sábado, 31 de octubre de 2009

Brega S/A (1ª Parte)


Acabo a asistir, con mucho placer, a una función privadísima (yo solo, bah) del documental "Brega S/A" que hace pocos días se estrenara en la MTV Brasil y sus productores ya dejaron a disposición de quien quiera bajarla.
El film gira alrededor del tecnobrega.
¿Y qué es esto?, se preguntará qualquer um.
Bien, ya he escrito sobre el funk carioca, alguna otra vez sobre la música brega y en otra ocasión sobre los mestizajes increíbles que llevaron a reversionar, en Pará, al pinki floydi de The dark side of the moon. En el tecnobrega hay un poco de todo eso, porque parece que allá donde desemboca el Amazonas -en Belem do Pará- surgió hace poquísimos años este (no sé cómo describirlo) fenómeno musical-social-comercial inédito, que bebió del funk, de la música brega, del tecno y que se difunde gracias la piratería y los camelós (vendedores ambulantes).
Al documental se le nota que esta hecho con mucho talento, esfuerzo y respeto. Y aunque tenga momentos muy divertidos, no deja de ser una fuerte denuncia sobre la realidad de una capital como Belem, al que alguno de los entrevistados llama de "Calcuta brasileña".
Lástima que por ahora no tiene subtítulos, pero con un poquito de maña da pra entender.

Dice la gacetilla de prensa:

"Fue filmada entre los años 2006 y 2009. El documental "Brega S/A" habla sobre la escena tecnobrega de Belém do Pará. Hecho por artistas pobres, grabado en estudios montados en fundo de quintal (patios) y con relaciones profundas con la piratería y la informalidad, el tecnobrega es la banda sonora de la periferia de la ciudad, una especie de adaptación digital de la música romántica de los años 70 y 80.

En el film, vemos cual es la relación entre el tecnobrega y la popularización de la tecnología a partir de finales de la década del 90, como la manera como ese estilo musical se asoció a la piratería para crear una red de distribución alternativa al modelo propuesto por las grandes grabadoras.

Entre los principales personajes estan el MC de tecnobrega Marcos Maderito (el "Garoto Alucinado"), DJ Maluquinho (una especie de Iggy Pop brega de la periferia de Belém) y los DJs Dinho, Ellysson y Juninho, ídolos de las aparelhagens (enormes sistemas de sonido que realizan fiestas itinerantes por los barrios más pobres de la ciudad)".


Aquí el trailer:




Y aquí el enlace para bajarla por la mulita sino yendo por aquí.
En la próxima entrada, un trabajo de Hermano Vianna sobre el tema.

jueves, 29 de octubre de 2009

Deixa pra lá

Se corre la bola que este viernes se arma fiestón en la Estación...

jueves, 22 de octubre de 2009

Porâo do Rock

Hace casi un mes hablaba del Festival Porâo (por aquí), que finalmente está llegando, y no se por qué me acordaba cuando décadas atrás se ponía en duda la vena roquera brasuca. Sería porque aquí tuvimos una evolución bastante distinta a ellos? Sei lá...
Pero bueno, ya que estoy falando de tiempos pasados, algo de hace más de medio siglo (suena fuerte,?): el primer video clip de rock brasileño, extraído del film "Absolutamente certo" de 1957: Betinho e seu conjunto "Enrolando o rock"
Y aún faltaba un año para la bossa nova...

martes, 20 de octubre de 2009

Pérdida de obras de Hélio Oiticica

Caetano con Parangolé


La noticia no se difundió mucho por aquí, pero el 16 de octubre pasado un incendio destruyó cerca de dos mil obras del artista plástico Helio Oiticica - aproximadamente 90% del acervo (valuado en US$200 millones), que era conservado en la residencia de su hermano, en el barrio Jardín Botánico, en Rio de Janeiro.
Además de cuadros y los famosos "parangolés", en el lugar también eran guardados documentales y libros sobre el artista.
Luego del shock inicial, las últimas noticias (de la tarde de hoy martes), afirman que muchas de las obras, al estar ya digitalizadas, podrían ser recreadas.


(Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 26/07/1937 — Rio de Janeiro, 26/03/1980) fue pintor, escultor, artista plástico y performático de aspiraciones anarquistas.
Es considerado por muchos uno de los artistas más revolucionarios de su tiempo y su obra experimental e innovadora es reconocida internacionalmente
En 1959, fundó el Grupo Neo-concreto, junto a artistas como Amilcar de Castro, Lygia Clark, Lygia Pape y Franz Weissmann.
Én la década del '60 creó el Parangolé, que él llamaba de "antiarte por excelencia".
El
Parangolé es una especie de capa (o bandera, estandarte) que sólo muestra plenamente sus tonos, colores, formas, texturas grafismos, y los materiales con que está realizado (tejido, goma, tinta, papel, vidrio, cola, plástico, soga, paja) a partir de los movimientos de alguien que lo vista. Por eso, es considerado una escultura móvil.
Fue también Hélio Oiticica quien realizó la obra Tropicália, que no sólo inspiró el nombre, sino que también ayudó a consolidar una estética del movimiento tropicalista en los años '60 y '70). Fuente.

Les acerco tres excelentes cortos de Ivan Cardoso, con Hélio Oiticica, Caetano, Ferreira Gullar y Wally Salomon entre otros notables


lunes, 19 de octubre de 2009

Herbert Vianna de cerca


Según nos enteramos por la revista Bravo!, hace unos días se acaba de estrenar por el documental Herbert de perto (Herbert de cerca) de Roberto Berlinger y Pedro Bronz, que relata la trayectoria del líder de Os Paralamas do Sucesso.
Según se cuenta, el film lo muestra desde los comienzos con su banda hasta el acidente que lo dejó parapléjico, su recuperación, el retorno a la música y el momento de acabado del documental, donde se lo ve a Herbert, en las primeras versiones de la edición del film, sorprendiéndose con algunos pasajes, ya que el accidente afectó parte de su memória.
Desconozco si hay alguna posibilidad de que esta peli llegue a estrenarse por aquí, así que lo más seguro será recurrir a los métodos habituales de descarga, no?
Hablando de descargas, ya puede encontrarse na rede Titãs, A Vida até Parece uma Festa, realizada por el cantante y compositor de lo que queda de Titãs, Branco Mello. La peli es una suma de filmaciones hechas por él en los más de 20 años de trayectoria de la banda. Es un buen repaso y contiene algunas revelaciones interesantes.
Todo bom. Pero volviendo a Herbert, les acerco el trailer y el audio de un reportaje a uno de sus directores, Roberto Berlinger, realizado por la mencionada revista Bravo!



jueves, 15 de octubre de 2009

"La Voz No es Mía. Es de las Sirenas"- Maria Bethânia


En gusto ya está todo escrito, ne?
Y puesto a opinar, gusto mucho de la Maria Bethânia de este nuevo milenio.
Como en el caso de Gal Costa, el lugar de "diva" (qué feo) en el que la ubicaron allá por los años 80, no ayudó ni aportó mucho a su crecimiento musical. Bethânia como que se acomodó en ese lugar de intocable y, en verdad, durante ese tiempo fueron más los discos opacos que luminosos.
Uno extrañaba épocas más atrevidas y se lamentaba de esa ...autocomplacencia? que creía notar en ella. Es un tema bastante denso y polémico y ni ahí quiero arrogarme el derecho a decir que está bien o que no, sólo hablo de gustos...
Pero indudablemente el cambio de siglo le sentó muy bien a la baiana. Discos casi perfectos, como Brasileirinho, Mar de Sophia y Pirata le cerraron la boca a quien la creía acabada.
Y agora se viene con 2 nuevos discos, Encanteria y Tua que confirman los antecedentes inmediatos (aunque en realidad podría hablar solo de Encanteria, repleto de sambas que no puedo dejar de escuchar, ya que a Tua lo tengo oído no tantas veces).
Bien, a propósito de estos estrenos, Armando Antenore le hizo un muy buen reportaje para el número de octubre de la revista Bravo!, del cual traduje un buen trecho para compartir com vocês...



