Discos del 2009

No voy a poner los "mejores discos del año", porque en verdad no tengo la más mínima autoridad en el tema (cuantos discos pude haber oído de todos los que se lanzaron en Brasil en un año?).
Así que me dedicaré a hacer una corta lista de los discos que más me gustaron y que tal vez les pueda servir de guía para descubrir a algunos artistas difíciles de encontrar por acá.

Lulina: "Cristalina".
Lulina, según lo que tengo entendido, es el nombre de la banda y de su líder, la vocalista y guitarrista (Lulina, obvio, je).
Es de Recife, y aunque no suene explícitamente pernambucana, el concepto mangue sin duda está presente. Pop amigable pero bien condimentado como una sopa de cangrejos. De entrada me sonó a Pato Fu, después a Mutantes y al escucharlo más tiempo me suena a Lulina mesmo.
La menina no habla de la manguetown, ella tiene su propia Lulilândia. Allí podrán escuchar todo el álbum y bajar algunas musiquinhas.




Otto: "Certa Manhã Acordei De Sonhos Intranquilos"
Otro pernambucano es responsable de mais um disco que me encantó.
Otto, luego de mucho tiempo, lanzó su esperado nuevo álbum y sin nada de originalidad se puede decir"la espera valió la pena", ja.
"Certa Manhã Acordei De Sonhos Intranquilos" (Cierta mañana desperté de un sueño intranquilo) es el nombre del CD, inspirado en la primer oración de La metamorfosis de Kafka.
Parece que el ex percusionista de Nação Zumbi y Mundo Livre S/A, investigador en los toques electrónicos y hacedor de 3 excelentes discos, ha terminado una fuerte relación sentimental y, como tantos grandes en situaciones similares, ha producido un intenso disco. Hay de todo: brega, drum´n´bass y toques jazzy, relectura de grandes canciones como Lágrimas negras de Jorge Mautner (salve nosso rei...), participaciones de Céu y de Julieta Venegas (en Saudade y Lágrimas...) y mucho más.
Un discazo.




Céu: "Vagarosa"
Y ya que nombré a Céu, 2009 trajo finalmente su segundo disco: "Vagarosa".
Había mucha expectativa, yo no era el único que se moría de ganas de escuchar nuevas canciones, después de gastar su álbum de 2005 .
Vagarosa es un disco engañosamente tranqui que demuestra que esta compositora y cantante paulista es la evolución cierta dentro de la ambigua MPB. Participa de invitado de lujo Luiz Melodia (al que tuve la suerte de ver ao vivo hace unos años) en el bellísimo samba Vira Lata y cuenta con la colaboración de sus secuaces habituales: Los sebosos postizos, (alter-banda de cuatro Nação Zumbi y que definen a su música como Soul /Emo /Tropical) en una versión del clásico de Jorge Ben, Rosa Menina Rosa y también con la participación del líder de Cidadão Instigado, Fernando Catatau.
Un discón!!

El único clip, hasta agora:



Cidadão Instigado: "Uhuuu!"
Y como todo tiene que ver con todo, ya que hablaba de Cidadão Instigado, su tercer álbum "Uhuuu!" (no voy a repetir lo de esperado, pero...) los muestra más alegres a estos garotos conducidos por el cearense Catatau que ya prometían mucho en su primer disco.
Algo así como un post manguebeat, con todo y para todos (brega y psicodelia inclusive).
Un amigo los vio ao vivo recientemente y me confirmó que sem dúvida nehuma los Instigados apuntan alto y las letras de Catatau se las traen: doido...aonde está você?/o que cê tá fazendo?/doido ...aonde está você?/o que cê tá fazendo?/ eu acho que agora estou entendendo o seu pensamento (loco... donde estás? que estás haciendo? creo que ahora estoy entendiendo tu pensamiento...).
En cuanto a invitados: los ilustres Arnaldo Antunes y Edgard Scandurra (Ira!) .
Um discão!!

Un excelente informe sobre el disco y su presentación en su tierra natal, Fortaleza:




Arnaldo Antunes : "Iê Iê Iê"
Y como parece que fue un año intenso y productivo para Fernando Catatau, no puedo dejar de nombrar el nuevo disco de Arnaldo Antunes que lo tuvo al cearense de productor: "Iê Iê Iê".
El nombre, obviamente, remite a los años 60 y al movimiento de la Jovem Guarda. Es un disco guitarrero, rápido y que suena a la música que lanzó al mundo a Roberto y Erasmo Carlos, pero también a lo que devino de ella: la últimamente omnipresente música brega, je. Antunes dijo que andaba necesitando un poco de r'n'r luego de sus últimos 2 discos (los impecables Qualquer y Ao vivo no Estúdio). Cuenta con la guitarra de Scandurra, con la banda que lo venía acompañando habitalmente y con las parcerias de Marisa Monte, Carlinhos Brown, Liminha y Paulo Miklos (Titás)
Un disco lindísimo y el mejor video clip de los que vi este año:

Además hubo muy buenos discos de Caetano (Zii Zie), Bethânia (Encanteria y Tua), Lucas Santtana (Sem Nostalgia), Ney Matogrosso (Beijo Bandido), etc. Pero de ellos ya he hablado otras veces...

Felices vacaciones!
A gente se encontra!
Beijos pra vcs!!!!

“El Primer Trio Eletrico Pampeano”, de Mintcho Garrammone

El trio de Ramiro (Salvador, carnaval 2009)

Quien que estuvo alguna vez en el carnaval da Bahia no soñó con tener un Trio Elétrico recorriendo las calles de su ciudad?
Bien, el bueno de Mintcho Garrammone, que tiene unas cuantas conquistas en eso de traer música brazuka por acá (mucho más allá de la bossa nova y afines), armó y salió con su propio grupo de carnaval en la navidad de su ciudad, Dolores (Prov. Bs As).
Mintcho había formado parte, en el carnaval de Salvador (BA) de 2009, del primer trio eletrico en la historia con el nombre de un argentino: Ramiro Musotto (20 percusionistas, 3 guitarras baianas y un cantante). Este año, ese trio no volverá a salir, pero en su homenaje, Mintcho se empeña en hacer la historia de un trio en plena pampa.
A continuación una cálida crónica del propio Mintcho, escrita para el diario eldolorense.com.

Una navidad más en Dolores, y tuve la suerte de poder salir por 4to. año consecutivo con lo que yo llamo EL PRIMER TRÍO ELETRICO PAMPEANO...
Para quienes no conocen la historia del "Trío elétrico", fué allá por 1950 cuando Dodô y Osmar, dos baianos, comenzaron a salir en un Ford T descapotado tocando música de carnaval y frevos que venían de Recife en su mandolina y cavaquinho, más un pandeiro. Más tarde, por una cuestión de volumen dada la cantidad de gente que los seguía (tambien le decían el "llame gente") inventaron lo que se llamaría "Palo eletrico", y más tarde la "guitarra baiana" para poder amplificar esas melodías sin tener peligro de acople. He tenido la suerte de tocar con el hijo de estos dos inventores locos (Haroldo Macedo), que revolucionaron la historia de la música brasilera y mundial con esa guitarra inventada en 1950, y soy uno de los pocos intérpretes de ese instrumento maravilloso que no es una "guitarrita", sino más bien una mandolina o violín eléctrico por su afinación en quintas (do.sol.re.la.mi).
En fin, haciéndola corta, desde hace cuatro años con mis inseparables compañeros de batalla Mamo Etchart, y Gato Pérez en percusión, salimos todas las navidades regalando música a todo Dolores, pasando por casas de conocidos y de vez en cuando ligando alguna botellita de algo que ni tiempo de tomar tenemos porque no paramos de tocar durante 4 horas -por lo menos- cada vez que salimos, parando en bares que a veces detienen la música para escucharnos; otras veces no, pero igual tocamos, aunque no entiendan la importancia de tres personas que andan por las calles de esta ciudad "regalando su arte".
En el repertorio incluímos música brasilera que es tocada en los tríos eletricos, y la mezclamos con cosas de acá, como una milonga mezclada con baion, un frevo (ritmo del norte de brasil) con una cumbia, y composiciones mias como el inflatable “Frevinho pa Ramiro”. Así vamos dando vueltas, esquivando las calles cortadas, viendo en las caras de cada Dolorense la alegría de ver música en vivo ambulante, ya que casi no paramos de circular y luchamos con la dificultad que es tocar en pie en un acoplado en movimiento, siendo equilibristas y músicos al mismo tiempo. Siempre hemos contado con la ayuda de personas maravillosas, más ángeles que personas, como el maestro Luis Fosatti, dueño del almacén "Las tostadas", que todos los años ha sido nuestro chofer oficial junto a su esposa como copiloto.Otra persona que siempre está presente es mi hermano, Mincho Garrammone, que siempre nos resuelve problemas técnicos de última hora y nos acompaña a la hora de salir.
Este año, se sumó con la idea de hacer una película en forma de documental Pablo Brand, que no solo filmó sino que me dió una mano a la hora de ir a hablar con gente de la municipalidad para ver si nos facilitaban algunas cosas básicas, como una camioneta (que casi fue un tractor), un acoplado , y un generador de energía que nos prestó Bertucci con toda la mejor onda diciendo "yo soy un fan de tu música Mintcho, siempre te escucho en la radio…" Mi amigo hermano Pierre Sabalette, que nos facilitó el mangueo a la municipalidad (junto a Gainle y Elhalem), ya que otros años conseguíamos todo entre amigos, y no me puedo olvidar de Fabián Roch que durante tres años nos prestó su generador, y en el último un desperfecto nos hizo quemar todo los equipos; en fin, ¡gracias Fabian! Lucho Franco, quien nos dió una mano a última hora hablando con Coco Laserre, que otras veces ya nos había ayudado prestando su equipo de sonido que se sonó todo, y lo puso a disposición nuestra sin ningun problema: "¿qué necesitás, Mintcho?" Y cuando uno escucha eso dice "la pucha, si hubiera más tipos así el mundo sería otro…"
El mismísimo intendente Camilo Etchevarren, me cruzó en un evento y me dijo: "Mintcho, ya tenés todo, no hay problema", y me dió un apretón de manos de esos de gaucho que con el tiempo se han ido perdiendo, pero que muchas veces superan al beso y al abrazo, apretón de mano que tiene algo de compromiso importante.En fin , no quiero olvidarme de nadie. Estuvieron Oscar Carreño, que acompañó a Pablo filmando y haciendo fotos; mi amigo Eugenio Larraburu, que se sumó al trío tocando con nosotros, y aportando un tambor ancestral que le compró en su paso por Dolores a mi hermano del alma que ya no está entre nosotros, mi querido mestre, amigo y hermano RAMIRO MUSOTTO, quien admiraba tremendamente cada salida del PRIMER TRIO ELETRICO PAMPEANO, y me decía "geniooo, sos un genio", por hacer esa mezcla de culturas en una ciudad que nunca acompañó este evento formalmente, o sea nunca salió en un diario y menos en la tv; claro, después de media noche de navidad quién va a querer laburar, sólo tres locos como Mamo, Gato y yo podemos armar un acoplado , probar, y salir tocando horas y horas, porque la música es más que un trabajo, es la magia que no se puede explicar, es ver cómo cambian las caras de las personas al vernos pasar, es transmitir esa alegría única e inigualable que tiene el arte más poderoso de todos, a mi modo de ver.
Un año contamos con la participación de mi amigo Fernando Segura, que se vino de Chascomús con su guitarra y salió a buscarnos por toda la ciudad hasta encontrarnos y subirse al trío. Algunas personas han venido de otras ciudades preguntando: "este año, ¿pasa la CARROZA MUSICAL?”, y así miles de historias lindas de contar que no entrarían en un solo artículo. Como la linda imagen de mis queridos viejos Americo y ´Níata siguiéndonos en las primeras cuadras de recorrido con una sonrisa divina, tocando bocina.

