2010

Una tarjeta que recibí de Refazenda y está buena para compartir, no?

Vento em madeira, en Buenos Aires

Atenção!!
El próximo 10 de enero ya tendremos la primer visita importante desde Brasil.
Es que se presenta en el Vinilo Café, el quinteto "Vento em madeira".
Para quien no lo conozca les cuento que es un grupo de música instrumental que se ubica en ese límite impreciso entre música "erudita" y popular, entre música de cámara y de rua. O sea, gente que se toca todo pero con onda.

Los Vento em madeira son:

Léa Freire: flautas,
Teco Cardoso: saxofones y flautas,
Tiago Costa: piano
Fernando de Marco: contrabajo acústico,
Edu Ribeiro: batería

Y dice la gacetilla:

Léa Freire y Teco Cardoso tienen una sociedad musical duradera y productiva, iniciada en los años 70, en el CLAM (escuela de música del Zimbo Trío). Esa sociedad ya rindió varios frutos y los más importantes son: el CD Quinteto, resultante de la gira del primer CD de Teco, "Meu Brasil", el CD "Cartas Brasileras" de Léa Freire, donde Teco fue el productor musical y el CD Waterbikes, grabado en Dinamarca con el renombrado pianista Thomas Clausen. Teco (Núcleo Contemporáneo), y después Léa (sello Maritaca), se envolvieron en la creación de sellos independientes, dedicados al músico y a la música brasilera.

"Cartas Brasileiras" terminó convirtiéndose en el panorama de la Música Instrumental Paulista Contemporánea, incluyendo a más de sesenta músicos en diversas formaciones, desde dúo de voz y piano a Orquestra Sinfónica completa. Para abrir el CD la composición "Vento em Madeira", que nos lleva a un verdadero paseo por el Brasil más profundo.

Quedaba entonces el desafío: Cómo transportar esas nuevas composiciones, arreglos, orquestaciones para una formación menor, manteniendo sus características? Nace entonces "Vento em Madeira", quinteto formado por el piano elegante de Tiago Costa, que contribuye también como compositor y arreglador, el contrabajo preciso, y fundamental, de Fernando Demarco que volvió a Brasil después de una larga temporada viviendo en Europa, más la batería/percusión poli rítmica y creativa de Edu Ribeiro, que también contribuye como compositor para el quinteto, esas maderas sumadas a los vientos de las flautas de Léa Freire y dos saxos y flautas de Teco Cardoso, ambos también contribuyendo como compositores. Un trabajo autoral que también revisita y homenajea algunos maestros como Moacir Santos ( Samba di Amante) y Nelson Cavaquinho / Amãncio Cardoso (Luz Negra).
"Vento em Madeira" (tanto el grupo como la composición) quiere hacer una música popular y clásica, improvisada y estructurada, un tanto camarística pero también con un poco/bastante de las calles. Algo de aldea y global, que al mismo tiempo que trae la tradición venida del siglo pasado, apunta hacia un futuro en que atención, concentración y responsabilidades serán requeridas.

"Encuentro de una invisible y poderosa fuerza como la del viento, atemporal, inmaterial, con la sólida y enraizada estructura de la materia/ madera que también lo recicla e reoxigena, Yin/Yang, consonancias y disonancias, viento y madera".

Para los que gusten de mergulhar no Myspace:

http://www.myspace.com/ventoemmadeira

e ainda mais:

http://www.myspace.com/leafreire

http://www.myspace.com/tecocardoso

http://www.myspace.com/tiagocostamusico

http://www.myspace.com/eduribeirobatera

http://www.myspace.com/fernandodemarco

Gracias a Anita Kalikies por la data.

