda me lembro do seu caminhar

Seu jeito de olhar, eu me lembro bem
Fico querendo sentir o seu cheiro
É daquele jeito que ela tem
O tempo todo eu fico feito tonto
Sempre procurando, mas ela não vem
E esse aperto no fundo do peito
Desses que o sujeito não pode aguentar, ah
E esse aperto aumenta meu desejo
Eu não vejo a hora de poder lhe falar
Por isso eu vou na casa dela, ai, ai
Falar do meu amor pra ela, vai
Tá me esperando na janela, ai, ai
Não sei se vou me segurar
Por isso eu vou na casa dela, ai, ai

(aún me acuerdo de su caminar, su forma de mirar, lo recuerdo bien. estoy queriendo sentir su aroma, que es de aquel jeito que ella tiene. todo el tiempo me quedo hecho un tonto siempre buscándola, pero ella no viene, y ese presión en el fondo del pecho, es de esas que uno no puede aguantar y esa presión aumenta mi deseo y no veo la hora de poder hablarle. por eso voy a la casa de ella, ay, hablar de mi amor hacia ella, me está esperando en la ventana, no se si voy a contenerme...)
Gilberto Gil - Esperando na Janela (video-clip)

Las muchas cruces que padecen las favelas de Río

Por Eric Nepomuceno

El pasado fin de semana tres jóvenes moradores de la favela del Morro da Providencia, en pleno centro de Río, fueron entregados por militares del Ejército a una banda rival, del vecino morro de la Mineira. Los militares actúan en la Providencia desde el pasado mes de diciembre para asegurar la implantación de un programa del gobierno federal destinado a mejorar la calidad de vida de sus moradores. Los tres aparecieron muertos en un basural en los suburbios. Un teniente, tres sargentos y siete soldados fueron denunciados a la Justicia. Es la primera vez que militares del Ejército son sorprendidos cuando entregaban moradores de una favela para ser juzgados y muertos por narcotraficantes de un grupo de otro morro. Hasta ahora, sólo se habían detectado casos de desvíos de armas y municiones de militares a traficantes. Se trata de un caso aislado, pero que abre una nueva –y pesada– amenaza a los habitantes de las favelas de la ciudad.
Desde hace poco más de año y medio, las favelas de Río de Janeiro son blanco de disputa entre narcotraficantes y milicias, grupos de policiales que, actuando por cuenta propia, los expulsan e imponen sus leyes, transformando la región en un negocio. Explotan el transporte local, la distribución de gas, la venta clandestina de conexiones ilegales de luz y televisión por cable, ofrecen protección a comerciantes. Cuentan con el respaldo de consejales y diputados estaduales, y a cada intento de represión reaccionan con muestras de poder que se traducen en el asesinato de algún comisario o el secuestro y tortura de periodistas. Cuando eso ocurre, como hace poco, la reacción de las autoridades es inocua. Al asesinato de un comisario siguieron algunas detenciones, pero sin afectar la estructura de poder y de acción de los milicianos. El secuestro y tortura de periodistas provocó una oleada de protestas de la prensa, pero la milicia siguió como antes.

La ciudad de Río de Janeiro tiene alrededor de seis millones de habitantes. En toda la ciudad existen unas 800 favelas, que abrigan a poco más de un millón y medio de personas y están distribuidas democráticamente por el mapa. En la dorada zona sur existen barrios elegantísimos –Leblon, Ipanema, Gávea– que cuentan con dos o tres favelas cada uno. Viven, lado a lado, la opulencia y la carencia, y la violencia es permanente. De esas favelas, alrededor de cien, todas viven bajo control de las milicias. Ninguna en la zona sur. Las milicias actúan básicamente en las favelas horizontales: en las otras, que crecen por los morros, los traficantes suelen establecerse en las alturas, en posiciones estratégicamente favorables para defenderse y defender su territorio. Invadirlas sería muy trabajoso.
Las favelas son de dos tipos: las verticales, construidas morro arriba, y las horizontales, terrenos planos, y que se sitúan básicamente en las zonas norte y oeste de la ciudad. Cidade de Deus es la más poblada y conocida de las horizontales. Esa es la única diferencia. Todo lo demás es igual. La casi totalidad de los habitantes de las favelas está formada por trabajadores, muchos venidos de otros estados, y que viven bajo una doble crueldad: son sometidos a las leyes brutales del narcotráfico o a la acción de una policía igualmente brutal, e invariablemente corrupta. Ahora se consolida una tercera vía: las milicias, que expulsan a los traficantes, dominan el espacio y casi no son molestadas por la policía, ya que se trata, al fin y al cabo, de colegas.

