The CHARQUE Side Of The Moon

Imaginate a muchachos de la escena alternativa de Santa Fe, por ejemplo. Ellos deciden recrear uno de los discos más monumentales de todos los tiempos. Y para ello llaman al Mago (guitarrista de La Nueva Luna), a Dalila, a Ricardo Iorio u O’Connor (pongámosle que alguno de ellos fuera santafesino) etc, etc. Una locura, no?

Bueno, unos jóvenes del norte de Brasil, de Belem do Pará, hicieron algo más o menos así.

Y les salió bárbaro.Tanto que está, sin duda, entre los mejores del 2008.

Se trata de The CHARQUE Side Of The Moon, un disco impresionante donde las psicodélicas músicas de los Floyd son recreadas al ritmo de cumbia, surf music, brega, lambada, merengue y todo tipo de ritmos que suenan en aquella región, tan influenciada por las músicas del Caribe mismo.

Foto de RCardozo

A continuación les traduzco un buen artículo de Luciano Mattos sobre el disco en cuestión:

En tiempos de tecnología y misturas, ya está volviéndose común que un artista tome un álbum clásico y lo reinvente. Fue así con Dangermouse y su “Grey Album” un mash-up del “Álbum Branco” de los Beatles con el “Black Album” del rapper Jay-Z. Después vino el DJ BC juntando Beatles y Beastie Boys. La tendencia de mezclar sonidos a veces opuestos, recrear encima de obras ya terminadas, ganó espacio y a cada hora surge una novedad.

En Brasil los mash-ups ya tienen suceso en determinados medios, pero ahora un grupo de músicos paraenses resolvió ir más allá y recreó un clásico de Pink Floyd en una versión bien particular. La idea surgió de la cabeza de Luiz Félix, guitarrista, percusionista y vocalista de la banda La Pupuña, de Pará, que enseguida convidó al bajista de la banda, Fabrício Jomar, pararegrabar el álbum “Dark Side of the Moon” con un toque bien paraense, a base de guitarrada, cumbia, lundum, brega y surf music. El resultado es impresionante. Están ahí todos los sonidos, los detalles y la secuencia de las músicas del original, todo el clima, todas las invenciones, todo el viaje del clásico álbum de 1973, con una fidelidad casi asustadora. Todo certinho, como si casi fuese el original, pero está todo con un sabor especial.

El disco fue grabado con la banda La Pupuña y un equipo de invitados que alteraron el ADN del disco e inyectaron música y elementos paraenses en el universo progresivo. Ya en el inicio mismo los sonidos del carimbó y de los barcos popopô (particulares de aquella región) marcan la introducción de “Speak to me Breath” para enseguida entrar al mismo tiempo en un irresistible swingado y con el espirito del Pink Floyd de la década del 70. “On the Run” trae la competencia de Pio Lobato y Guilherme Guerreiro de Cravo Carbono. Las campanadas y el despertador de “Time” permanecen pero en verdad ellos fueron sustituidos por las campanadas de la Basílica de Nazaré y por el despertador de Luiz Félix. Cantada por Roosevelt Bala, vocalista de Stress, banda pionera del heavy metal brasileiro, con refuerzo de la cantora de brega Denise Lima, la más conocida canción del disco sigue fiel hasta transformarse en un carimbó por las manos percusivas del grupo regional Os Baioaras. Sacrilegio? Al contrario, un homenaje marcante y especial que navega por todas las pistas del disco.

Quien imaginaria a Gabi Amarantos, cantora de Tecnoshow, soltando la voz en una versión de “The Great Gig in the Sky”? Pero aún, la reconstrucción de otra clásica como “Money”, que comienza alterada con una base de percusión suingada, sigue con las voces de la propia Denise Lima y de la vocalista de la banda Madame Saatan, Sammliz, y termina desconfigurada genialmente con solos de guitarrada de Mestre Vieira en un transe percusivo paraense. El viajem sigue durante “Us and Them”, “Any Colour You Like”, que gana una percusión merengue, “Brain Damage”, con risotadas sampleadas de Fafá de Belém, y la increíble versión casi lambada de “Eclipse”. Es como si Pink Floyd hubiera grabado el mismo disco de 35 años atrás, pero que en la sangre de Roger Waters y David Gilmour, aparte de rock progresivo, psicodelia, texturas sonoras, jazz fusion y art rock, corriera una sonoridad latina.

Luiz Felix, el responsable de "The Charque Side of the Moon"

Les dejo el enlace a la nota original donde podrán bajarlo también, aquí.

El nombre, The CHARQUE…, juega con la pronunciación en portugués de dark = darqui ,con charqui. Charqui es igual que aquí, la carne seca. Pero, a la vez,se le llama así, vulgarmente, a los órganos genitales femeninos en aquella región (de ahí el arte de tapa, viú?).

Un par de videítos sobre la grabación del mismo:

Jim Capaldi, George Harrison y Anna Julia

Corría el año 2000, mas o menos, cuando la banda carioca Los Hermanos se dio a conocer en todo Brasil gracias a una canción muy beatle, Anna Julia, un mega hit de aquellos. Este tema, que escribió Marcelo Camelo dedicada a una namorada que había tenido el productor del grupo, por muy poco no quedó afuera de aquel disco.
La cuestión es que, como el tema sonó en TODOS lados, no fue raro que llegue a oídos del ex baterista de Traffic, Jim Capaldi quien vivía gran parte del año en Rio de Janeiro junto a su esposa Aninha.
Bueno, parece que la canción le gustó tanto que cuando volvió a Inglaterra, donde pasaba el resto del tiempo, se decidió a grabarla en su nuevo disco Living on the outside (2001). Para ello convocó a su vecino George Harrison (con quien compartía la pasión por los autos), para hacer el solo de guitarra, a Ian Paice (Deep Puerple) para la batería y a Paul Weller (ex The Jam).
El single se editó el 13 de agosto del 2001 y representa la última colaboración de Harrison ,que fallece en noviembre de ese año, con otro artista.
Años después, también muere el propio Jim (28 de enero de 2005).

Les dejo el clip y un recuerdo de ambos.

Zeca Baleiro, O Coração do Homem-Bomba Vol 2 (2)

"...muito que se quer é tudo tudo que se tem é nada"

No quiero cansar a nadie y que digan : pufff, Zeca Baleiro mais uma vez....
Pero me di cuenta, googleando, que nadie más publicó nada sobre los últimos discos del maranhense, en español.
Así que sigo aportando y les paso un link: acá podrán asitir al videoclip del tema Trova, que también pueden bajar, si tanto les gustó, en su site, junto a otras músicas.
Y para tener el disco completo, ya se encuentra en las disquerías de Brasil, en la mula y en unos cuantos blogs del mundo.

TROVA (AONDE FLORES)
(zeca baleiro)

no céu azul nuvens nuas
no teu olhar céus febris
passos maiores que as ruas
canções que eu nunca fiz

tu pisavas distraída
por entre os carros sem dor
andando pela avenida
como se andasse num andor

pra onde fores eu vou
aonde flores eu fujo
te dou meu poema sujo
que eu não sei fazer toada
muito que se quer é tudo
tudo que se tem é nada

Rock estrela 2 (audio)

Y ya que me vi la peli, y todo eso, no puedo dejar de subir Amor descartable, en portugués, extraído del film.

Rock estrela

Bueno, finalmente, no sin mucho esfuerzo, terminé de ver Rock estrela, una película de 1986 que siempre estuve buscando, fundamentalmente porque sabía que aparecía Federico Moura, con Virus, cantando en portugués.
Bue, a mí me gusta el cine bizarro, pero este film é demais.
La reseña cuenta: Un estudiante de música clásica llega de Buenos Aires para vivir con su amigo roquero en Rio de Janeiro. Entre fiestas regadas de rock'n'roll, él va a tener que decidirse entre su novia de la infancia, ahora una respetada mujer de negocios, y la jugadora de voley Vera.
No promete mucho, no? Y bueno, quien avisa no traiciona, pero la película es eso y algo peor.
Intenta ser divertida, pero es un verdadero embole.
Aunque sí tiene algunas curiosidades para los argentinos: la bizarra banda (de rock?) La Torre, aparcece dos veces, así como Fito Páez junto a J. C. Baglietto en un show en Obras.
Ah, y un minuto de Virus, haciendo efectivamente Amor descartable en portugués, aunque en el soundtrack de la peli finalmente editaron la versión original en español.
Demasiado poco para bancarse los 100 minutos de película.
Pero alguien tenía que inmolarse (porqué tenía que ser yo??).
La bandas brasileñas son Tokio, RPM y Metrô, aparte de Léo Jaime, protagonista del film.
Este bodrio fue dirigido por Lael Rodrigues, y protagonizada por Diogo Vilela (Roque), Léo Jaime, Malu Mader (Graziela), Vera Mossa (Vera), Andréa Beltrão, Guilherme Karan, Tim Rescala (Carlos).
Me animo a decir que El profesor punk, de Enrique Carreras, refleja mejor los '80, je.

El trailer de rigor:

Natiruts en el Gran Rex

El miércoles tuve la posibilidad de escuchar y ver a Natiruts en Capital. Pueden encontrar una buena reseña aquí. Sonaron bárbaro, reggae brasuka que mestiza todo, donde abundan citas a Tim Maia, Jorge Ben Jor e ainda mais.
Y como esta semana no había colgado nada, también les dejo un par de fotos.

Y el video de Meu reggae é "Roots", extraído del DVD Reggae Power, que sonó exactamente así.