10 centavos: los nuevos capitanes de la arena

Hace más de 70 años, Jorge Amado -el escritor que describió y reinventó a Bahia- publicó una de sus primeras novelas: Capitães da areia (Capitanes de la arena) sobre los chicos de la calle (meninos de rua) de Salvador.
10 centavos, la película que traigo hoy, también tiene a las ruas baianas como escenario y a un chico como protagonista. Y como en la novela de Amado, no muestra el lado más amable de la ciudad. El centro histórico de la ciudad, el Pelourinho, es el lugar donde un menino del suburbio ferroviario de Salvador gana unos pocos reales cuidando coches.
Es una historia chiquita pero rica y muy bien filmada. Y una mirada real de lo que en verdad es el Pelô, que no es sólo esa especie de shopping a cielo abierto for export en el que transforamaron al barrio en los años '90.
Ficha:
Director: Cesar Fenando de Oliveira
Elenco: Fernando Fulco, Jorge Junior, Narcival Rubens, Paulo Prazeres, Stella Voutta, Frank Magalhães.
Año: 2007
Producción: Cesar Fernando de Oliveira
Guión: Reinofy Duarte
Dirección de Arte: Miniusina de Criação
Sonido: Richard Meyer
Dirección de Producción: Maira Cristina
Producción Ejecutiva: Amadeu Alban
Dirección de Fotografia: Matheus Rocha
Música: Richard Meyer, P.I. Tchaikovsky

Renato Russo y Dorival Caymmi juntos.

Qué decir? Beleza...

...sólo un loco amó como yo amé.. ay insensato corazón, porqué me hiciste sufrir, porqué de amor para entender es necesario amar...

Fuente: http://legiaovideos.blogspot.com/

Argentina vs. Brasil en el cine

Les acerco un corto que acaba de vencer en el 16ª Festival de Vitória de Cine Video: Ernesto no pais do futebol (Ernesto en el país del fútbol)
Dice la gacetilla:
"En el año de la Copa del Mundo, que podría ser peor para un argentino, apasionado por el fútbol, que vivir en Brasil?"

Ficha técnica:
Dirección André Queiróz, Thaís Bologna
Elenco Andrés Nigoul, Jackson Oliveira, Joaquim César, Lucas L. Kweller, Malu Bazan, Matheus Fagundes, Nicolas Bollini, Victor Filgueiras
Ano 2009
Duração 14 min
Local de Produção: SP

Espero que les guste, no tiene subtítulos pero es muuuy fácil de entender (es una historia para chicos). Y muestra como a ninguno de los dos nos gusta perder con el otro.

OLODUM: PUEBLO DE LAS ESTRELLAS

Antes de la fiesta (ver entrada anterior), tuve una charla, por mail, con Olodum, que fue publicada en la edición del sábado en el diario Diagonales, de La Plata. Y bueno, vale la pena postearla aquí, también.

“La música de Olodum es profunda, enigmática, religiosa, sensual, e irreal. Es fábrica de sueños, símbolo de las fuerzas de las calles de Maciel-Pelourinho [lugar de origen del bloco en el centro histórico de Salvador], de su lucha contra el racismo.
Anunciando los nuevos tiempos, es portavoz de un movimiento de ciudadanía negra, urbana y futurística, basada en los rituales de la tradición de los candomblés, de la capoeira, de los quilombos, de Bob Marley, de Mandela, de Malcolm X, de Mahoma, de Buda, de Shiva y de Jesús.
La poderosa música de Olodum es sobretodo la música de los Yorubas, de los Ibos, los Gêges, los Ijexás, los Kibundo, los Umbundos, los Macuas, todos negros africanos que vinieron del golfo de Guinea, de los costa occidental y de la bahía de Luanda (Angola).
También es la música del fenómeno religioso llamado por todo el pueblo Olodumaré, que es el nombre de Dios en Yoruba, el nombre de la rosa, la expansión que creó el mundo e hizo los hombres y las mujeres, creó la tierra, el mar, el sol y la luna; separó la noche del día y nos dio la capacidad de pensar, soñar y hacer músicas.
Así, la música de Olodum es un breve registro de las ansiedades humanas, filosóficas y espirituales de sus compositores. Y revela una literatura de guerra por la vida, de combate por la justicia, de acción violenta contra la pobreza y una literatura sexual del placer por la vida. Y las músicas serán eternas, como eternas han sido las pirámides, Oyó, Ifé, el río Nilo, el Kilimanjaro y el desierto del Sahara, así como eterna ha sido la lucha de los hombres por justicias".
João Jorge, Director de Olodum