Este año, después de armar el sonido, haciendo la película, fuimos al "Bar Celasco" a filmar un tema, como si fuera un ensayo. Imaginen las caras de los habitués de este bar histórico y único cuando nos vieron llegar con instrumentos, con las cámaras filmando… nos decían: "cerramos en 10 minutos", y los convencimos de filmar un temita, un samba de Gonzaguinha cantado por una vecina invitada que hacía 20 años que no cantaba, y que prefiere no ser mencionada para mantener su anonimato. Cuando terminamos de tocar y filmar, uno de los mozos nos dijo "esto lo tendrían que pasar mañana en el noticiero, vamos a cumplir 80 años", y nosotros ya nos auto invitamos a la fiesta. En fin, convertimos por 5 minutos a "Lo Celasco" en un boteco carioca (bar carioca), donde he tocado mil veces, pero la emoción de hacerlo en Dolores es siempre diferente, sobre todo en ese lugar lleno de sabios filósofos de la vida, como le dije a un amigo la semana pasada que pasaba por dolores y lo llevé al bar "acá está lleno de Oshos" (un sabio mestre espiritual), y mi amigo Norby (bajista de Abel Pintos), me dijo: "tenés que hacer un tema que se llame así..." El año pasado tuve la suerte de tocar en un trío eletrico en Salvador, el primero con nombre de un argentino, RAMIRO MUSOTTO. Eran 3 guitarras baianas, y 18 percusionistas arriba de un camión Scania. Tocamos 6 horas sin parar, de un lado el mar, del otro la gente, esos días en que la vida parece un sueño. Este año homenajeamos a Ramiro en nuestro "trío eletrico pampeano", tocando músicas que a él le gustaban, sobre todo una milonga de Abel Fleury, "Te vas milonga", en una versión diferente. Llegamos a la esquina de Jijiji tocando ese tema y pensé "por fin esta gente va a escuchar al maestro Fleury", aquel genio único que para muchos dolorenses no fue más que un borracho, y para el mundo un genio; el típico pensamiento aún vigente de "cómo va a ser bueno, si vive a la vuelta de mi casa...", y yo , lejos de ser un genio, pero considerándome simplemente un artista, he andado por todo el mundo y no me canso de volver a Dolores, a tocar donde sea, en el respetado Teatro Unione (en el que me gustaría tocar más seguido.
En todo el año que estuve en argentina sólo toqué una vez, y la gente me pregunta en la calle: "este año, ¿tocás en el teatro?", y yo no tengo más que subir los hombros, bajarlos, y seguir caminando), en los bares, o si no, saliendo a la calle todas las navidades, regalando lo único que les podría vender, pero regalándolo, sin necesitar disfrazarme de Papá Noel, regalo lo invisible a los ojos, lo esencial (como diría el Principito), regalando mi música, la música que sólo pasa por mi y llega a los oídos de mi pueblo, que tanto amo. Quién puede salir una noche de navidad y pensar que escuchará a Fleury en una guitarra baiana, con surdos y repiques brasileros…? Puede ser que a nadie le interese, pero siempre habrá -al menos- una sola persona que estará escuchando atentamente con el corazón, y esa persona se lleva así el regalo más grande, ese que no se ve y se transforma en luz y brillo en los ojos de quien sabe vivir atento a lo que la vida es, a ese PRESENTE efímero (presente en portugués también quiere decir REGALO), a ese momento único que -como la vida- pasa, por un segundo, en forma de carroza musical, y deja cada metro pasado en pisado y tocado, y es solo PRESENTE, para quien sabe y entiende que la vida es solo eso, es solo AHORA.

Como dice un frevo baiano “el unico lugar del mundo entero, que se divierten sin dinero, basta solo existir, y en la vida pasar, el trio eletrico de Dodo y Osmar”… Por todo esto es que no quería dejar pasar un año más sin ver ninguna mención en ningún medio sobre este PRIMER TRIO ELETRICO PAMPEANO que hacemos con tanto amor para la gente de Dolores. Hoy, más que nunca, al haber perdido a mi guía y hermano RAMIRO, le dedicamos este trío, como un homenaje eterno a ese ser maravilloso que pasó por Dolores un día y se metió en el corazón de cada uno que supo escucharlo aquella noche inolvidable en el Unione. Mi homenaje será seguir tocando para él el resto de mi vida, y así también lo harán sus dos discípulos Dolorenses, el Mamo y el Gato, con la luz que él nos dejo en el alma. Con esa misma luz pasamos esta última navidad, a pesar de la tristeza de las fiestas sin un ser querido supimos hacer, como dice Vinicius de Moraes: “transformando la tristeza en samba”.

É melhor ser alegre que ser triste es mejor ser alegre que ser triste
Alegria é a melhor coisa que existe la alegría es la mejor cosa que existe
É assim como a luz no coração es como la luz en el corazón
Mas pra fazer um samba com beleza pero para hacer un samba con belleza
É preciso um bocado de tristeza es preciso un poco de tristeza
É preciso um bocado de tristeza es preciso un poco de tristeza
Senão, não se faz um samba não sino no se puede hacer un samba.

Llevábamos una foto de Ramiro en el acoplado, el estaba ai, (por mas que Caetano Veloso diga “atrás del trio eletrico solo no va quien ya se murio”), Ramiro estaba con nosotros arriba de nuestro trio eletrico, entre las cuerdas de su tambor ancestral que hoy vive en dolores en la casa de Eugenio Larraburu. Y tocando en ese frío de navidad miraba la foto, cerraba los ojos, y sentía la vida pasando como un trío eletrico, ese que nació hace 60 años en Salvador de Bahía con Dodô y Osmar, y hoy pasa en Dolores en plena pampa, llenando de música las calles de esta pequeña ciudad, en forma de serenata ambulante; y sólo espero que un día aparezca en la memoria infinita de nuestro querido Miliki Fortini, en su "Te acordas Dolores?", ese loco Mintcho que en las navidades salía con sus amigos arriba de un acoplado manejado por un almacenero, dando el PRESENTE de navidad a cada Dolorense que tuviera la suerte de cruzársele en el camino con lo que se llamaria "EL PRIMER TRIO ELETRICO PAMPEANO".
¡Felices fiestas a todo Dolores!
¡Vivan la música y la memoria de los pueblos!
Un enorme abrazo de quien vive a la vuelta de la casa de ustedes, y por más que de vez en cuando se aleje un poco para dejar que el mundo lo atraviese, nunca se fue y siempre está volviendo. de corazón

Mintcho Garrammone ... 27 de diciembre de 2009

2010

Una tarjeta que recibí de Refazenda y está buena para compartir, no?