Amor y misticismo

Oriunda de Santo Amaro, en el Recôncavo Baiano, la hermana de Caetano Veloso - adepto a "una irreligiosidad feroz", como él mismo se definió - nunca separó rígidamente lo místico de aquello que los cartesianos llaman de real. Para la intérprete, lo sagrado y lo mundano se entrelazan. Uno explica al otro. Tal convicción, que la artista manifiesta con una naturalidad a veces desconcertante, estimula un divertido folclore en torno de ella, una profusión de leyendas que la toman por hechicera o algo así. "Cuando Bethânia inicia una turné, llueve. Evite usar negro al lado de Bethânia. Siempre que Bethânia entra al estudio, los monitores de audio acusan interferencias." De las innumerables historias, la cantora - famosa por resguardar ávidamente la propia intimidad - sólo confirma que no viste ropas negras. Rechaza ese color por respeto a las recomendaciones del candomblé, creencia que abrazó junto con la devoción por el catolicismo. "Pero pueden usar negro cerca de mi", avisa, a las carcajadas.
La faceta mística de Bethânia despunta claramente en el CD Encanteria, uno de los dos que acaba de lanzar el álbum del sello Quitanda y que agrega 11 composiciones inéditas - sambas e tonadas- sobre orixás, santos y las celebraciones que los homenajean. Caetano y Gilberto Gil cantan en el tema Saudade Dela.
El otro disco, Tua, sale por Biscoito Fino. También reúne 11 músicas inéditas y cuenta con la participación del pernambucano Lenine. De sonoridad más urbana, tiene como leit-motiv el amor.
En conjunto, los delicados trabajos reafirman que Bethânia ya no cabe apenas en los rótulos de "romântica", "brejeira" o "artista de masa". Ella es hoy, a los 63 años y 46 de carrera, un clásico a la altura de Edith Piaf, Nina Simone o Ella Fitzgerald, aunque de alcance menor.
Durante la entrevista de casi dos horas, la cantora vestía un pantalón azul y una especie de chal rosa. En las manos, brazos y cuello lucía, algunas joyas, la mayoría dorada. Uno de los anillos y el reloj despertaron especialmente la atención.

BRAVO!: Que anillo curioso…
Maria Bethânia: Te gustó? Trae la imagen de mi caboclo.

Un indio?
-Exacto, el caboclo que me protege, gracias a Dios. Mira que historia inusitada: una vez, desembarcando en Miami, me topé en Migraciones con un policía blanco, alto y muy fuerte. "Virgen Santísima!", pensé. "Que tamaño de sujeto!". En tanto, para mi sorpresa, el hombre sonrió. Cuando tomó mi pasaporte, noté que ostentaba un anillo de plata enorme. Una pieza luminosa, con el rostro de un indio. "Que anillo increíble!", comenté en portugués. El hombre continuó riendo como si me comprendiese. De repente, se sacó el anillo y me lo dio. Un gesto absolutamente improbable: la policía de los Estados Unidos distribuyendo regalos en un aeropuerto?! En cuanto volví para casa, me hice una copia del anillo, más pequeña, en oro.. Es la que estoy usando.

Cual es el nombre del caboclo? Se puede revelar?
-Querés saber demasiado sobre mi caboclo! (risas) Hace décadas, pertenezco a la Nación Ketu del candomblé. Pero, aún muchacha, en Santo Amaro, acostumbraba visitar un terreiro de otra nación, la Angola. Allí los fieles no adoraban solamente a los orixás. También recibían el espíritu de los indios que habitaban Brasil, los caboclos. Es una tradición maravillosa, que me conmueve. Por eso conservo el anillo. Sin contar que tengo una bisabuela indígena, de la etnia pataxó.

Y el reloj?

-Lo compre para marcar un acontecimiento...

Que acontecimiento?
-No voy entrar en detalles. Fue algo bonito que me ocurrió y que se relacionaba con el tiempo. Precisaba de una cosa que simbolizase aquello.

Como un tatuaje?
-Tatuaje, no — el candomblé lo prohíbe. Es gracioso porque, muy jovencita, soñaba con hacerme uno. Crecí en un lugar repleto de ríos, pero pasaba las vacaciones en la playa. Siempre amé perdidamente el mar. Mi padre decía que la tierra y el océano se espejan. "Todo lo que existe aquí encima existe en el fondo del mar." Yo lo escuchaba, mi imaginación corría suelta: "Todo, papá? Palmeras, abejas, montañas?". Él juraba que si. No en vano, los marineros me encantaban. Admiraba los tatuajes que llevaban en los brazos. "Cuando crezca me haré uno igual", planeaba. Aquella época, pocas mujeres osaban exhibir tatuajes. Yo, atrevida, deseaba uno en la espalda, del lado derecho, cerca de la cola. Imaginé primero, dibujar una sirena. Vivo fascinada por las sirenas. Después cambié de opinión: "Voy a hacerme una estrella, o un sol, o una luna". Acabé no dibujando nada.