Ambos bandos imponen reglas que van del toque de queda y el exilio, a la ley del silencio. Son constantes las invasiones realizadas por grupos rivales interesados en ocupar espacios. Cuando eso ocurre, y ocurre a menudo, son noches de balaceras y mañanas con esquinas adornadas por marcas de tiros en las paredes y uno u otro cadáver a la intemperie, para servir de lección y advertencia.
Existe la policía formal, pero eso no significa otra cosa que una amenaza más. Cuando entra en una favela, actúa de manera perversa: todos los moradores son sospechosos, cualquier puerta puede ser tumbada a patadas, cualquier rostro puede ser destino de cachetadas y humillaciones, cualquier movimiento puede justificar un disparo. Los muertos son siempre culpables.
El habitante de una favela de Río nunca sabe a quién temer más, si a un criminal de civil o a uno uniformado. Los del tráfico suelen permanecer más tiempo. Los otros, los uniformados, vienen, atropellan, humillan, matan y se van.

Un miliciano en un puesto de observación en una favela.
Foto: Luis Alvarenga

El actual gobernador de Río de Janeiro, Sergio Cabral, ha lanzado una política que significa enviar a las favelas efectivos policiales especialmente truculentos, cuya acción registró un aumento de casi 40 por ciento en el número de muertos a lo largo de los últimos dos años. Los muertos, en la mayoría de los casos, eran ciudadanos comunes y corrientes, pero favelados, es decir, sospechosos. Mientras tanto, la acción de las milicias se extiende y se consolida.
Un programa financiado por el gobierno del presidente Lula da Silva prevé obras de estructura y urbanización en muchas favelas de Río. Sería la primera vez en más de dos décadas que se propone algo que no se limite a la pura represión policial, es decir, un programa de rescate social de la población. Precisamente en uno de los morros donde se implanta el programa el Ejército entregó tres jóvenes a los narcotraficantes. Los mandó a la muerte, sin contemplación.
Se espera que a las tres cruces que amenazan a los favelados –narcos, la policía disfrazada de milicia y la policía formal– no se sume una cuarta, la del Ejército como cómplice de los métodos de tráfico. Sería demasiado para los habitantes de esas amplias zonas de miseria, abandono y humillación incrustadas en la ciudad, que insisten en sobrevivir.
Eric Nepomuceno: Escritor y periodista brasileño. Su último libro es O massacre.
Fuente: Página 12

Campo argentino 2

Esto sí es tener nivel.
Se llevó a la muchacha para que cacerolee.

"Anteayer, mezclados con los ruralistas y los opositores, vieron la oportunidad de pasearse entre la gente algunos represores y carapintadas. No se atrevieron a sacar las cacerolas pero sí a salir a protestar el coronel Emilio Nani, veterano socio del levantamiento de Aldo Rico; el coronel retirado Héctor Schwab, con pedido de captura internacional del juez español Baltasar Garzón, y el general retirado Guillermo Viola, activo militante de la Unión de Promociones." Fuente: Página 12

Citando a Vinicius: "Eu nâo tenho nada a ver com isso!!!!!"

Ya llegamos a Brasil!!!

El otro día recomendé Batuque Brasileiro, que más que un blog es un Centro Virtual de Percusión.
Hoy, sorpresa, veo que desde allí nos dieron retorno. Una alegría entre tanta percusión de teflón por estos lados. Será cuestión de subir el volumen y que las alfaias de los maracatú suenen más fuerte, aunque sea virtualmente.

Eso sí, que esta noche les amarguemos la fiesta en BH
Para oir: Cajú e Castanha, repentistas, hacen un contrapunto sobre los partidos entre Argentina y Brasil. Y aunque no entiendas nada de portugués escuchalo aunque sólo sea para descubrir que el rap no nació en N.Y City :

Campo argentino

Si ellos son la patria yo soy extranjero...