Vento em madeira, en Buenos Aires

Atenção!!
El próximo 10 de enero ya tendremos la primer visita importante desde Brasil.
Es que se presenta en el Vinilo Café, el quinteto "Vento em madeira".
Para quien no lo conozca les cuento que es un grupo de música instrumental que se ubica en ese límite impreciso entre música "erudita" y popular, entre música de cámara y de rua. O sea, gente que se toca todo pero con onda.

Los Vento em madeira son:

Léa Freire: flautas,
Teco Cardoso: saxofones y flautas,
Tiago Costa: piano
Fernando de Marco: contrabajo acústico,
Edu Ribeiro: batería

Y dice la gacetilla:

Léa Freire y Teco Cardoso tienen una sociedad musical duradera y productiva, iniciada en los años 70, en el CLAM (escuela de música del Zimbo Trío). Esa sociedad ya rindió varios frutos y los más importantes son: el CD Quinteto, resultante de la gira del primer CD de Teco, "Meu Brasil", el CD "Cartas Brasileras" de Léa Freire, donde Teco fue el productor musical y el CD Waterbikes, grabado en Dinamarca con el renombrado pianista Thomas Clausen. Teco (Núcleo Contemporáneo), y después Léa (sello Maritaca), se envolvieron en la creación de sellos independientes, dedicados al músico y a la música brasilera.

"Cartas Brasileiras" terminó convirtiéndose en el panorama de la Música Instrumental Paulista Contemporánea, incluyendo a más de sesenta músicos en diversas formaciones, desde dúo de voz y piano a Orquestra Sinfónica completa. Para abrir el CD la composición "Vento em Madeira", que nos lleva a un verdadero paseo por el Brasil más profundo.

Quedaba entonces el desafío: Cómo transportar esas nuevas composiciones, arreglos, orquestaciones para una formación menor, manteniendo sus características? Nace entonces "Vento em Madeira", quinteto formado por el piano elegante de Tiago Costa, que contribuye también como compositor y arreglador, el contrabajo preciso, y fundamental, de Fernando Demarco que volvió a Brasil después de una larga temporada viviendo en Europa, más la batería/percusión poli rítmica y creativa de Edu Ribeiro, que también contribuye como compositor para el quinteto, esas maderas sumadas a los vientos de las flautas de Léa Freire y dos saxos y flautas de Teco Cardoso, ambos también contribuyendo como compositores. Un trabajo autoral que también revisita y homenajea algunos maestros como Moacir Santos ( Samba di Amante) y Nelson Cavaquinho / Amãncio Cardoso (Luz Negra).
"Vento em Madeira" (tanto el grupo como la composición) quiere hacer una música popular y clásica, improvisada y estructurada, un tanto camarística pero también con un poco/bastante de las calles. Algo de aldea y global, que al mismo tiempo que trae la tradición venida del siglo pasado, apunta hacia un futuro en que atención, concentración y responsabilidades serán requeridas.

"Encuentro de una invisible y poderosa fuerza como la del viento, atemporal, inmaterial, con la sólida y enraizada estructura de la materia/ madera que también lo recicla e reoxigena, Yin/Yang, consonancias y disonancias, viento y madera".

Para los que gusten de mergulhar no Myspace:

http://www.myspace.com/ventoemmadeira

e ainda mais:

http://www.myspace.com/leafreire

http://www.myspace.com/tecocardoso

http://www.myspace.com/tiagocostamusico

http://www.myspace.com/eduribeirobatera

http://www.myspace.com/fernandodemarco

Gracias a Anita Kalikies por la data.

10 centavos: los nuevos capitanes de la arena

Hace más de 70 años, Jorge Amado -el escritor que describió y reinventó a Bahia- publicó una de sus primeras novelas: Capitães da areia (Capitanes de la arena) sobre los chicos de la calle (meninos de rua) de Salvador.
10 centavos, la película que traigo hoy, también tiene a las ruas baianas como escenario y a un chico como protagonista. Y como en la novela de Amado, no muestra el lado más amable de la ciudad. El centro histórico de la ciudad, el Pelourinho, es el lugar donde un menino del suburbio ferroviario de Salvador gana unos pocos reales cuidando coches.
Es una historia chiquita pero rica y muy bien filmada. Y una mirada real de lo que en verdad es el Pelô, que no es sólo esa especie de shopping a cielo abierto for export en el que transforamaron al barrio en los años '90.
Ficha:
Director: Cesar Fenando de Oliveira
Elenco: Fernando Fulco, Jorge Junior, Narcival Rubens, Paulo Prazeres, Stella Voutta, Frank Magalhães.
Año: 2007
Producción: Cesar Fernando de Oliveira
Guión: Reinofy Duarte
Dirección de Arte: Miniusina de Criação
Sonido: Richard Meyer
Dirección de Producción: Maira Cristina
Producción Ejecutiva: Amadeu Alban
Dirección de Fotografia: Matheus Rocha
Música: Richard Meyer, P.I. Tchaikovsky

Renato Russo y Dorival Caymmi juntos.

Qué decir? Beleza...

...sólo un loco amó como yo amé.. ay insensato corazón, porqué me hiciste sufrir, porqué de amor para entender es necesario amar...

Fuente: http://legiaovideos.blogspot.com/

Argentina vs. Brasil en el cine

Les acerco un corto que acaba de vencer en el 16ª Festival de Vitória de Cine Video: Ernesto no pais do futebol (Ernesto en el país del fútbol)
Dice la gacetilla:
"En el año de la Copa del Mundo, que podría ser peor para un argentino, apasionado por el fútbol, que vivir en Brasil?"

Ficha técnica:
Dirección André Queiróz, Thaís Bologna
Elenco Andrés Nigoul, Jackson Oliveira, Joaquim César, Lucas L. Kweller, Malu Bazan, Matheus Fagundes, Nicolas Bollini, Victor Filgueiras
Ano 2009
Duração 14 min
Local de Produção: SP

Espero que les guste, no tiene subtítulos pero es muuuy fácil de entender (es una historia para chicos). Y muestra como a ninguno de los dos nos gusta perder con el otro.

Guitarra baiana

Muchas veces nombro a la guitarra baiana como si fuera un instrumento de lo más común, y es cierto, por estos pagos rioplatenses no es algo de verse todos los días.
Es más, si no me equivoco, la primera vez que se escuchó en La Plata fue en el 2005, cuando Ramiro Musotto se presentó en Ciudad Vieja y Mintcho Garrammone peló su "pau elétrico" (qué fuerte sonó esto pero no imaginen nada raro, meu deus), al interpretar Caminho, si mal no recuerdo.
Estoy tratando de acordarme si alguna de las veces que vino Caetano en los '80 o '90, alguno de su banda la tocó... Posiblemente en aquella visita medio de incógnito que hizo Chiclete com Banana en el 90 y pico... y no mucho más (tal vez Pepeu en el '80). De todas maneras, no sonó mucho por aquí (pero ya me veo esta noche sin poder dormirme repasando músicos que pueden haber traído alguna guitarra baiana en alguna visita, je je).
Bien, lo que sí me acuerdo perfectamente la primera vez que vi a un trio eletrico ao vivo, en las ruas de Salvador (BA) y caí en la cuenta que esa guitarrita chiquita,que tenía escuchada en los discos de Os Novos Baianos pero nunca la había visto, era la principal culpable de enloquecer a la gente con los irresistibles frevos. Una guitarra, que parece medio de juguete, pero que exige un virtuosismo legal, no para la auto complacencia o el mero exhibicionismo, sino en función de la gente, del baile, una destreza que realmente vale la pena.
Una guitarra eléctrica que inventaron dos baianos en los años `40, antes que los gringos como bien cantaron:

Dodó, Dodó,
antes que el gringo la guitarra inventó
Osmar, Osmar,
al carnaval lo vino a "tri electrizar".

Apenas después de la guerra
en mi tierra Bahia
dos baianos sin compromiso
descubrieron que la madera maciza
evitaba el fenómeno de la "microfonia" (acople)
y así, con el nombre de "palo eléctrico"
nacía un día la guitarra en Bahia, Bahia, Bahia

(Viva Dodó e Osmar de Armadinho & Zé Américo)

Nota: Dodó Nascimento y Osmar Macedo fueron los creadores del primer trio eléctrico, al salir desafiantes en un Ford 1929 a hacer su carnaval de rua, en Salvador, que hasta ahí era más una ostentación de la clase dominante baiana que una festa do povo. Se vieron obligados a amplificar sus instrumentos y lo que narra la canción...
Armandinho, hijo de Osmar, se hizo cargo del trío en los años '70 y, en este caso, el hijo supero al padre.
Salve Dodó
Salve Osmar
Salve Armandinho (meu guitar hero)

Dos videos.
Un hallazgo: Osmar y Armandinho en los '70:



Uno más actual

Laa página http://pt.guitarra-baiana.com/, que acabo de conocer gracias a don Garrammone, me despertó este arranque de hablar de un instrumento, que infelizmente está medio dejado de lado.
El post fue hecho, exclusivamente con recuerdos propios, ya subiré algo más decente, ja.

OLODUM: PUEBLO DE LAS ESTRELLAS

Antes de la fiesta (ver entrada anterior), tuve una charla, por mail, con Olodum, que fue publicada en la edición del sábado en el diario Diagonales, de La Plata. Y bueno, vale la pena postearla aquí, también.

“La música de Olodum es profunda, enigmática, religiosa, sensual, e irreal. Es fábrica de sueños, símbolo de las fuerzas de las calles de Maciel-Pelourinho [lugar de origen del bloco en el centro histórico de Salvador], de su lucha contra el racismo.
Anunciando los nuevos tiempos, es portavoz de un movimiento de ciudadanía negra, urbana y futurística, basada en los rituales de la tradición de los candomblés, de la capoeira, de los quilombos, de Bob Marley, de Mandela, de Malcolm X, de Mahoma, de Buda, de Shiva y de Jesús.
La poderosa música de Olodum es sobretodo la música de los Yorubas, de los Ibos, los Gêges, los Ijexás, los Kibundo, los Umbundos, los Macuas, todos negros africanos que vinieron del golfo de Guinea, de los costa occidental y de la bahía de Luanda (Angola).
También es la música del fenómeno religioso llamado por todo el pueblo Olodumaré, que es el nombre de Dios en Yoruba, el nombre de la rosa, la expansión que creó el mundo e hizo los hombres y las mujeres, creó la tierra, el mar, el sol y la luna; separó la noche del día y nos dio la capacidad de pensar, soñar y hacer músicas.
Así, la música de Olodum es un breve registro de las ansiedades humanas, filosóficas y espirituales de sus compositores. Y revela una literatura de guerra por la vida, de combate por la justicia, de acción violenta contra la pobreza y una literatura sexual del placer por la vida. Y las músicas serán eternas, como eternas han sido las pirámides, Oyó, Ifé, el río Nilo, el Kilimanjaro y el desierto del Sahara, así como eterna ha sido la lucha de los hombres por justicias".
João Jorge, Director de Olodum

¿Como fueron los comienzos del grupo?
- Olodum fue creado como un grupo de percusión para salir en Carnaval representando a la comunidad del Maciel-Pelourinho (barrio colonial de Salvador y elegido por la UNESCO como Patrimonio Histórico de la Humanidad). En aquellos tiempos el barrio había adquirido cierta trascendencia nacional e internacional gracias a la película Doña Flor y sus dos maridos, pero en verdad sus habitantes seguían siendo relegados social y económicamente. Entonces, ante tantas necesidades, Olodum fue creciendo y dejando de ser sólo un bloco (comparsa) de carnaval. Primero creamos una escuela de percusión que con el tiempo se fue transformando en lo que es hoy la Escuela Olodum: un ámbito al que asisten niños y adolescentes en situación de riesgo y donde se les dan clases de percusión, danza afro, arte y derechos humanos, entre otras muchas actividades.

¿Cómo empezó el suceso internacional de Olodum?
- Paul Simon fue el primero, al incluir a Olodum en la música y el video clip del tema “The Obvious Child” (del álbum The Rhythm of the Saints) en 1990. Otras personalidades de la música mundial, como Michael Jackson, Jimmy Cliff y Ziggy Marley también encontraron en la Banda Olodum un nuevo escenario en la historia de la música, y tuvieron la oportunidad de conocer el samba reggae creado por el Maestro Neguinho do Samba.
Es importante destacar que la Banda Olodum también se encarga de llevar la música de Olodum por el mundo. Ya estuvo en 35 países y miles de ciudades, siempre llevando alegría, a más de 20 millones de personas en todos estos años. Es además un importante instrumento en la lucha contra el prejuicio y la discriminación y a través de su ejemplo exitoso, valoriza e incentiva la autoestima del pueblo negro y sus comunidades.

¿Cómo es el espectáculo que traen a Buenos Aires?
- El show está a cargo de la Banda Olodum, compuesta por 19 músicos (10 percusionistas, 3 cantantes y 6 músicos de instrumentos armónicos). Llevaremos el espectáculo con que recorrimos el mundo durante 2009 al que llamamos “Povo das Estrelas” (Pueblo de las estrellas). Es nuestra celebración por los 30 años de Samba-Reggae, a través de canciones ya clásicas como Faraó, Protesto do Olodum, Rosa, Dogons, Requebra, I miss Her, Guia Olodum, entre otras.

Yendo a las otras actividades que desarrolla Olodum ¿cómo es la tarea de la compañía y taller Bando de Teatro Olodum?
- El Bando de Teatro Olodum es un proyecto maravilloso, concebido en los años 90 por Marcio Meirelles, que encontró en Olodum un aliado para el descubrimiento de nuevos talentos y expresiones para los escenarios del teatro bahiano. El taller siempre fue una unidad independiente, con vida propia, pero con una relación muy estrecha y tranquila con el Bloco Olodum (que sustenta a la Escuela, a la Banda y otras unidades). Una obra de su autoría fue adaptada y llevada al cine y a la televisión por la TV O Globo: Ó paí ó. En ellas, como Banda, participamos aportando canciones y percusionistas.

Se repite muchas veces que el carnaval de Salvador en la actualidad está perdiendo autenticidad. ¿Cual es su opinión al respecto?
- El carnaval de Salvador, viene perdiendo muchas cosas, inclusive la creatividad y la plasticidad. Es un carnaval atado a muchos intereses financieros y casi ningún interés popular. Las cosas están siendo pensadas para beneficiar a un segmento u otro, mientras que los verdaderos dueños de la fiesta muchas veces tienen quedan al margen de ella. Infelizmente quien no se profesionaliza y acompaña esa línea de crecimiento, queda afuera de todo y de la fiesta. Olodum y otros blocos afro, los blocos de samba, afoxès y travestis, aún intentan aportar alguna diversidad a esa fiesta tan poderosa que es el carnaval de Salvador.

Hace pocos días murió Neguinho do Samba, a quien muchos llaman el creador del samba-reggae. Me gustaría que me hable un poco de él.
- Neguinho. Nuestro gran líder percusivo, compositor y creador del samba-reggae. Un hombre simple, como un gran genio, transformó la historia de la música de Brasil, cuando resolvió dar un toque diferente a las células rítmicas de las tradicionales escolas de samba. Él mixturó, experimentó y dio a luz al samba-reggae. Ritmo que hizo venir a Brasil a Paul Simon, Michael Jackson y tantos otros nombres curiosos e interesados en esa batida (ritmo). En Bahia, si mirásemos con mucho cuidado, veríamos que hasta las bandas de rock hacen samba-reggae. Sin embargo pocos reconocieron en vida su importancia y magnitud. Todavía sentimos mucho su muerte.

Yo soy de la ciudad de La Plata. Aquí nació un percusionista que vivió muchos años en el Pelourinho y que también, infelizmente falleció hace poco tiempo: Ramiro Musotto. ¿Me puede dar una opinión sobre él? Y también díganos qué piensa de aquellos que dicen que es necesario haber nacido en Bahía para comprender y hacer música afrobahiana?
- Otro nombre genial de la música, que mucho ayudó en la construcción de nuevos lenguajes y sonoridades basados en la música de matriz africana, en el samba-reggae. Ramiro también era especial y se va a notar su ausencia.
Y la música afro no es exclusiva de los bahianos, no. Ella gira entre todos los que admiran la excelencia musical que viene de África, del caribe y de varios lugares del mundo. Cada uno da su toque y hace sus nuevos arreglos, de modo que surgen otras variaciones, como el samba-reggae de Neguinho, y otros tantos. En nuestro caso, vivimos apasionados por el lugar de donde vinimos, y por eso, intentamos devolver en las más diversas formas artísticas, nuestro cariño a África y a nuestros hermanos.

(Muito obrigado a Karina Barrozo, encargada de prensa e ainda mais, de Olodum 30 años en Argentina)

Olodum en el Konex

Foto: Fernando Fernandez

“Nada se pierde, todo se transforma,”, entonces: a donde irá tanta fuerza, tanta energía y esa alegría toda que pudo desatar Olodum en la noche del sábado pasado en el Konex? Seguramente debe andar por allí, acompañándonos a todos los que estuvimos y pudimos sentir de cerca el carnaval que carga consigo la banda bahiana.
Y no exagero. Cualquiera que hubiera visto las risas, el baile, la euforia, o más tarde, las ropas empapadas de los que caminaban la madrugada del Abasto dejando atrás el ambiente mágico del Konex hubiera sentido que algo diferente había tomado cuenta de esa gente.
Porque Olodum tiene “aquilo” que no se presta ni se inventa. Porque más allá de todas las discusiones (su relación con el mainstream que muchas pasiones enciende en Salvador), cuando suenan los tambores se apagan absolutamente todas ellas. Porque hay que estar ahí, no vale un disco o un video: lo de Olodum es vida y alegría “ao vivo” y no es preciso ser baiano ni brasilero para poder disfrutarlo. O sí: Olodum en 2 horas te transforma en bahiano, aunque no quieras, je.

Los temas?
Los esperados: Vem meu amor, Requebra, Alegria geral, Rosa, Avisa lá, el bello Canto ao pescador (de Caymmi), etc.
Sorpresas (al menos para mí): aquel viejo tema dedicado a Cuba: Um povo comum pensar, Vamos fugir (de Gil), Tequila, Uma brasilera…
Ojalá vuelvan pronto, Olodum es adictivo.

Foto: Fernando Fernandez

Para que vean que no exagero, den uma volta por esta página: Olodum en Argentina (Facebook)

Un videíto:

ah, un rato antes, subieron al escenario la gente de 7/8 Percusión con el gran Mintcho Garrammone invitado en guitarra baiana (grosso!).

Leyendas y verdades de Villa-Lobos (1º Parte)

Como acontece con mucha de la música de Brasil, y sus compositores, resulta difícil encontrar equivalentes en otros lados del mundo. Y el caso de Heitor Villa_Lobos es uno de ellos. Hablando sobre él con amigos que se dedican a la música académica (por decir algo y no tildarla de clásica, erudita o, peor aún, culta), uno puede pensar en otros que se le aproximen en algunos aspectos, pero a la vez están muy lejos en otros.

A raíz del cincuentenario de su muerte se le rinden todo tipo de homenajes por allá y esta nota que adapté y traduje fue publicada por la revista Bravo! y aclara algunos mitos que circulan sobre el compositor.

Les dejo una primera parte, en la próxima el resto:

El compositor carioca Heitor Villa-Lobos murió el 17 de noviembre, de hace exactamente 50 años. Pero cuando nació? Por mucho tiempo, la información fue un misterio. Biografías de diferentes épocas apuntan a fechas que oscilan entre 1881 y 1891. El enigma se debe especialmente a la peculiaridad de que al músico, considerado el mayor autor erudito de Brasil, nunca le importó la precisión cronológica. Su cartera de identidad francesa, por ejemplo, citaba 1891 como el año en que vino al mundo. Su título de elector indicaba 1883, y entrevistas concedidas por él mismo mencionaban 1888. Fue el biógrafo Vasco Mariz quien terminó con el misterio. Encontró el registro fidedigno del nacimiento en la iglesia de São José, donde bautizaron al artista. El documento exhibe la fecha de 5 de marzo de 1887.

En contrapartida, otros aspectos de la trayectoria de Villa-Lobos continúan inciertos. Con gracia y entusiasmo, el músico gustaba de hacer circular leyendas sobre si mismo, describiendo hazañas que acostumbraban a alzarlo a la condición de súper-hombre. Lo hacía no sólo para atraer las atenciones, sino para reiterar la imagen de genio revolucionario que lo acompañaba.

La estrategia surtía efecto porque tenía como lastro un talento y una productividad realmente excepcional. El maestro firmó más de mil composiciones a lo largo de los 72 años de vida. Del extenso legado, sobresalen diez óperas, 12 sinfonías, 20 piezas para guitarra y cerca de 200 para piano, un musical de Broadway (Magdalena), los 14 Choros y las nueve Bachianas, en las que buscó crear una versión nacional de los Conciertos Brandemburgueses, escritos por Johann Sebastian Bach. El músico concibió también suites, bailados, cantatas, y bandas de sonido cinematográficas. También incorporó a la estructura de la orquestra sinfónica instrumentos percusivos como el reco-reco y el berimbau, osadía que apenas engrosa una extensa lista de innovaciones.

Entre las muchas facetas nebulosas de Villa-Lobos, cultivadas o no por él, la revista BRAVO! investigó y estos son algunos resultados:

1- La Leyenda

O artista huyo de la casa con 16 años, viajó por el país y recopiló temas folclóricos de cada una de las regiones brasileras.

Los hechos

Con clarinete y guitarra en mano, el músico partió de casa a los 16 años. Contrario a la voluntad de la madre, que deseaba ver o hijo estudiando medicina. Después de vender unos libros da biblioteca dejada por su padre y así, juntar algún dinero, Villa pidió abrigo a la madrina. Pasó, entonces, a frecuentar mas intensamente las rodas bohemias de los chorões (intérpretes de choros) cariocas. Se sabe que permaneció por lo menos dos años con el grupo Cavaquinho de Ouro, comandado por Quincas Laranjeira, y llegó a participar de un homenaje al aviador Santos Dumont en 1903. En esa época, ya escribía polcas y valsinhas, que presentaba en los bares, cines y cabarets de la ciudad para engordar el presupuesto.

"Sobre los viajes por Brasil", dice el periodista Toninho Vaz, que investiga la vida del maestro en vistas a una biografía, "no es posible garantizar cuantas él realmente hizo en aquel período." Hay fuertes indicios de que se alejó de Rio de Janeiro en 1905 circuló por Pernambuco, Bahia y Espírito Santo, sustentándose a costa de pequeños conciertos y exhibiciones esporádicas con grupos locales. Según Vasco Mariz, durante el viaje, el compositor habría anotado temas musicales que consideraba interesantes en un código semejante a la taquigrafía. Esas anotaciones, al que parecer, inspiraron la Guía Práctica, una vasta antología de canciones populares infantiles elaborada entre 1932 y 1936.

Otros relatos alimentan la tesis de que, también al comienzo del siglo 20, Villa-Lobos visitó Mato Grosso y Goiás. No existe, sin embargo pruebas de esos viajes.

4- La Leyenda

En febrero de 1922, en los tres conciertos que dirigió durante la Semana de Arte Moderna, el maestro se presentó de saco y chinelas, con la o intención de provocar a la platea.

Los hechos:

Realmente, en las tres veces en que subió al escenario del Teatro Municipal de São Paulo, Villa-Lobos usaba un elegante smoking, zapato de vestir en uno de los pies y chinela en el otro. Complementaba el visual con un paraguas, que le servia de bastón.

Chiflada por buena parte del público, la actitud fue vista como iconoclasta. Si la hubo, la intención agresiva del gesto ciertamente derivó de algo mas prosaico: Villa llevaba heridas nos pies debidas al exceso de ácido úrico. De ahí la necesidad de la chinela.

El compositor participó de la Semana después de recibir una invitación del poeta Ronald de Carvalho y del diplomático Graça Aranha, que lo procuraron en su casa, no Rio. Villa se interesó de inmediato por la idea, pero lamentó no tener como costearse el viaje ni como contratar instrumentistas. Acabó consiguiendo un auspicio, mediado por Paulo Prado, paulistano influyente, que obtuvo donaciones de empresarios y productores de café.

El artista no escribió ninguna pieza en especial para los tres conciertos. En cuanto los dirigía, enfrentó algunos contratiempos divertidos, como cuando se desprendió el vestido de una violinista, Paulina d'Ambrósio — lo que llevó a un sujeto en la platea a gritar "Levanta la cintita, muchacha!" y a otro a indagar "Alguien tiene u alfiler ahí?". Anos después, en 1957, en una entrevista a la revista Manchete, Villa-Lobos declaró que "la Semana de Arte Moderna hizo un bien inmenso a la novela y a la poesía brasileras, pero no aportó nada à la música".

Tom Zé habla sobre Rita Lee (y el pene de Roberto de Carvalho)

En la entrada anterior hablé del regreso discográfico de Os Mutantes, y la importante participación de Tom Zé.
Como ya está dicho, la gran ausente fue Rita Lee, que no quiso saber nada con la volta. Una pena, no?
Bien, para homenajear a la más perfecta traducción de Sâo Paulo (Caetano dixt) les traigo a un inspiradísimo Tom Zé, hablando sobre Rita, sobre los premios que se merecen ella y su namorado de casi siempre, Roberto de Carvalho. Lo de namorado de casi siempre, es porque antes lo fue de Arnaldo Baptista y, fugazmente, del platense Rocambole, je je (vamos La Plata ainda!)
Aquí el video y abajo la traducción, para que no pierdan detalle:



"Supe que estás haciendo un filme sobre Rita Lee, ¿pero justo sobre Rita Lee? Debe ser la cosa más aburrida del mundo. Porque es una persona que todo el mundo habla bien de ella. Todo el mundo habla bien de Rita Lee.
No aparece una persona que diga: aquella hija de p..., ¡aquella perra sin vergüenza! Pasó por mi casa... se metió con mis hijos, me robó una música... es envidiosa..., nadie dice eso de Rita Lee.
Y además está el detalle de que es una de las raras personas honestas en todo el mundo, no solo en el negocio de la música, no. Rita Lee es honesta, una cosa fuera moda.
Así que el filme debe ser un horror.
¿Recuerdas aquel verso suyo? ""Ponme de cuatro en el acto"" lmagínate una chica desnuda, de cuatro, en el acto. Que imagen linda, ¿no? Que cosa formidable. El hombre que inspiró a Rita a esa aventura amorosa en el momento en que su libido estaba talvez bastante poderosa en 1970, Roberto de Carvalho, deberían ponerlo en un pedestal. Deberían poner a Roberto de Carvalho como si fuera el ejemplo de los hombres... Tal vez hasta su pene debería de ser ofrecido a la ciencia para un estudio. Como es posible que un simple pene humano consiga hacer con una chica tan linda, tan feliz, sea capaz de ofrecer a la generación de 1970 la educación sexual más privilegiada.
Sus canciones pueden ser llamadas de sexo-pedagógicas.
Las canciones sexo-pedagógicas que proporcionaron la educación sexual más privilegiada de todas a generaciones de chicas en Brasil. Oyeron hablar de sexo en canciones bellas, de una manera alegre, de una manera jocosa a veces, de una manera honesta, de una manera en la que Eros estaba más presente que ""Tanatos"" que tanto acompaña las cuestiones de sexo.
1967 o 68... Agosto de 1968 El día en que íbamos a hacer la foto de la portada del disco ""Tropicália"". Guilherme Araújo, empresario del tropicalismo me llevó a casa de Rita,
no sé porqué tuve que ir por ese camino. Rita llegó en un jeep, ella y los chicos de los Mutantes, y yo. Me sentaron delante a su lado Y el tal jeep que Rita conducía, ella decía que no tenía frenos, y realmente. Pisaba el freno y el freno estaba suelto. Así que pasamos a creer que el jeep no tenía frenos.
Chico, que viajecito ¡e-mo-cio-nan-te!
Después la cosa de colaborar con ella durante el tropicalismo fue algo sorprendente.
Esa letra de ""2001"", que yo no la llamaba así, la llamaba “Astronauta Libertado”, fue hecha en el carnaval de ese año del 68. Y en aquel entonces hice una música inmediatamente. La llevé, porque Gil y Caetano vivían en la Avenida Sâo Luís, y todas las tardes nos enseñábamos canciones nuevas unos a otros. La llevé, se la enseñé y todo el mundo conmemoró aquella canción, y tal, y conmemoró, cantandola allí.
Pero dije: -esta música no es buena.
-¿Pero como? ¿Cómo no es buena?
-No es buena, no quiero esa música.
Pero eso fue una suerte. Una vez Caetano y yo pasamos una noche intentando hacer una música para esa letra en su casa. No lo conseguimos. Ya me había olvidado del asunto.
Un día estaba en casa de Guilherme, se dio la vuelta, tiró una cinta encima de la mesa
y dijo así: ahí está tu música. Y se fué. Miré la cinta, estaba escrito: ""2001"". Dije: ""¿2001"? ¿Qué es eso? ¿Que será ""2001"? La abrí. No había donde oírla allí.
Después la oí, era la letra de Astronauta Libertado, que Rita, muy propiamente, hizo el mismo camino de Kubrick, cuando al hacer aquel filme ""2001", a la hora de colocar una música en la escena de la estación orbital, coloca prácticamente una música country europea, que.. la toca una orquesta muy seria. Él pensaba que eso acabaría siendo un modernismo como esas cosas de andar para atrás, va para adelante, para atrás.
Entonces Rita tuvo la misma idea. Agarró aquella letra, hablando de la carrera espacial,
y le puso una música country. Pero, ella hizo lo que sólo Dios es capaz. Madre mía, que canción quedó ""2001"". Entre la primera Revolución lndustrial, que era la revolución del aumento de la fuerza muscular, y la segunda Revolución lndustrial, que era el uso del sistema nervoso... en la llegada de la televisión, en la llegada del procesamiento de datos, y que todo eso era, en Brasil, un columpio, y que muchas veces se estaba
adelantando, como el tropicalista era considerado alienado.
Aquellos jóvenes de 15 años (Os Mutantes). Trajeron a nuestra saga tropicalista su genialidad, la costumbre urbana de vivir, la cosa cosmopolita. Ellos hicieron ese papel también, con aquellos arreglos geniales y todas esas cosas. Eso es importantísimo al lado de Rogério Duprat."