Las sirenas te fascinan?

-Inmensamente. De niña recibía unas de mi madre, pequeñitas, de barro. Ahora recibo de los amigos y de los fans. En casa, tengo un montón: de metal, yeso, madera. Las sirenas son las dueñas de la voz... Señoras de la emisión, que cantan por mi boca. Sólo se cantar gracias a las sirenas. Ellas me enseñaron. Mi voz apenas vive en mí. No es mía. Es de las sirenas.
Es de Dios.

Una metáfora, no? O realmente crees que las sirenas existen?

-Creo. Ciertas personas consiguen oírlas, verlas. Yo nunca las vi. Pero las siento, tal vez porque quiero sentirlas. Creo que hoy estoy en el mismo lugar en que las sirenas se encuentran. Una bendición!


Te sentís predestinada?

-Sin duda. Nací para lo que hago. Ya en la infancia, me comportaba de manera poco común. Andaba maquillada por Santo Amaro como una vedette, confeccionaba mis propias ropas e imitaba a los personajes de las piezas que el grupo local de teatro montaba. Conmigo todos se morían de vergüenza, me evitaban. Solamente Caetano me apoyaba. Yo avisaba: "No sirve de nada reclamar! Soy para el escenario, voy a vivir del escenario". No sospechaba aún que iría a cantar. Pretendía ser trapecista. El circo me atraía muchísimo. En una ocasión, me enamoré de payaso, Poli, apenas lo vi en el picadero. Pasión loca, de cine! Me quedé tan así que preparé una manera para conocerlo sin la máscara. Era un hombrecito calvo, casi sexagenario. "Voy a huir con usted!", repetía. El pobre, lógico, apenas reía. Cuando el circo partió de Santo Amaro, me puse mal de tanto llorar.

En que momento resolviste ser cantora?

-Con unos 15 años. O mejor: Caetano resolvió por mí! (risas) Él componía la música de un corto [Moleques de Rua, del director Álvaro Guimarães, Alvinho] y me pidió que la grabara. Me asombré. Cuatro años mayor, Caetano me influenciaba bastante. Nosotros lo considerábamos el genio de la familia. Desde temprano, pintaba como nadie, tocaba, escribía canciones. Me acuerdo verlo dirigir una pieza entera con 8 o 9 años. "Vos v
as a hacer el papel de estrella", me prometía. Yo, un proyecto de persona, concordaba (risas). La cosa es que terminé grabando la música en Salvador, en el atelier de Mario Cravo Jr. [escultor]. Que período bueno! Poco después, en 1963, Alvinho escenificó Boca de Ouro, la tragedia de Nelson Rodrigues, y me llamó para cantar un samba de Ataulfo Alves en el prólogo. Iría a interpretarlo en off, sin aparecer en escena . Igualmente, no dejé de arreglarme, me ponía guantes, aros, collar...

Fue en Salvador, en la década de 1960, que te aproximaste a Gal Costa. Continúan siendo amigas?

-Continuamos, sólo que no como antes. Perdimos el contacto. Antes estábamos pegoteadas, hermanas… Ahora... Gal se distanció mucho de mí y de Caetano. No peleamos ni nada. Ella apenas se aisló. Disminuyó el ritmo, se apartó de la música, adoptó un hijo [Gabriel, en 2007]. Vive allá en Bahia y cuida al niño, linda. Un día le pregunté: "Qué es lo que hoy te gusta más? el canto o la maternidad? Decime, mujer!". No respondió (risas). Tengo la impresión que Gal, una cantora inigualable, no se entusiasma tanto con los nuevos autores. Debe evaluar sus composiciones no están a la altura de su voz, aquel cristal perfecto. Es comprensible. La emisión de Gal exige de hecho canciones tan sofisticadas como las de Caetano, Chico Buarque, Dorival Caymmi, Tom Jobim, Ary Barroso. Yo, en contrapartida, no enfrento el mismo problema. Soy una intérprete antes de todo. Una intérprete de textos, de ideas, que también puede cantar. No soy una purista.