¿Como fueron los comienzos del grupo?
- Olodum fue creado como un grupo de percusión para salir en Carnaval representando a la comunidad del Maciel-Pelourinho (barrio colonial de Salvador y elegido por la UNESCO como Patrimonio Histórico de la Humanidad). En aquellos tiempos el barrio había adquirido cierta trascendencia nacional e internacional gracias a la película Doña Flor y sus dos maridos, pero en verdad sus habitantes seguían siendo relegados social y económicamente. Entonces, ante tantas necesidades, Olodum fue creciendo y dejando de ser sólo un bloco (comparsa) de carnaval. Primero creamos una escuela de percusión que con el tiempo se fue transformando en lo que es hoy la Escuela Olodum: un ámbito al que asisten niños y adolescentes en situación de riesgo y donde se les dan clases de percusión, danza afro, arte y derechos humanos, entre otras muchas actividades.

¿Cómo empezó el suceso internacional de Olodum?
- Paul Simon fue el primero, al incluir a Olodum en la música y el video clip del tema “The Obvious Child” (del álbum The Rhythm of the Saints) en 1990. Otras personalidades de la música mundial, como Michael Jackson, Jimmy Cliff y Ziggy Marley también encontraron en la Banda Olodum un nuevo escenario en la historia de la música, y tuvieron la oportunidad de conocer el samba reggae creado por el Maestro Neguinho do Samba.
Es importante destacar que la Banda Olodum también se encarga de llevar la música de Olodum por el mundo. Ya estuvo en 35 países y miles de ciudades, siempre llevando alegría, a más de 20 millones de personas en todos estos años. Es además un importante instrumento en la lucha contra el prejuicio y la discriminación y a través de su ejemplo exitoso, valoriza e incentiva la autoestima del pueblo negro y sus comunidades.

¿Cómo es el espectáculo que traen a Buenos Aires?
- El show está a cargo de la Banda Olodum, compuesta por 19 músicos (10 percusionistas, 3 cantantes y 6 músicos de instrumentos armónicos). Llevaremos el espectáculo con que recorrimos el mundo durante 2009 al que llamamos “Povo das Estrelas” (Pueblo de las estrellas). Es nuestra celebración por los 30 años de Samba-Reggae, a través de canciones ya clásicas como Faraó, Protesto do Olodum, Rosa, Dogons, Requebra, I miss Her, Guia Olodum, entre otras.

Yendo a las otras actividades que desarrolla Olodum ¿cómo es la tarea de la compañía y taller Bando de Teatro Olodum?
- El Bando de Teatro Olodum es un proyecto maravilloso, concebido en los años 90 por Marcio Meirelles, que encontró en Olodum un aliado para el descubrimiento de nuevos talentos y expresiones para los escenarios del teatro bahiano. El taller siempre fue una unidad independiente, con vida propia, pero con una relación muy estrecha y tranquila con el Bloco Olodum (que sustenta a la Escuela, a la Banda y otras unidades). Una obra de su autoría fue adaptada y llevada al cine y a la televisión por la TV O Globo: Ó paí ó. En ellas, como Banda, participamos aportando canciones y percusionistas.

Se repite muchas veces que el carnaval de Salvador en la actualidad está perdiendo autenticidad. ¿Cual es su opinión al respecto?
- El carnaval de Salvador, viene perdiendo muchas cosas, inclusive la creatividad y la plasticidad. Es un carnaval atado a muchos intereses financieros y casi ningún interés popular. Las cosas están siendo pensadas para beneficiar a un segmento u otro, mientras que los verdaderos dueños de la fiesta muchas veces tienen quedan al margen de ella. Infelizmente quien no se profesionaliza y acompaña esa línea de crecimiento, queda afuera de todo y de la fiesta. Olodum y otros blocos afro, los blocos de samba, afoxès y travestis, aún intentan aportar alguna diversidad a esa fiesta tan poderosa que es el carnaval de Salvador.

Hace pocos días murió Neguinho do Samba, a quien muchos llaman el creador del samba-reggae. Me gustaría que me hable un poco de él.
- Neguinho. Nuestro gran líder percusivo, compositor y creador del samba-reggae. Un hombre simple, como un gran genio, transformó la historia de la música de Brasil, cuando resolvió dar un toque diferente a las células rítmicas de las tradicionales escolas de samba. Él mixturó, experimentó y dio a luz al samba-reggae. Ritmo que hizo venir a Brasil a Paul Simon, Michael Jackson y tantos otros nombres curiosos e interesados en esa batida (ritmo). En Bahia, si mirásemos con mucho cuidado, veríamos que hasta las bandas de rock hacen samba-reggae. Sin embargo pocos reconocieron en vida su importancia y magnitud. Todavía sentimos mucho su muerte.

Yo soy de la ciudad de La Plata. Aquí nació un percusionista que vivió muchos años en el Pelourinho y que también, infelizmente falleció hace poco tiempo: Ramiro Musotto. ¿Me puede dar una opinión sobre él? Y también díganos qué piensa de aquellos que dicen que es necesario haber nacido en Bahía para comprender y hacer música afrobahiana?
- Otro nombre genial de la música, que mucho ayudó en la construcción de nuevos lenguajes y sonoridades basados en la música de matriz africana, en el samba-reggae. Ramiro también era especial y se va a notar su ausencia.
Y la música afro no es exclusiva de los bahianos, no. Ella gira entre todos los que admiran la excelencia musical que viene de África, del caribe y de varios lugares del mundo. Cada uno da su toque y hace sus nuevos arreglos, de modo que surgen otras variaciones, como el samba-reggae de Neguinho, y otros tantos. En nuestro caso, vivimos apasionados por el lugar de donde vinimos, y por eso, intentamos devolver en las más diversas formas artísticas, nuestro cariño a África y a nuestros hermanos.

(Muito obrigado a Karina Barrozo, encargada de prensa e ainda mais, de Olodum 30 años en Argentina)

Olodum en el Konex

Foto: Fernando Fernandez

“Nada se pierde, todo se transforma,”, entonces: a donde irá tanta fuerza, tanta energía y esa alegría toda que pudo desatar Olodum en la noche del sábado pasado en el Konex? Seguramente debe andar por allí, acompañándonos a todos los que estuvimos y pudimos sentir de cerca el carnaval que carga consigo la banda bahiana.
Y no exagero. Cualquiera que hubiera visto las risas, el baile, la euforia, o más tarde, las ropas empapadas de los que caminaban la madrugada del Abasto dejando atrás el ambiente mágico del Konex hubiera sentido que algo diferente había tomado cuenta de esa gente.
Porque Olodum tiene “aquilo” que no se presta ni se inventa. Porque más allá de todas las discusiones (su relación con el mainstream que muchas pasiones enciende en Salvador), cuando suenan los tambores se apagan absolutamente todas ellas. Porque hay que estar ahí, no vale un disco o un video: lo de Olodum es vida y alegría “ao vivo” y no es preciso ser baiano ni brasilero para poder disfrutarlo. O sí: Olodum en 2 horas te transforma en bahiano, aunque no quieras, je.

Los temas?
Los esperados: Vem meu amor, Requebra, Alegria geral, Rosa, Avisa lá, el bello Canto ao pescador (de Caymmi), etc.
Sorpresas (al menos para mí): aquel viejo tema dedicado a Cuba: Um povo comum pensar, Vamos fugir (de Gil), Tequila, Uma brasilera…
Ojalá vuelvan pronto, Olodum es adictivo.

Foto: Fernando Fernandez

Para que vean que no exagero, den uma volta por esta página: Olodum en Argentina (Facebook)

Un videíto:

ah, un rato antes, subieron al escenario la gente de 7/8 Percusión con el gran Mintcho Garrammone invitado en guitarra baiana (grosso!).