Audios de una charla con Chico César (2ª parte)

Finalmente los audios que faltaban de la charla que mantuve en septiembre de 2006 con Chico César.
(Atajo a la 1ª parte)

Habla sobre tradición, mestizaje, mixturas y afins. Enganchado, Mamá Africa:

Sobre su forma de componer. Cuenta sobre su flamante libro de poesías (inédito en Argentina, obvio, pufff). De regalo, cantando Calice (Buarque-Gil):

Sobre un tema que acababa de editar, Odeio o rodeio, una crítica a la música sertaneja y a la cultura de los rodeos norteamericanos importada por ese estilo musical. Habla sobre la participación como invitada de Rita Lee. Pegado va el tema:

Una burda traducción/adaptación de Odeio o rodeio:

odio al rodeo

odio al rodeo
y me da un poco de escozor
cuando un cantante sertanejo
comienza a tocar

yo se que es preconcepto
pero nadie es perfecto
déjenme desahogar

el pantalón apretado y la rubia transpirando
y aquella polvareda
el dúo cantando, "segura piâo"
………………………..
yo pierdo la calma
me hiere el alma
me rompe el corazón
si es lujo o basura, quien sabe
pero el animal es quien sufre a las espuelas.

es bueno para el mercado de disco y de "gato",
naranja y tractor
pero el que corta caña
de ese dinero no ve ni el color.

respeto Barretos, Franca, Rio Preto
y todo el interior,
pero yo no soy tejano y a nadie engaño,
no me engañes, amor.

Chico César recientemente editó un nuevo disco (Francisco, forró y frevo) pero de eso hablaremos más adelante.

Batuque brasileiro

Si usted es un tipo medianamente informado en batuque brasilero: capoeira, coco, maracatú, afoxé, ciranda, etc., pueden sonarle los nombre de Lía de Itamaracá, Dona Selma do Coco, Siba, Mestre Salu y afins. Entonces va a adorar:
http://batuquebrasileiro.blogspot.com/

Y si no tiene idea de que se trata, no pierda tiempo y sumérjase en ese blog y recupere el tiempo perdido. No sabe lo que se está perdiendo: baque solto, baque virado y mil bellezas más. Todo lo que el jóven antenado debe saber para disfrutar, ainda mais, de Lenine, Chico Science e Naçâo Zumbí, Mestre Ambrosio, D.J. Dolores y toda la música del 1º Mundo Musical.
A este sitio lo descubrí hace un tiempo y no me da la vida para escuchar tanta cosa boa.
Vamos, no se queden dormidos, que cuando lo descubran los que ya sabemos y lo llenen de auspicios, no va a ser lo mismo.

Maracatu Leão Vencedor (baque solto)



Maracatu de Baque Virado

Caetano y “Obra em progresso” (2ª parte)

Mais um video de los shows que viene ofreciendo Caetano Veloso: haciendo Um indio, con comentario final, polémico obvio, es Caetano, viú?

Um índio descerá de uma estrela colorida e brilhante
De uma estrela que virá numa velocidade estonteante
E pousará no coração do hemisfério sul, na América, num claro instante

Depois de exterminada a última nação indígena
E o espírito dos pássaros das fontes de água límpida
Mais avançado que a mais avançada das mais avançadas das tecnologias

Virá, impávido que nem Muhammed Ali, virá que eu vi
Apaixonadamente como Peri, virá que eu vi
Tranqüilo e infalível como Bruce Lee, virá que eu vi
O axé do afoxé, filhos de Ghandi, virá

Um índio preservado em pleno corpo físico
Em todo sólido, todo gás e todo líquido
Em átomos, palavras, alma, cor, em gesto e cheiro
Em sombra, em luz, em som magnífico

Num ponto equidistante entre o Atlântico e o Pacífico
Do objeto, sim, resplandecente descerá o índio
E as coisas que eu sei que ele dirá, fará, não sei dizer
Assim, de um modo explícito

E aquilo que nesse momento se revelará aos povos
Surpreenderá a todos, não por ser exótico
Mas pelo fato de poder ter sempre estado oculto
Quando terá sido o óbvio

Caetano y “Obra em progresso”

Algunas novedades sobre Caetano:
En agosto se encontrará en el escenario con Roberto Carlos , para un homenaje a Tom Jobim y a los 50 años de la bossa nova. Los shows se llevarán a cabo los dias 15 de agosto, en el Teatro Municipal do Rio de Janeiro, y 25 y 26 de agosto, en el Auditório Ibirapuera, en São Paulo.
La idea es que Roberto Carlos cante 10 canciones sozinho y luego a duo, con Caetano, Por causa de você y Eu sei que vou te amar.
La presencia de Roberto Carlos fue considerada una sorpresa considerando que el cantante melódico ya se había distanciado de la Bossa Nova al comienzo de su carrera en los años 60 debido a fuertes críticas (?) y no interpreta en sus shows canciones que no sean de repertorio propio.

Por otro lado, Caetano se encuentra aprontando un nuevo álbum, pero lo está, como decir, pre-produciendo ao vivo, con la Banda Cê (Pedro Sá y demais), en los shows que brinda en el Vivo Rio- Aterro do Flamengo, con distintos invitados en cada fecha.
Para el que quiera saber más, va la dica aqui

Un par de videos de lo que ya aconteció en el ciclo:
Cantando Feitiço da Vila, del gran Noel:


Y, para los más entusiastas, Caetano explica si Feitiço da Vila es una canción racista:


Les dejo la letra, en portugués, no me atrevo a traducirla para no meterme en más problemas.

FEITIÇO DA VILA - 1934
(Noel Rosa - Oswaldo Gogliano [Vadico])

Quem nasce lá na Vila
Nem sequer vacila
Ao abraçar o samba
Que faz dançar os galhos
Do arvoredo
E faz a lua nascer mais cedo!

Lá em Vila Isabel
Quem é bacharel
Não tem medo de bamba
São Paulo dá café,
Minas dá leite
E a Vila Isabel dá samba!

A Vila tem um feitiço sem farofa
Sem vela e sem vintém
Que nos faz bem...
Tendo nome de Princesa
Transformou o samba
Num feitiço decente
Que prende a gente...

O sol da Vila é triste
Samba não assiste
Porque a gente implora:
Sol, pelo amor de Deus,
Não venha agora
Que as morenas vão logo embora!

Eu sei por onde passo
Sei tudo que faço
Paixão não me aniquila...
Mas tenho que dizer:
Modéstia à parte,
Meus senhores, eu sou da Vila!

Quem nasce pra sambar
Chora pra mamar
Em ritmo de samba.
Eu já saí de casa olhando a lua
E até hoje estou na rua.
A zona mais tranqüila
É a nossa Vila
O berço dos folgados;
Não há um cadeado no portão
Porque na Vila não há ladrão.

Precisión: la última estrofa Noel la cantó tiempo después que el tema fuera editado, por ello hay versiones más cortas o Caetano mismo la adapta y le quita un par de versos.

Citando (y modificando) a Vinicius

Qué semanita: Lenine, Fullminense y...

Bicho de sete cabeças

Para mí, Bicho de 7 cabeças era un muy buen tema de Geraldo Azevedo y Ze Ramalho. Pero con ese mismo nombre, en 2001, se filmó la peli de hoy.

Cuenta la historia de Neto un estudiante (interpretado por Rodrigo Santoro, en su primer largometraje), quien tiene profundos problemas de comunicación con sus padres y se encuentra, como muchos adolescentes de su edad, desubicado y rebelde. Con su grupo de amigos se reúne para salir y fumar. Un día es sorprendido por su padre al encontrarle un porro. El padre reacciona agresivamente y ante su incapacidad por entenderlo, le envía a un hospital para forzarlo a rehabilitarse. De esta forma Neto, acaba experimentando la violencia existente en las instituciones de salud mental ...

"Bicho de siete cabezas” es un filme de ficción inspirado en el libro “Canto de los Malditos” del escritor Austregésilo Carrano Bueno.
Escrito en los años setenta esta historia es un relato autobiográfico en el que Carrano cuenta su tragedia personal, en la cual fue internado en uno de esos hospitales psiquiátricos al descubrirse que fumaba marihuana. La obra de Carrano es una crónica personal que denuncia con extrema lucidez, y a pesar de todo, el sufrimiento, las monstruosidades del sistema psiquiátrico brasileño y la hipocresía de la sociedad brasileña ante el consumo de drogas.
Actualmente, el escritor, es militante de un movimiento contra la situación de los hospitales psiquiátricos. En su más reciente libro, “Las Hijas de la Noche”, aborda el universo del tráfico de drogas, homosexualismo, prostitución y corrupción policial.

Una de las características más fuertes de esta película en su lenguaje documental. El filme esta siempre procurando causar una sensación en la que el espectador este observando un acontecimiento cotidiano, banal, factible de suceder. Simultáneamente la cámara se mueve como un espía de los acontecimientos, captando estos con gran espontaneidad.
Esa sensación de realidad fue buscada desde el guión. Neto, el personaje central, es un adolescente común, un joven con un mundo interior intenso y con dificultades para expresarse.
La preparación de actores comandada por Laís Bodansky y Sergio Penna procuró desarrollar un tono intimista para todo el elenco. Por eso, la característica más clara de Neto es la timidez. De la misma forma, el trabajo con los internos del hospital psiquiátrico fue en torno a una interpretación minimalista, ya que todos los personajes que aparecen en el hospital psiquiátrico son actores profesionales.
La estética documental exigió un esfuerzo mucho más grande de los equipos de fotografía a cargo de Hugo Kovensky, cuyo trabajo fue premiado en el Festival de Brasilia. La intención de esta estética, consistió en el hecho de que en vez de crear una belleza glamorosa, se intentó combinar el naturalismo con la dramaticidad. La fotografía busco pasar desapercibida, pero al mismo tiempo, utilizó recursos que reforzaran la acción dramática indicada en el guión. La cámara en hombros del operador Mauro Martins, desarrolla una verdadera coreografía para interactuar con el resto del equipo. Así, por ejemplo, el director de sonido, Romeu Quinto llegó a conjuntar un equipo especial que combinará la posibilidad de recepción con la agilidad del microfonista, quien se movía en función de los actores y de la cámara.
La dirección de arte fue el quinto elemento responsable de la eficiencia en la estética documental, Marcos Pedroso resume su trabajo diciendo que: “Bicho es un filme sin adornos”.

La música es excelente: André Abujamra (Karnak), Arnaldo Antunes y “Bicho de sete cabeças”, interpretada por Zeca Baleiro.

Dirección: Laís Bodanzky
Protagonistas: Rodrigo Santoro, Othon Bastos, Cássia Kiss, Jairo Matos, Caco Ciocler

Fuentes: http://noticias.contactodvd.com
http://www.adorocinemabrasileiro.com.br
http://clan-sudamerica.com.ar/

Imágenes de Lenine en Buenos Aires

Foto: Julieta Ronchetti

No sabía si comentar algo sobre el show de Lenine, pero recibí estas fotos y vale la pena compartirlas.

Me alegró encontrar tanta gente de La Plata allí,
me gustó la onda del público en general
y QUEDÉ LENINIZADO, hasta hoy y quien sabe hasta cuando.
Y no soy el único, eu sei.
Algunas cosas las dije en la radio hoy, como eso de sentirme en el lugar y en el momento justo, de lo que ya considero el recital del año.
Y espero que al Lenine le haya pasado lo mismo y quiera volver, porque se que los productores esperaban más gente, de hecho hubo unos cuantos huecos en el teatro.
Para destacar la frase que tiró al final: “No fue fácil para mí hacer mi camino, siempre fui muy cabeza dura. Pero ahora ustedes me confirman que estaba en lo cierto”.
Y uno sabe porqué lo dice: el mercado es muy tentador y sobre todo en Brasil, donde uno ve tantos talentos que muchas veces sucumben ante él mucho antes de lo esperado (no voy a dar nombres, pero pueden imaginar) "a força da grana que ergue e destrói coisas belas", Caetano falou.
Mais uma foto.

Foto: Julieta Ronchetti

Lo que sigue lo encontré en youtube, sirve como documento y puede oírse una voz femenina (de quien filmaba?). Gracias a quien corresponda.

Bandeira [Zeca Baleiro]

no quiero verte escupiendo odio
y no te quiero ver fumando opio para aliviar el dolor
no quiero verte llorando veneno
no quiero beber tu café pequeño
yo no quiero eso, sea lo que fuera
yo no quiero aquel, no quiero aquello
pez en la boca del cocodrilo
brazo de Venus de Milo diciendo chau

no quiero medir la altura de la caída
ni pasar agosto esperando septiembre, si bien me acuerdo
el mejor futuro este hoy oscuro
el mayor deseo de la boca es el beso
no quiero tener el tejo escurriéndose de las manos
quiero Guanabara, quiero el río Nilo
quiero todo, tener estrella, flor, estilo
tu lengua en mi tetilla agua y sal

nada tengo de vez en cuando todo
todo quiero mas o menos cuanto
vida vida nueves fuera cero
quiero vivir, quiero oír, quiero ver
(si es así quiero si, creo que vine para verte)

(perdón Zeca por la traducción/traición)

Beat Boys, argentinos en el nacimiento de la tropicália.

Los Beat Boys eran:

Tony Osanah (guitarra y voz), Cacho Valdez (guitarra), Toyo (órgano), Willie Verdaguer (bajo) y Marcelo Frias (bateria).
Se hicieron famosos por haber acompañado a Caetano Veloso en el III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, en 1967, interpretando Alegria, alegria. Después del festival graban el rarísimo simple (en formato de disco, porque el tema es medio un delirio) Questão de Orden, con Gilberto Gil.
Eso es lo que siempre se dice cuando se habla de ellos. ¿Pero cómo llegaron estos argentinos a estar en el comienzo mismo de la tropicália?
En realidad, la banda se formó con músicos que tocaban habitualmente en la mítica Cueva de la calle Pueyrredon, en Buenos Aires y se largaron a Brasil cansados de tanta persecución policial, según se desprende de las palabras de Billy Bond:
“Llego un momento que la policía venía todos los días, se puso insoportable y los chicos, en vez de parar en la esquina empezaron a encontrarse en La Perla del Once. En ese momento Cacho Abbas que tocaba la guitarra en los Guantes Negros, nos quiere llevar a todos a San Pablo. Yo le digo que no porque no sabía el idioma, y se van Willy Verdaguer, Tonio Sanas, Raúl Frias, que era baterista de Los Sombras, y otros más de los que venían a La Cueva. Ellos se convierten en Os Beat Boys, tienen un gran suceso en Brasil y son tope del movimiento de la nueva ola. ..."
Hasta ahí todo bien, pero ¿cómo llegaron a tocar con Caetano?
El Cae había compuesto Alegria, alegria, donde citaba a Sartre (nada en el bolsillo, nada en las manos) para presentarlo en el Festival de Música de la TV Record de 1967. Estaba seguro que ese tema sería un suceso y, por qué no, un escándalo, al presentarlo en un festival que abominaba todo lo que sonara eléctrico, beat o como se llame.
Pensó en tocarlo con el grupo R C-7 (banda que acompañaba a Roberto Carlos) una elección más simbólica que musical. Fue cuando Guilherme Araújo le dijo: "encontré un grupo tocando en el Beco que es perfecto para que te acompañe en el festival".

Cuando Caetano apenas los vio se dio cuenta que Araújo estaba en lo cierto. Comparados con estos melenudos-roqueros-argentinos, el tímido conjunto de Roberto Carlos parecía una banda de evangelistas. Si aún le quedaba alguna duda, las despejó cuando los oyó tocar. Los muchachos ya revelaban una consistencia musical que era rara entre los conjuntos pop brasileños.
Roqueros convictos, los Beat Boys no quedaron muy excitados con la marchita-pop que Caetano les mostró en la guitarra. Sin embargo el estilo dulce de Caetano y el profesionalismo de Guilherme conquistaron a los cinco argentinos: Alegria, alegria ya consiguió sus guitarras eléctricas.
Video de la presentación de Caetano y nuestros héroes del día: En mayo de 1968 editan su único álbum, sin pena ni gloria. La razones pueden ser el acento medio portuñol de las voces o la inevitable comparación con Os mutantes. A pesar de todo, el disco es considerado una pieza fundamental en la psicodelia brasileña, con algunos temas verdaderamente novedosos para la época. El que más se recuerda en Brasil es Abre Sou Eu (Abre soy yo), de Billy Bond. Lo que es extraño es que el disco comience con un cover de Palito Ortega trasladado al portugués, A felicidade, aunque no es difícil sospechar las verdaderas intenciones del productor:

Para el gran Rogério Duprat "el grupo también era bueno. Pero era frío, no era quente... Era argentino... Ellos tocaban bien, pero le faltaba esa cosa inexplicable que Os Mutantes tenía. Esa grandiosidad... ingenua, espontánea, todo eso."
¿Qué paso luego con ellos?
Willie Verdaguer y Marcelo Frias formaron parte de la banda de apoyo de Secos & Molhados. Tony Hosanna emprendió una carrera solista y en 1979, nuevamente con Willie Verdaguer y músicos chilenos y brasileños forman, a instancias del visionario empresario argentino radicado en Brasil Enrique Bergen, el grupo Raíces de América. Interpretan versiones del folklore argentino y latinoamericano: Violeta Parra, Tejada Gómez, Yupanqui, Viglietti. En su primer LP graban, paradójicamente, un tema de Geraldo Vandré, el más ferreo opositor a las guitarras eléctricas en 1967.
Este grupo continúa hasta el día de hoy, con la dirección de Verdaguer.

Pero volvamos a aquellos años. Les dejo una bonita pieza del único álbum de la banda y vale la pena escucharlo. Fíjense que en esa época no había samplers ni nada y cómo se las arreglaron: incluye guitarras de tango a lo Gardel.

Fuentes:
Libros: 'Historias del Rock de Acá'. de Ezequiel Avalos, de 1995.
“Tropicália, a história de uma revoluçào musical” de Carlos Calado, de 1997.

Web: www.jovemguarda.com.br
www.jovem-guarda.com
www.cliquemusic.uol.com.br
www.raicesdeamerica.com
www.senhorf.com.br

Queda para más adelante Billy Bond y el proto-punk en Brasil.
Y después no digan que no trabajo...

Caramuru, la invención de Brasil

Livianamente podría decir que es el día en que Brasil descubrió al mundo o bien: la historia del descubrimiento de Brasil, pero en forma de comedia y con música de Lenine.
Algo simpático para esperar al pernambucano que llega en dos días (ver reseñas anteriores).

Argumento:

En Portugal, el joven soñador Diogo Álvares (Selton Mello), se mete en una confusión con los mapas que serían usados en los viajes de Pedro Álvares Cabral. Diogo es contratado por Don Jayme (Pedro Paulo Rangel), el cartógrafo real, para ilustrar el precioso documento, pero se trasforma en juguete de la seductora Isabelle (Débora Bloch), una francesa que frecuenta la corte buscando oro, poder y buenas relaciones. La seductora cortesana le roba el mapa a Diogo, que entonces es castigado con la deportación en la carabela capitaneada por Vasco de Athayde (Luís Melo).
Como muchas carabelas que se arriesgaban, la de Vasco de Athayde naufraga. Diogo logra llegar a la costa de Brasil y lo que se anunciaba como infortunio, al final, es un estímulo para la historia de amor entre el forastero y la bella india Paraguaçu (Camila Pitanga), a quien él conoce cuando llega al paraíso tropical.
Mucho tiempo después, esa historia sería conocida como la leyenda de un desterrado portugués, que también fue el primer rey de Brasil, con el nombre Caramuru.
La dirigió Guel Arraes

Trailer:

A lo largo de la trama pueden encontrarse varios mitos brazucas:
La antropofagia: primero quieren comerse, si, comérselo al pobre Diogo.
La bigamia: el héroe es recibido apasionadamente por una princesa india y luego por la hermana de esta.
La hospitalidad: las hermanas deben entregarse a todos los forasteros, incluidos los tripulantes de una gran expedición francesa.
La mixtura: entre el europeo y los Tupinambá.
y algunas más que pueden aparecer (yo la vi anoche y hasta ahora se me vinieron a la cabeza estos cuatro).

Mais um trechinho: