A la inminente llegada de Céuahora se le suma, para el mismo fin de semana la visita de Jorge Vercillio, Teresa Cristina y Luiz Melodia (¡¡milagre!!) en un ciclo gratuito que promete cine y muestras, en el C C Recoleta. Más info (click para agrandar)
Para tener en cuenta para noviembre: La que se está tornando una visita anual (vamo fazer barulho rapaziada!!!) MARCELO D2 el viernes 5:
y el 24 de noviembre, DJAVAN presenta “ARIA” en Bs.As...
Dice la información:
"El prolífico cantautor, uno de los más destacados exponentes de la música popular brasileña, regresa a nuestro país para presentar su nuevo disco “Aria” cuyo lanzamiento oficial sera en septiembre en Sao Pablo, octubre Rio de Janeiro, Noviembre en Argentina y Chile. Se trata del primer álbum que el oriundo de Maceió, de 61 años, realiza exclusivamente como intérprete, haciendo una pausa en las creaciones propias para revelar las canciones que componen su memoria afectiva y tributar a los grandes artistas que lo influenciaron.
El cantante y multi instrumentista llegara a Bs.As. acompañado por una banda conformada por grandes músicos como Torcuato Mariano en guitarra, André Vasconcellos en bajo acústico y Marcos Suzano en percusión."
El lanzamiento del álbum está anuncado para el viernes próximo en Brasil, un adelantinho:
El jueves pasado oímos a Nando Reis en una entrevista que le hicimos ese mismo día (unas horas antes), descubrimos a un grupo increíble: Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz estuvo Edgardo Disipio y su columna de choro y recibimos la visita de Glicina Oscura (Gisela Magri acompañada por Alejo Quirogay Patricio G. Saavedra), que interpretaron ao vivo una muestra de su búsqueda, personalísima, que relaciona al tango y al samba. Obviamente todo con la producción de Dario Artiguenave y la operación técnica de Paquito Salazar. Va la lista casi completa:
1) Elza Soares (c/Marcos Suzano)- Pot pourri: 12. Quebra lá que eu quebro cá Não volto atrás (Oswaldo Nunes) Samba crioula (Elza Soares) Salve a Mocidade (Luiz Reis) Garota de Ipanema (Tom Jobim, Vinícius de Moraes) Samba é bom assim (Norival Reis, Hélio Nascimento) Fechei a porta (Sebastião Motta, Ferreira Santos) O amanhã (João Sérgio) Juventude transviada (Luiz Melodia) Cadê o pandeiro (Roberto Martins, Walfrido Silva)
2) Letieres Leite e Orkestra Rumpilezz - Taboão 3) Idem – O Samba Nasceu na Bahia
4) Ramiro Musotto (c/ Sacha Amback y Léo Leobons)- Yambú 5) Nando Reis (report. 1ª Parte)- musicalizado con diversos temas de "Drês" y Luau MTV" 6) Glicina Oscura-Indiferencia/Filosofía 7) Idem- Cordas de aço 8) Idem- Meu mundo é hoje (como no hay video Glicina Oscura, un video de nuestro entrevistado de la semana pasada)
9) Canhoto da Paraiba- Tua imagem 10) Dominguinhos- Saxofone porque choras 11) Luiz Americano- Luiz Americano de passagem pela Arabia
Miren lo que encontré!!!
Con tanta visita y entrevista no hubo espacio para la hora brega, mas não desespere a gente volta já. Até lá...
Atenção: Clínicas a cargo del ilustre Léo Leobons en Capital
CLINICA DE CANDOMBLÉ DE ANGOLA
FECHA: Viernes 20 de Agosto de 19 a 21hs y Sábado 21 de 15 a 17hs ARANCEL: $60.- los dos días / 1 día $40.- // Siete Octavos Sede Palermo No se necesitan conocimientos previos
PROGRAMA: CANDOMBLÉ DE LA NACIÓN ANGOLA / CONGO, CABULA (ORIGEN DEL SAMBA) Y BARRAVENTO. Conceptos generales de la percusión del Candomblé Angola - tambores y baile Instrumentos: gã (agogô) / tambor chico (lé) / mediano (rumpi) / grave (rum) Técnicas y estilos Ritmo Barravento - clave (gã) y ritmo de cada uno de los tres tambores. Variaciones de cada tambor/ Frases del rum Ritmo Congo - clave (gã) y ritmo de cada uno de los tres tambores. Variaciones del lé y rumpi / Frases del rum Ritmo Cabula - clave (gã) y ritmo de cada uno de los tres tambores. Variaciones del lé y rumpi / Frases del rum
El programa queda sujeto a modificaciones según la dinámica que se genere y con la rapidez que los alumnos adquieran los conocimientos.
CLINICA DE BATÁ FECHA: Domingo 22 de Agosto 17 a 19hs ARANCEL: $40.- // Sede Palermo Se necesitan conocimientos previos de Batá
PROGRAMA: El tambor batá en africa (batá y dundun) y en cuba: los ritmos y el lenguaje / los ritmos y el baile. El batá cubano - origenes y estructura; estilos y "escuelas"; "inventos" y "floreos". El diós del batá - Añá - implicaciones y sentido religioso. Cantos y ritmos del batá.
Inscripción via mail completando los siguientes datos: Clínica a realizar: Nombre y Apellido: Mail: Tel/Cel.:
Léo Leobons nació en Rio de Janeiro, pero inició su carrera musical en la Argentina , donde llegó a presentarse con Los Gatos en 1972(*). A los 19 años viajó a los Estados Unidos para estudiar música en el Montgomery College y en la Universidad de Maryland. En la década del setenta trabajó y estudió con varios maestros de percusión africana y afrocubana, teniendo como principal maestro a Julito Collazo.
En 1979 creó el conjunto Cubata, con el que se presentó en el Lincoln Center y el Carnegie may, junto a figuras de la talla de Mongo Santamaría, Eddie Palmieri y Tito Puente. De regreso a Brasil en 1987 creó la banda Dois por Quatro junto a Paulino Trompete. También formó parte de las bandas Jazz Brasil y Nó em pingo d’Água. Entre los músicos brasileños con los que Léo Leobons grabó, se encuentran Djavan, Baby do Brasil, Maria Rita, Lucas Santtana, Olivia Hime, Carlinhos Vergueiro, Pedro Luís e a Parede, Monobloco, etc. Por seis años fué integrante de la banda de Ramiro Musotto desde el primer show "Sudaka" en 2003, y participó del cd "Civilización y Barbarie". Léo Leobons, iniciado en el candomblé a los ocho años de edad como "ogã" de Xangô, es el mayor especialista brasileño en tambores batá (tambores sagrados de los yoruba llevados a Cuba por los esclavos). Tiene el único batá consagrado, "de fundamento" en Brasil. Actualmente se encuentra grabando su nuevo trabajo en donde mezcla la santería cubana con el candomblé brasilero.
(*) Aclaración: lo que estoy reproduciendo es una reseña que escribió Ramiro Musotto para las primeras presentaciones del disco Sudaka en Argentina y ciertamente le pregunté a Léo si era cierto esto y me dijo que era una exageración de Ramiro ya que en realidad tocó en el mismo escenario que Los Gatos pero no con ellos. Siempre me pareció divertida la anécdota y por eso conservo el "dato" original (Nota del blogueiro)
Buena noticia: el ex Titãs, que desde 2001 viene llevando adelante una muy buena carrera solista y destacándose como uno de los mejores compositores de la última década, estará entre nosotros. Así es: Nando Reis viene a presentar en solitario el eléctrico "Drês" (2009). Promete ser un show verdaderamente íntimo en el ámbito del reabierto Notorious de Callao.
Va la gacetilla completa:
Por esas cosas inexplicables, Nando Reis, miembro fundador de la banda Os Titãs, creador de tantas canciones que atravesaron generaciones de brasileños, nunca había tocado en la Argentina. Para saldar esa deuda aquí está Nando con un show delicioso de voz y guitarra en el que recorrerá varios de sus clásicos y presentará temas de su nuevo álbum Drês, editado simultáneamente por Random Records. Nando Reis se presentará en Notorious (Callao 966) el viernes 20 y el sábado 21 Cantante, compositor, guitarrista y bajista nacido en São Paulo, Brasil, en 1963, Nando Reis fue miembro fundador de la banda Os Titãs, uno de los nombres fundamentales de la efervescente escena del rock brasileño de los años ochenta. “Igreja” y “Marvin”, entre los muchos hits de la banda, son algunos de los que llevan la firma de Nando, quien permaneció en los Titãs hasta 2001, cuando ya había comenzado una carrera solista paralela.
Como compositor y productor, Nando Reis hizo temas que brillaron en las voces de Marisa Monte (“Ainda lembro”; “Mustafá) y Cássia Eller (“E.C.T.” ; “Relicário”; “O segundo sol”) y también compuso junto a Marisa y Carlinhos Brown el hit de Cidade Negra “Onde você mora”. Junto con Luiz Brasil, Nando produjo el “Acústico MTV”, de Cássia Eller, nominado al Grammy y considerado entre los mejores discos de la historia del rock de Brasil.
Paralelamente a su labor con los Titãs, en 1995 Nando Reis inicia su carrera solista con el disco “12 de janeiro”. En 2000, luego de un agotador período de giras y actuaciones con Titãs, edita “Para quando o arco-iris encontrar o pote de ouro”, su segundo trabajo solo, producido por Tom Capone y con la participación de Peter Buck, de R.E.M. Poco después, nacen Os Infernais, la banda que hasta hoy lo acompaña. En 2001 edita “Infernal”, con las versiones propias de sus temas que habían grabado otros artistas. En 2002, luego de veinte años, Nando deja Os Titãs para dedicarse a su trabajo personal. En 2003 graba “Os Infernais” y en 2004, “MTV ao Vivo – Nando Reis e Os Infernais”, que se convierte en CD y DVD de Oro.
La carrera solista de Nando Reis incluye ochos discos. El más reciente, “Drês” trae la fórmula que sintetiza el talento y la vigencia de Nando Reis: rock en estado puro y canciones de melodías irresistibles.
Y bueno pessoal, ante algún pedido, voy a empezar a subir la lista de temas difundidos en el programa, ta legal? Ayer celebramos el cumple de Clara Nunes (nossa madrinha), pasamos el reportaje que le hiciéramos al batero Marcelo Callado(Do Amor, Seleção Natural, BandaCê, etc), hubo chorinho, nos animamos a algunos sertanejos (!!), hablamos de las penas de amor de Nando Reis, contamos cómo fue que a Elba Ramalho se negó a un control de alcoholemia (nosotros siempre igual) sonaron los terribles gaúchos de Apanhador Só y lo nuevo de Pato Fupra crianças:
1 Clara Nunes: Morena de Angola 2 Idem: O mar serenou 3Idem: Feira de Mangaio
4 Nina Becker (y Do Amor): De um amor em paz 5 Caetano (e Banda Cê): Perdeu 6Do Amor: Morena russa 7 Idem: Isso é carimbó
8 Paulo Moura e seus batutas: Cochichando 9 Garoto: Rato-rato 10 Os carioquinhas: Ansiedade
Después vino el bloque brega, (que para algunos es nuestra vergüenza, je je) ayer dedicado a temibles duplas sertanejas: Zezé di Camargo e Luciano,Bruno e Marrone y la extraña e inédita que formaron una vez Wanessa Camargo e ¡¡Nando Reis!! (tu también???)
Y continuamos con (aquí ya perdí la cuenta de cuantos temas iban, pongamosle que 13...) 14 Nando Reis: Hi, Dri 15 Idem: Ainda não Passou
16: Zeca Baleiro y Elba Ramalho: Drumembêis 17: Apanhador Só: Um Rei e O Zé 18: Idem: Pouco Importa
Como ya anunciara hace un tempinho, este miércoles se presentan en La Plata (y el jueves en Capital) Lucas Santtana & Do Amor. Lucas Santtana (Salvador-BA, 1970) es hijo del reconocido Roberto Santanna (productor musical de Clara Nunes, Caetano Veloso y Gilberto Gil, entre otros). De niño comenzó a estudiar música y se inclinó por la flauta. Justamente como flautista se integró a la banda de Gerônimo a comienzos de los '90. En 1994, fue a vivir a Rio como músico de la banda de Gilberto Gil. Desde 1999, cuando lanzó "EletroBenDodô", Lucas se viene afirmando en una carrera solista, alejada de rankings y radios (su mayor suceso fue la regrabación de "Mensagem de Amor", de Paralamas). Será por eso de estar por fuera del mainstream, que no duda en poner su música a disposición de quienes deseen bajarla por internechi. Su mundo musical es amplio: de jóven estudiaba música y se fascinaba, junto a su amigo Moreno Veloso, con el primer Olodum de los años '80. Arto Lindsay es otro de sus colegas de entonces con el que sigue compartiendo parcerias (en el último disco de Lucas, Sem nostalgia, hay tres de ellas). También se lo relaciona con Ramiro Musotto (han tocado juntos infinidad de veces y comparten la autoría de uno de los tenas más emblemáticos de ambos: M'bala). Pero con el que actualmente nadie duda en relacionarlo es con su coterraneo Tom Zé. Los caminos en los que se encuentra empeñado últimamente Lucas, nos llevan a remitirnos al más maluco de los tropicalistas.
Discografía: (2009) Sem nostalgia (2006) 3 sessions in a greenhouse (editado en Argentina por el sello Sonoamerica) (2003) Parada de Lucas (2000) Eletro bem Dodô
Pero el garoto no viene solo, ya que lo va a acompañar su banda Seleção Natural formada por: Ricardo Dias Gomes- bajo David Cole - sample, sinthy y dubs Gustavo Benjão - guitarra Marcelo Callado - batería Lucas Vasconcellos - teclado
Y tres de estos músicos van a abrir la noche con su propia banda, Do Amor.
Do Amor
Do Amor son Gustavo Benjão en guitarra y voz, Gabriel Bubu también en guitarra y voz, Marcelo Callado en batería y voz, y Ricardo Días Gómez en bajo y voz. Los cuatro le ponen movimiento y diversión a su música que, según ellos, puede asumir las facetas más drásticas y extrañas jamás imaginadas. Así es, en su inminente disco debut pueden pasar de un carimbó de Belem do Pará a un rave-punk de un track a otro.
- No veo nada en común entre esos géneros, no - dice Gabriel Bubu. - Y no procuramos esas semejanzas, nuestro interés es por el contraste. No hacemos una culinária sonora, una alquimia, "esto com u poco de aquello..." Cada track es una cosa. Nos gustan esos estilos y jugamos con ellos. Pero "jugamos" en el sentido que Rodrigo Amarante (Los Hermanos) habló un día y nunca lo olvidé: "Jugar es la cosa mas seria del mundo". No anticipamos hacer nada sofisticado, pero el resultado tiene una sofisticación enorme. Con nuestra mirada, nuestro humor. Una muestra: "Pepeu baixou em mim" (parece que el bueno de Pepeu Gomestomó conta de los garotos, je je)
Para bajar música de estos muchachos pueden entrar en Trama Virtual, loguearse y pronto.
Y el tercer disco de Lucas (que es precisamente el que viene a presentar) lo pueden encontrar en su blog Diginóis
Toda la tourné:
Lunes 9 - 21hs Buenos Aires Participación en el show de La bomba de tiempo
Miércoles 11 - 21.30 hs. La Plata. Ciudad Vieja (17 y 71)
En la entrada anterior hablaba de carnavales pasados, blocos afro y samba reggae, no? Y hoy me acordé de un muy buen reportaje que le hiciera sobre el tema Gabriela Apestegui a Ramiro Musotto, publicado en los números 45 y 46 de la excelente revista Quilombo (a propósito, la semana pasada tuvimos al aire una interesantísima charla en la radio con su directora, Dinah Schonhaut). Aquí reproduzco sólo un fragmento, donde Ramiro cuenta los orígenes del tal samba reggae:
¿Cómo surge el samba-reggae? R El samba-reggae son las comparsas de carnaval de los negros de los barrios. Es el samba de comparsa. Eso en Río sería samba enredo (samba carioca) y acá en Salvador es samba-reggae, que es un ritmo moderno. Las scolas do samba en Río nacieron en el ´20: una comparsa que toca batucada, organizada de una manera particular, con tantos zurdos, repiques y redoblantes, un pasista con una banderita, el que hace el malabarismo con el pandeiro… Todo eso es cultura de Río de Janeiro. Pero ese modelo se exportó y fue un boom: en todo Brasil aparecieron scolas do samba imitando a las de Río.
¿También ese esquema llegó a Salvador? R Lo que pasó en Salvador fue que en el 70 aparece por un lado el movimiento black -que en Estados Unidos fue el black power- con toda su revitalización de la cultura negra. Por el otro, Bob Marley en Jamaica. Entonces para toda la gente que hacía carnaval acá, los que escuchaban a Marley, los negros que militaban en el Movimiento Negro Unificado o en el PC, para ellos el esquema de escola do samba era decadente, porque junto con esa simbología mostraba a la mujer desnuda, el erotismo de la negra, el estereotipo de la mulata sensual. De este movimiento surge Ilé Aiyé, que inventa una nueva manera de salir a la calle con las comparsas que no es la escola do samba, es el bloco afro. Y eran completamente diferentes, en la opción estética, en el discurso, en el concepto, en todo. Ilé Aiyé es el primer bloco afro, que sale en el 74, y a partir de ahí empieza a formarse lo que es el samba-reggae hoy. Y cuando sale Ilé les vuela la cabeza a todos, ahí los ven Gilberto Gil, Caetano, todos. ................................... ¿Qué otras diferencias encontrás entre Río y Salvador? R Otra particularidad eran las letras, que no eran, “qué lindo es Brasil, pasión de mi corazón….”, como en Río. No, nada de eso; ellos tenían letras críticas, de reivindicación socio-política. La estética también era otra, porque no eran unos tipos sonrientes sino unos rastas que te miraban de reojo. Era otra onda completamente distinta, aunque el ritmo era parecido, porque ambos hacían samba, pero Ilé no tenía nada que ver con las scolas. Más tarde, con el pasar de los años, se fueron diferenciando cada vez más: aparecen otros instrumentos, como el zurdo con dos baquetas, y el baile empieza a parecerse a la danza de orixás, que no tiene nada que ver con el samba sino que es un baile usado en el candomblé. El ritmo de Río es cada vez más rápido y acá se hace cada vez más lento, sumándole la cadencia del reggae de Bob Marley. Y así, a una velocidad más lenta, el ritmo se transformó en samba-reggae. A partir del 74 empieza el boom de los blocos afro. Salen Malé Debalé, Ara Ketu, Olodum, Muzenza, Afreketé, blocos que tocan de la misma manera que Ilé Aiyé, siguiendo la manera de tocar y componer del primer disco, emblemático, de Ilé que es “Canto Negro”.
Foto: Ariel Sabatella
¿Cómo siguió ese camino? R Esa fue la situación que yo encontré en enero del 84 cuando llegué a Salvador: todos tocando como Ilé Aiyé. En el 84 y 85 Olodum empieza a diferenciarse, pero igual tocaba con los mismos instrumentos, hasta que en el 86 esto cambia porque aparece un mestre de percusión, Neguinho do Samba, que empieza a poner el repique con dos baquetas (antes se usaba una y la mano, como en Río). Ahí Olodum empieza a crear otros ritmos y sale como el único bloco afro que toca diferente de Ilé Aiyé. En el 86 sale con 3 ritmos diferentes: reggae, samba-reggae y merengue, mientras que Ilé tenía uno solo, en 3 velocidades: más lento, medio y rápido. Entonces Olodum no toca el ritmo de Ilé Aiyé y toca 3 ritmos diferentes con 2 baquetas. Eso era rarísimo, la gente decía “¿qué tocan esos?”. Eso fue en el 86 y yo vivía acá, así que pude ver toda la transformación: el Olodum que toca con 1 baqueta, el que pone dos, el que sale con un solo ritmo y el que sale con los 3. Yo vi todo eso, yo estaba ahí, en las calles de Pelourinho, que era donde ellos ensayaban. Yo escuchaba los tambores desde mi casa y sabía que estaban ensayando, entonces bajaba y miraba todo. Por eso me enamoré del samba-reggae, porque lo vi nacer. En el 87 ya había grupos que salían tocando igual que Olodum, en el 88 y 89 estaba dividido: mitad tocaba como Ilé y mitad como Olodum, y del 90 al 92 todos tocaban como Olodum y nadie como Ilé Aiyé, sólo ellos mismos. Ilé continuó resistiendo, manteniendo las raíces. Ahora el carnaval es un pandemónium, todos quieren inventar sus ritmos y es una cosa demasiado exagerada: inventar e inventar y cambiar y cambiar. Este es un momento muy especial y difícil para los blocos afro.
¿Qué está pasando con los blocos afro hoy? R Están muy tapados por la música más comercial que se hace con las bandas como Ivete Sangalo, Chiclete com Banana, Yamil, etc. Los blocos no tienen hoy la misma fuerza que antes, pero bueno, es un momento, hay que reestructurar. Los blocos empezaron, ya hace 10 años, a seguir el modelo de las bandas y a desafricanizarse un poco, a poner teclados, saxos, bajos, y muchos perdieron su esencia. Ahora escuchás un disco y no sabés si es una banda o un bloco afro, y antes eran totalmente diferentes. Inclusive había mucho prejuicio, la gente decía que eran unas latas viejas sin armonía, y justamente esa era su originalidad. Hoy los blocos afro salen arriba de un camión en lugar de ir por la calle caminando, como las comparsas. Lo que pasa es que si venís caminando con la batucada y pasa un trío eléctrico, que es un camión gigante con las bandas tocando arriba, nadie escucha más nada y el trío tapa todo. Entonces los blocos se subieron arriba del camión, pero ahí en vez de 100 músicos, como antes, entran 10, con micrófonos, y no es lo mismo. Le ponen un teclado, una trompeta… y así se va desvirtuando. Es muy difícil luchar contra la industria, y en Salvador la industria del carnaval es enorme. (Gabriela Apestegui - Revista Quilombo nº 46)
Y hablando de Ramiro: no dejen de visitar el blog del periodista Diego Oscar Ramos , donde se pueden encontrar excelentes artículos y reportajes en su homenaje: http://testimoniosyhomenajes.blogspot.com/
Y Ramiro en acción dirigiendo un taller de samba reggae en La Plata, en 2008 (casi dos años ya, o tempo não para...)
A veces da bastante impresión ver el paso del tiempo en los otros (para no hablar de uno, no? je), pero tal vez el comentario de Hernán en la entrada anterior me llevó a recordar cómo era Salvador(BA) muchos años atrás. Y así fue como me topé en la rede con unos videos que me llevaron a aqueles tempos... y a la vez me trajeron, sin escala, a este milenio. Y da para compartirlos, así que les paso a contar:
En la segunda mitad de los '80, la música del carnaval de Salvador empezó a mudar. Ya no sonaba exclusivamente el frevo baiano, sino que aquellos negros que siempre habían participado en la fiesta como espectadores empezaron a ocupar un rol protagónico. "Eu sou negão" cantó Gerônimo y a partir de ahí la música de los blocos afro se impone sobre cualquier otra. El samba-reggae sube a los trios elétricos (en buena medida gracias a Ramiro Musotto que recodificó el toque del Pelourinho) y la folia se vuelve más sensual. Las letras se transforman en tratados históricos- antropológicos y la galera toda repetía como un mantra el estribillo de Farão:
"Tutacamom Hei Gize! Akhaenaton Hei Gize! Tutacamom Hei Gize! Akhaenaton..."
O cantábamos especies de resúmenes Lerú de historia malgache:
Criaram-se vários reinados, o Ponto de Imerinas ficou consagrado Rambozalama vetor saudável, Ivato cidade sagrada A rainha Ranavalona destaca-se da vida e da mocidade Majestosa negra, soberana da sociedade Alienado pelos seus poderes rei Radama foi considerado Um verdadeiro Meiji que levava seu reino a bailar ("Madagascar Olodum")
Al mismo tiempo todo el mundo se emocionaba con Senegal y la grandeza del negro en "Canto para o Senegal", de Ilê Aiyê.
Los "trios", que hasta ese momento habían ignorado esa música, debieron adaptarse rápidamente y sumar algún samba-reggae a su repertorio. Y muchas otras que intuyeron la movida saltaron a la fama a caballito del nuevo ritmo. De todas estas nuevas bandas que "tri-electrificaron" a los blocos afro, sin duda Reflexus fue la que mejor sonó y la que cosechó mayores sucesos. Así sonaba en aquel tiempo
Luego de muchos años de no saber nada sobre ellos, vine a tropezar en la red con un reportaje a Marinêz, ex vocalista y símbolo de la banda, que con el paso del tiempo devino en una evangélica más. Y me dio cosita verla así:
El tiempo pasó y aquellos años que pintaban prometedores en lo musical marcaron a la vez el final de una época y el comienzo de la industrialización del carnaval, y la transformación en un shopping a cielo abierto del Pelourinho Y otras cositas más... Como el cambio que experimentó Marinêz. Todo bom, pero yo prefiero recordarla así:
Y mais uma. Antes del furor de la lambada (que fue ahí nomás) se había puesto de moda la dança da galinha (sí, el "baile de la gallina", no sonaba muito bonito, ne?) y Sarajane era su máximo exponente. Al escucharla cantar "A roda" uno negaría todo lo que apunté más arriba sobre lo bueno de las letras, etc etc.:
Vamos abrir a roda Enlarguecer Tá ficando apertadinha, por favor Abre a rodinha, por favor
Abre a rodinha, por favor
Abre a rodinha
Algunos quisieron encontrar en esta letra un guiño a algunos oyentes, ya que apertar es el término que se usa para decir "armar" un baseado (porro). De ahí que muchos decían que la letra de este hit carnavalero de 1987 "estaba hablando del fasssooo". Otros decían que era brega nomás. El valor "artístico" del video es medio pobretón pero sí se alcanza a ver algunas imágenes del Salvador de los '80. Ah: la batería electrónica que se escucha, me juego a que la puso nuestro Ramiro Musotto.
Hace 20 años nos dejaba Cazuza. Muy temprano. Demais.
Y una información que acabo de ver: hoy fallececió Ezequiel Neves, el irreverente descubridor-mentor y productor discográfico de Barão Vermelho (cuando Cazuza era su vocalista) y coautor de clásicos cazuzianos como "Por que a Gente É Assim?", "Codinome Beija-Flor" y "Exagerado".
Días atrás hubiera cumplido 65 años uno de los bahianos más famosos y recordado en Brasil. Pero seguramente nadie relacionaría, de una a Salvador con él. Por eso este documental, "Moleques Maravilhosos", filmado el año pasado en la capital bahiana nos trae a Raul Seixas contado por sus amigos y recorriendo las ruas soteropolitanas. Son tres partes y vale a pena (y para que pase pronto la pena sudafricana y no brasuqueira precisamente).