Nunca pensaste en tener o adoptar un hijo?
-Pensaba en dar a luz a los 18, 19 años. Desistí más tarde y no me arrepiento. Hijos son mis discos, es mi carrera. No dispongo de la sabiduría de mis padres para educar una criatura. Y el mundo en que vivimos... Las corridas, la violencia, la competencia, el aire irrespirable... Colocar un bebé en este infierno? En un planeta sofocado? Me espanto cuando constato algunas inversiones de valores. El dinero, por ejemplo. Se tornó el centro del universo. Una locura! A veces, creo que la actual crisis financiera es un alerta del propio dinero: "Presten atención! Entiendan mi naturaleza...". En fin... Soy cruel con los amigos y sobrinos que tienen hijos. Les exijo que celen de su crías y no admito que se quejen. Decidieron tener? Entonces redóblense para ampararlos.

Los dilemas ecológicos parecen preocuparte. Apoyarías la posible candidatura a la presidencia de la senadora Marina Silva, que acabó de ingresar al Partido Verde?

-Marina* me arrebata. Es noble, firme, sobria. Y domina el área de ella, la del medio ambiente. Como Gilberto Gil [ex-ministro de Cultura], pasó por el gobierno federal sin mancharse, sin cometer errores graves. Juré que no votaría más a ningún candidato, ni del Ejecutivo ni del Legislativo. Pero Marina tal vez me anime a volver atrás. Estuve con Lula en las elecciones de 2002 y después dejé de votar. Los políticos me irritan. Imaginan que somos idiotas.

Para leer la entrevista completa (en portugués), por aquí

* Nota del blogueiro:
Marina Silva: viuda de Chico Mendes. Al que le interese el tema de su candidatura, acá hay un interesante artículo del reconocido Eric Nepomuceno.

Por si fuera pouquinho: audio de la entrevista



sábado, 10 de octubre de 2009

Cangrejos con cerebro, el manifiesto manguebeat

A esta altura ya no tiene sentido discutir si el manguebeat fue o no un movimiento. Queda claro que, aunque haya sido simplemente una táctica marquetinera de los mangueboys, aquel primer manifiesto de 1992 fue profético.
Poco tiempo después de darse a conocer, el resto del país comenzó a reparar en los sonidos que provenían de Recife y a hablar de Chico Science como "el futuro de la música brasileña" (y por eso su tempranísima muerte, en 1997, muy sentida).
Pero bien, aquel manifiesto, sin duda, movilizó a toda una ciudad, le devolvió la auto-estima, contagió a otras artes (al teatro, al cine, que produjo dos excelentes películas Baile perfumado y Amarelo manga), dio a conocer bandas tan disímiles como Mestre Ambrosio, Cordel do Fogo Encantado, Otto, D.J. Dolores, etc., sin olvidar que unificó a estratos sociales muy diversos.
Aunque el manguebeat no supone "un estilo de música" (ya sus principales exponentes, Chico Science & Naçâo Zumbi y Mundo Livre S.A., representaban mundos musicales distintos), sí impuso un concepto: mixturar, modernizar el pasado y estar "antenado".
Entonces, ante la inminente visita de Mundo Livre S.A., viene bien repasar aquel manifiesto escrito por su lider, Fred 04 a comienzos de los '90:


CANGREJOS CON CEREBRO

Mangue-el concepto
Estuario: parte terminal de un río o laguna. Porción de río con agua salada. En sus márgenes se encuentran los manglares, comunidades de plantas tropicales o subtropicales inundadas por los movimientos de las mareas.
Por el intercambio de materia orgánica entre el agua dulce y el agua salada, los mangues están entre los ecosistemas más productivos del mundo.
Se estima que 2000 especies de microorganismos y animales vertebrados e invertebrados están asociados a la vegetación del mangue.
Los estuarios forman áreas de desove y crianza para dos tercios de la producción anual de peces del mundo entero. Por lo menos 80 especies comercialmente importantes dependen de estos sectores costeros.

No es por capricho que los mangues son considerados un elemento básico de la cadena alimentaria marina.
A pesar de las moscas, mosquitos y otras alimañas enemigas de las amas de casa, para los científicos los mangues son tenidos como los símbolos de fertilidad, diversidad y riqueza.



Manguetown-la ciudad
La planicie costera donde la ciudad de Recife fue fundada es cortada por seis ríos.
Luego de la expulsión de los holandeses, en el siglo XVII, la ex ciudad "mauricia" pasó a crecer desordenadamente a costa de la destrucción de sus manglares.

En contrapartida, el desvarío irresistible de una cínica noción de "progreso" que elevó a la ciudad al puesto de "metröpoli" del nordeste, no tardó en revelar su fragilidad.
Bastaron pequeños cambios en los "vientos" de la historia para que los primeros signos de esclerosis económica se manifestaran en el inicio de los años `60.
En los últimos 30 años el síndrome de estancamiento unido al mito permanente de "metrópoli" sólo han llevado al agravamiento acelerado del cuadro de miseria y caos urbano.

Recife detenta hoy el mayor índice de desempleo del país.
Más de la mitad de sus habitantes viven en favelas y "alagados".
Según un instituto de estudios poblacionales de Washington, Recife es hoy la cuarta peor ciudad del mundo para vivir.




Mangue-la escena.
Un shock rápido o Recife muere de infarto.
No es preciso ser médico para saber que la manera de más simple de parar el corazón de un sujeto es obstruir sus venas.
El modo más rápido también de infartar y vaciar el alma de una ciudad como Recife es matar a sus ríos y destruir sus estuarios.
¿Qué hacer para no hundirse en la depresión crónica que paraliza a los ciudadanos? ¿Cómo devolver el ánimo, deslobotomizar y recargar las baterías de la ciudad?
Simple! Basta inyectar un poco de energía en el barro y estimular lo que aún resta de fertilidad en las venas de Recife.

A mediados del `91 comenzó a ser generado y articulado en varios puntos de la ciudad un núcleo de investigación y producción de ideas pop. El objetivo es engendrar un "circuito energético" capaz de conectar las buenas vibraciones de los mangues con la red mundial de circulación de conceptos pop.
Imagen símbolo: una antena parabólica levantada sobre el barro.
Los Mangueboys y Manguegirls son individuos interesados en comics, T.V. interactiva, anti-psiquiatría, Bezerra Da Silva, Hip Hop, Mediatismo, Artismo, música de rua, John Coltrane, el porque sí, sexo no virtual, conflictos étnicos y todos los avances de la química aplicada en el terreno de la alteración y expansión de la mente.
Fred 04




miércoles, 7 de octubre de 2009

El analfabetismo en el Nordeste triplica al del Sur


Un artículo publicado en el jornal O Globo de hoy, con algunos datos actuales sobre la educación en Brasil.
Por lo visto muchas cosas no han cambiado con el nuevo milenio: el porcentaje de negros analfabetos duplica al de los blancos y el nordeste sigue con la mayor tasa de analfabetismo de todo el país.

BRASILIA - Brasil precisará un mínimo de cinco años para cumplir con la decisión de la Constitución de garantizar la enseñanza básica a toda población. Mientras tanto, ese plazo será mucho mayor para la camada de brasileños con mas de 30 años. El sistema educativo brasileño refleja las desigualdades sociales y regionales del país.
Los datos se desprenden del estudio del Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada (Ipea), con base en la Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios (PNAD) 2008, del Instituto Brasileiro de Geografia y Estatística (IBGE).

La tasa de analfabetismo en Brasil fue de 10% en 2008.
Mientras tanto, el porcentual varía de 5,8% en el Sudeste para 19,4% en el Nordeste.
En las áreas rurales, el analfabetismo llega a 23,5% contra 4,3% en las regiones urbanas.
La tasa entre los negros es de 13,6%, más del doble del porcentaje identificado entre la población blanca.
La camada de la población con más de 40 años tiene un índice de analfabetismo de 16,9%. Para el director de estudios sociales del Ipea, Jorge Abrahão, el analfabetismo en Brasil tiene dirección.
- Para resolver el problema de la educación en Brasil, y llevar al mismo nivel de países como Chile y Argentina, es necesario resolver el problema del analfabetismo y también ampliar la educación superior. En Brasil no son muchas las personas que consiguen llegar a la universidad. El estudio muestra que entre los 20% mas ricos de la población, apenas 1,9% son analfabetos. Pero esa no es la realidad de los 20% mas pobres, que tienen una tasa de analfabetismo de 19%.
Según Abrahão, existen 50 millones de plazas en la enseñanza media, lo que no es trivial. Pero es necesario ampliar la educación básica y mejorar su calidad.

De acuerdo con datos del Ipea, de cada 100 brasileños que entra a la la educación básica, 13 dejan los estudios en 4º año.
En el Nordeste, ese número llega a 20. Y de cada 100 personas que consiguen llegar a 8º año, apenas 54 consiguen concluir la enseñanza media.

martes, 6 de octubre de 2009

Festival do Rio 2009


Está medio complicado, con un cambio que no favorece y las ocupaciones diarias, irse a Rio de Janeiro para asistir al Festival de Cine 2009.
Pero para este blog no hay dificultad ninguna y le traemos el festival a su computadora. É isso aí: los cortos que están compitiendo allá, en este momento, podés verlos en HD.
Los subtítulos te los debo...




Mayor información: acá.

Dónde encontrar a Ramiro?...

quiero compartir un mail del Mintcho Garrammone junto a unos videos que él mismo apuntó:

donde encontrar a ramiro?...
en you tube ( como a él le encantaba buscar todo...)
y en los sueños...
solo quien tuvo el honor de estar en un escenario con él,
o camino por la vida al lado de él compartiendo las cosas mas simples del día a día
tuvo la pequeña duda de sentir si estaba vivo, o si estaba soñando
un abrazo
mintcho











lunes, 5 de octubre de 2009

El funk carioca es cultura


Es sancionada en Río la ley que eleva el funk a movimiento cultural

Río - El gobernador Sergio Cabral firmó el pasado miércoles 23 de septiembre, el proyecto de ley aprobado por la Asamblea Legislativa (Alerj) que deroga la ley que imponía reglas estrictas para la realización de bailes funk en Río de janeiro.
El proyecto de ley, elaborado por Marcelo Freixo (SOL) y Pablo Melo (PMDB), fue aprobado por la Alerj el 1º de septiembre, con las galerías y escaleras del Palacio Tiradentes llenas de MCs y fans del funk.
Cabral también firmó el proyecto de ley que define al funk como movimiento cultural y musical de carácter popular.
Con la transformación del proyeceto en ley, corresponderá al poder público asegurar la realización de bailes y fiestas funk sin ningún tipo de reglas discriminatorias.
Los artistas del funk pasan a ser considerados agentes de cultura popular.
Lo curioso (o no): muchos de los diputados que ahora defendieron el proyecto, tiempo atras habían votado las reglas restrictivas...

Fuente: Funk de raiz

El video de un super clásico del funk


viernes, 2 de octubre de 2009

Taller de Mintcho Garrammone en Palermo


El multi-intrumentista, integrante de la Orquestra Sudaka y compañero de andanzas de Ramiro Musotto, Mintcho Garrammone comenzará a dictar un taller de choro el próximo viernes 9 de octubre en Siete Octavos, (Guatemala 5621, Capital)
Sin dudas estará muy bueno y, dándolo el Mintcho, será muy divertido.


Para quien no lo conoce:
Mintcho Garrammone
está radicado en Brasil hace doce años.
Formado en el Conservatorio Juan José Castro, fue profesor de instrumento y práctica de conjunto durante cinco años en la EMBA.
Desarrolló los últimos años de su carrera en Brasil acompañando a los grandes nombres de la nueva MPB.(Chico César, Peninha, Na Ozetti, etc).
Actualmente vive en Rio de Janeiro, forma parte de la "Orquestra Sudaka" de Ramiro Musotto e integra hace tres años la famosa Escola Portátil de Música, enfocada en la enseñanza del choro. Se especializa en cavaco con la gran instrumentista Luciana Rabello, y en composición de Chorinho con Maurício Carrilho, ambos nombres consagrados del género en Brasil. También integra la Camerata Portátil, compuesta por los mejores instrumentistas de la escuela. Formó el regional de chorinho Los Nuevos Cariocas, con el que lanzó un cd en Brasil y en la Argentina, trabajo elogiado por el gran flautista Altamiro Carrilho, quien le dedicó una hora en su programa de radio y que además lo invitó a participar como solista en su show.
Un par de vídeos de esas actuaciones con Altamiro: